Жан-Батист Вийом

Жан-Батист Вийом
Вийом в 1860 году
Рожденный	(1798-10-07)7 октября 1798 г. Мирекур , Франция
Умер	19 марта 1875 г. (1875-03-19)(76 лет) Париж, Франция
Образование	Клод Франсуа Вийом Франсуа Шано
Известный	Мастер гитарных инструментов предприниматель изобретатель знаток музыкальных инструментов
Известная работа	Копия Il Cannone [1] (1834) Закон Солнца [2] (1855) Le Messie Копия [3]
Стиль	Стиль Ж. Б. Вийома стиль Страдивари стиль Гварнери Стиль Маджини Стиль Да Сало Амати стиль
Движение	французская школа Школа Мирекур
Супруг	Адель Гене ​ ( м.  1826 ) [4]
Награды	Список наград Серебряная медаль – Французская промышленная выставка 1827 г. Серебряная медаль – Французская промышленная выставка 1834 г. Золотая медаль – Французская промышленная выставка 1844 г. Золотая медаль – Французская промышленная выставка 1849 г. Медаль Совета – Международная Лондонская выставка 1851 г. Золотая медаль – Парижская международная выставка 1855 г.

Жан-Батист Вийом ( французское произношение: [ʒɑ̃ batist vɥijom] ; 7 октября 1798 г. — 19 марта 1875 г.) — французский мастер по изготовлению скрипичных инструментов , бизнесмен, изобретатель и обладатель множества наград. ^{[5] [6]} В его мастерской было изготовлено более 3000 инструментов.

Вийом родился в Мирекуре , где его отец и дед были мастерами по изготовлению скрипичных инструментов.

В 1818 году Вийом переехал в Париж, чтобы работать на Франсуа Шано. В 1821 году он поступил в мастерскую Симона Лете, зятя Франсуа-Луи Пике, на улице Паве-Сен-Совер. Он стал его партнером и в 1825 году поселился на улице Круа-де-Пти-Шан под именем «Летэ и Вийом». Его первые этикетки датированы 1823 годом.

В 1827 году, в разгар неоготического периода, он начал делать имитации старинных инструментов, некоторые копии были необнаружимы. ^[7]

В 1827 году он завоевал серебряную медаль на Всемирной выставке в Париже, а в 1828 году открыл собственное дело по адресу: Rue Croix des Petits-Champs, 46.

Его мастерская стала самой важной в Париже и в течение двадцати лет лидировала в Европе. Главным фактором его успеха стала покупка в 1855 году 144 инструментов, сделанных итальянскими мастерами, за 80 000 франков у наследников Луиджи Таризио , итальянского торговца. Среди них был Messiah Stradivarius и 24 других Stradivarius. ^[8]

В 1858 году, чтобы избежать таможенной пошлины на импорт древесины в Париже, он переехал на улицу Пьер Демур около Терн, за пределами Парижа. Он был на пике успеха, завоевав несколько золотых медалей на конкурсах Парижских всемирных выставок в 1839, 1844 и 1855 годах; медаль Совета в Лондоне в 1851 году и, в том же году, орден Почетного легиона . ^[8]

Изготовитель более 3000 инструментов — почти все из которых пронумерованы — и прекрасный мастер, Вийом был также одаренным изобретателем, как показывают его исследования в сотрудничестве с экспертом по акустике Феликсом Саваром . Как новатор, он разработал много новых инструментов и механизмов, наиболее примечательными из которых являются большой альт , который он назвал «контральто», и трехструнный октобас (1849–51), ^[9] огромный тройной бас высотой 3,48 метра.

Он также создал полый стальной смычок ^[10] (особенно ценимый Шарлем де Берио и другими) и смычок «самозатягивающийся». В последнем случае волосы, купленные в готовых мотках, могли быть вставлены игроком за то время, которое требовалось для замены струны, и натягивались или ослаблялись простым механизмом внутри лягушки . Сама лягушка была прикреплена к палочке, и баланс смычка таким образом оставался постоянным, когда волосы растягивались при использовании.

