Уолтер Кульман

Уолтер Кульман (1918–2009) — американский художник и гравёр XX века. В конце 1940-х и 1950-х годах он был одним из основных членов Школы абстрактного экспрессионизма Сан-Франциско . Позднее он работал в репрезентативном стиле, связанном с американским фигуративным экспрессионизмом .

Уолтер Кульман родился в 1918 году в Сент-Поле, штат Миннесота, в семье датских иммигрантов Питера и Мари Кульман. Часть своего детства он провел у тети в Сэби , прибрежном городе на севере Дании. ^[1]

В 1936 году Кульман поступил в Школу искусств Св. Павла, где учился у Кэмерона Бута (1892–1980), модерниста, который обучался в Европе у Андре Лота и Ганса Хофмана. Кульман закончил обучение в Школе искусств Св. Павла в 1939 году, а затем преподавал там. Он также был зачислен в Университет Миннесоты, где получил степень бакалавра в 1941 году.

Во время Второй мировой войны Кульман был призван в ВМС США и назначен на должность медицинского иллюстратора. Он женился на своей первой жене Норе, которая также служила в армии. После того, как оба были демобилизованы в 1945 году, пара некоторое время жила в Новом Орлеане и на Американских Виргинских островах.

Кульман поступила в Калифорнийскую школу изящных искусств (CSFA) в 1947 году. (Сейчас это Институт искусств Сан-Франциско .) Преподаватели CSFA, в частности Клиффорд Стилл , поощряли изучение абстрактного экспрессионизма и таким образом сделали Сан-Франциско признанным центром, отличным от Нью-Йоркской школы . Кульман была среди основных представителей группы абстрактных экспрессионистов Сан-Франциско. ^[2]

В это время Кульман заинтересовался гравюрой. Он присоединился к пяти другим художникам, связанным с CSFA – Ричарду Дибенкорну , Джеймсу Бадду Диксону , Джону Хултбергу , Фрэнку Лобделлу и Джорджу Стиллману – чтобы создать портфолио из 17 литографий. Это портфолио 1948 года под названием « Рисунки» было признано знаковым в гравюре абстрактного экспрессионизма. Группу называли «Шестеркой Саусалито», потому что большинство, включая Кульман, жили в Саусалито , к северу от Сан-Франциско. Кульман также создал важные инталио-гравюры в CFSA. ^[3]

Художник отправился в Париж в 1950 году и был среди группы американцев, которые выставлялись в 1951 году на Салоне новых реальностей (или «новых реальностей»). Это была одна из первых выставок в Европе, на которой был представлен американский абстрактный экспрессионизм. Кульман также была включена во вторую парижскую выставку Un art autre («искусство другого рода»), куратором которой был Мишель Тапье .

Кульман вернулся домой в Саусалито и продолжил заниматься абстрактной экспрессионистской живописью в течение десятилетия 1950-х годов. В то время как некоторые ранние абстракции демонстрируют эксперименты с жестовой абстракцией, поздние абстракции Кульмана демонстрируют близость к живописи цветового поля . Его работа была включена в выставку Соединенных Штатов на Международной биеннале в Сан-Паулу, Бразилия, в 1955 году. В 1957 году Кульман получил стипендию от чикагского Фонда Грэма для передовых исследований в области изящных искусств.

В 1960 году Кульман стала членом факультета Университета Нью-Мексико. В то же время художница все больше отдалялась от абстрактного экспрессионизма и обращалась к образным образам. Эта образная работа может быть загадочной, часто стремясь выразить субъективные эмоциональные и архетипические темы. ^[4] Хотя эта работа очень личная, ее можно отнести к широкому движению американского образного экспрессионизма .

Кульман покинул Университет Нью-Мексико в 1965 году. После преподавательской работы в Стэнфордском университете и Университете Санта-Клары , Кульман присоединился к преподавательскому составу в Университете штата Сонома . Калифорнийский совет по искусству вручил ему грант Maestro как «Выдающемуся художнику и учителю» в 1982 году. Кульман ушел из преподавательской деятельности в 1988 году.

Во время преподавания и после выхода на пенсию Кульман продолжал рисовать и выставляться. Он также увлекся монотипной гравюрой. Кульман продолжал жить в Саусалито со своей второй женой Тюлип. В 1995 году он был избран в Национальную академию дизайна . Его работы были приняты в Архив американского искусства Смитсоновского института. ^[5]

Художник умер в 2009 году.

Картины и гравюры художника хранятся в ряде публичных коллекций, в том числе:

• Британский музей
• Музей искусств Кливленда
• Музеи изящных искусств Сан-Франциско
• Коллекция Менил
• Музей Метрополитен
• Оклендский музей Калифорнии
• Коллекция Филлипса
• Музей современного искусства Сан-Франциско
• Смитсоновский музей американского искусства
• Музей искусств Вустера

• Марика Херскович, Американский абстрактный экспрессионизм 1950-х годов. Иллюстрированный обзор, (New York School Press, 2003.) ISBN 0-9677994-1-4 . С. 198–201 
• Актон, Дэвид. Печать импульса: абстрактные экспрессионистские гравюры. Нью-Йорк: Hudson Hills Press, 2001.
• Олбрайт, Томас. Искусство в районе залива Сан-Франциско: 1945-1980 . Беркли: Издательство Калифорнийского университета, 1985.
• Ландауэр, Сьюзен. Школа абстрактного экспрессионизма Сан-Франциско. Беркли: Издательство Калифорнийского университета, 1996.
• Макчесни, Мэри. Период исследований: Сан-Франциско, 1945-1950. Оклендский музей Калифорнии, 1973.

• Сайт поддерживается наследниками художника и содержит множество примеров его работ.