Он также спроектировал закругленную лягушку, прикрепленную к прикладу с помощью утопленной дорожки, которую он поощрял использовать своих мастеров; однако другие детали ремесла позволяют идентифицировать настоящего производителя многих луков Вийома. На луках есть штамп, часто довольно слабый, либо «vuillaume à paris», либо «jb vuillaume».

Другие нововведения включают в себя вставку Стэнхоупс в ушко крестовины смычка, своего рода сурдину ( pédale sourdine ) и несколько машин, в том числе одну для изготовления жильных струн идеально одинаковой толщины.

С его мастерской сотрудничали многие великие мастера луков XIX века. Жан Пьер Мари Персуа , Жан Адам , Доминик Пеккат , Николя Реми Мэр , Франсуа Пеккат , Николя Малин , Жозеф Анри , Пьер Симон , Франсуа Николя Вуарен , Шарль Пеккат , Шарль Клод Юссон , Жозеф Фонклауз , Жан Жозеф Мартен и Проспер Кола являются одними из самых знаменитых.

Вийом был новаторским скрипичным мастером и реставратором, а также торговцем, который объездил всю Европу в поисках инструментов. Благодаря этому факту большинство инструментов великих итальянских скрипичных мастеров прошли через его мастерскую. Затем Вийом сделал точные измерения их размеров и сделал копии.

Он черпал вдохновение у двух скрипичных мастеров и их инструментов: Антонио Страдивари и его «Le Messie» (Мессия) и Джузеппе Гварнери дель Джезу и его « Il Cannone », принадлежавшего Никколо Паганини ; другие скрипичные мастера, такие как Маджини , да Сало и Никола Амати, также подражали ему, но в меньшей степени.

Вийом сделал множество копий своей любимой скрипки «Le Messie», наиболее примечательными из которых являются: ^[5]

Вийом смог создать настолько совершенную копию «Il Cannone», что, посмотрев их рядом, Паганини не смог сказать, какой из них был оригиналом. Он мог узнать главный инструмент, только услышав тонкие различия в тоне во время игры. ^[8]

Копия скрипки в конечном итоге была передана единственному ученику Паганини, Камилло Сивори . Сивори владел великолепными скрипками Николо Амати , Страдивари и Бергонци , но Vuillaume была его любимой. Эта скрипка принадлежит Musei Di Genova и выставлена ​​в их Palazzo Tursi. ^[17]

При изготовлении этих копий Вийом всегда оставался верен основным качествам имитируемых инструментов – их толщине, выбору древесины и форме свода. Единственными различиями, всегда являющимися результатом личного решения, были цвет лака, высота ребер или длина инструментов.

Его самые красивые скрипки часто назывались в честь людей, которым они принадлежали (Караман де Шиме, Шереметов, Дориа) ^[18]

Вийом иногда давал своим инструментам имена: двенадцать были названы в честь птиц, например, «Золотой фазан», «Дрозд», а двенадцать были названы в честь апостолов, таких как «Святой Иосиф» и «Святой Павел». Несколько других были также названы в честь важных библейских персонажей «Евангелисты», а Миллант в своей книге о Вийоме упоминает «Святого Николая». ^[19]

Редкая скрипка Вийома (ок. 1874, Париж) демонстрирует инкрустированные узоры из черного дерева в виде лилий и является одним из последних инструментов, вышедших из мастерской Вийома, сделанных за год до его смерти. Изготовленная для известного торговца скрипками Дэвида Лори , «Этикетка гласит: Жан Батист Вийом в Париже, 3 Рю Демур-Терн, expres pour mon ami Дэвид Лори, 1874», пронумерованная 2976 и подписанная на этикетке. Это копия скрипки Николо Амати, изначально принадлежавшей князю Юсупову (русскому аристократу и ученику Анри Вьётана ). Было сделано всего шесть копий. ^[20]

У него также были учебные скрипки, известные как « скрипки Св. Сесилии », ^[21] сделанные его братом Николя де Мирекуром. Другая меньшая линия, также сделанная Николя, была названа « Stentor ».

Его главным вкладом в скрипичное дело была работа над лаком . Соединения пуфлинга часто вырезаются по прямой, а не по диагонали, как это было традиционно, посередине штифта. Его клеймо выжигается на длине 1 см. Обычно на стыке верхней деки под подставкой есть черная точка. Он использовал внешнюю форму. Длина упора обычно составляет 193 мм. В этом отношении он следует французской традиции 18-го века короткого упора (190 мм), который традиционно составлял 195 мм в Италии и даже 200 мм в Германии. Серийный номер скрипки вписан в середине внутри инструмента. Его дата (только последние две цифры) в верхнем параграфе на задней стенке. Его скрипки первого периода имеют большие края, и его клеймо затем выжигалось внутри средних выступов. Лак варьировался от оранжево-красного до красного. После 1860 года его лак стал светлее.

Помимо вышеупомянутых мастеров по изготовлению смычков, в его мастерской работали большинство парижских скрипичных мастеров XIX века, в том числе Ипполит Сильвестр, Жан-Жозеф Оноре Деразе, Шарль Бюто , Шарль-Адольф Мокотель, Телесфор Барбе, Поль Байи и Жорж Гемюндер .

Нестор Одино, ученик Себастьена Вийома, племянника Жана-Батиста, стал его преемником в мастерской в ​​1875 году. Вийом умер на пике своей карьеры, будучи общепризнанным выдающимся мастером своего времени.

• Лондон, 30 октября 2012 г. – Sotheby's : 145 250 фунтов стерлингов (231 160 долларов США) – «Святой Павел» Ж. Б. Вийома, скрипичная копия «Мессии» Страдивари, Париж, около 1870 г. ^[22]
• Лондон, 28 марта 2013 г. – Bromptons: 162 000 фунтов стерлингов (251 619 долларов США) – Ж. Б. Вийом, Париж, около 1860 г., по мотивам Страдивари ^[23]
• Лондон, 30 октября 2013 г. – аукцион Tarisio , Лондон: 163 200 фунтов стерлингов (262 275 долларов США) – скрипка JB Vuillaume, Париж ^[24]
• Лондон, 22 октября 2019 г. - Аукционы Tarisio: 350 000 фунтов стерлингов (452 ​​380 долларов США, 406 291 евро) - копия виолончели Дж. Б. Вийома с скрипкой Страдивари «Дюпор», Париж, 1845 г.
• Лондон, 8 июня 2021 г. – Ingles & Hayday: 384 000 фунтов стерлингов (533 597 долларов США) – «Царь Николай»; скрипка ex-Stern, JB Vuillaume, Париж, около 1840–1841 гг. ^[25]

• JB Vuillaume № 4, Chez NA Leté rue Pavée-Saint-Sauveur no. 20 декабря, Париж, 1823 г.
• Жан Батист Вийом в Париже, улица Круа де Малые поля
• Жан Батист Вийом в Париже, улица Демур-Терн, 3.

Подпись обычно сопровождается двойным кружком JBV (J&B соединены). Раньше это был двойной кружок JBV. Этикетки на "Rue Croix Petits Champs" начали использовать двойной кружок JBV (J&B соединены), который остался таким же на этикетках "3. rue Demours-Ternes". Кроме того, большинство образцов имеют номер, связанный с ними.

• В 1827 году — Серебряная медаль на Французской промышленной выставке 1827 года.
• В 1834 году — Серебряная медаль на Французской промышленной выставке 1834 года.
• В 1844 году — золотая медаль на Французской промышленной выставке 1844 года.
• В 1849 году — золотая медаль на Французской промышленной выставке 1849 года.
• В 1851 году медаль Совета на Большой выставке в Лондоне за «новые способы изготовления скрипок, позволяющие им совершенствоваться и доводиться до совершенства сразу же после завершения изготовления, что позволяет избежать необходимости хранить их в течение длительного времени для развития их совершенных качеств» ^[26]
• В 1855 году — золотая медаль на Парижской международной выставке.

• Жан Вийом – предок Жана-Батиста. Его историчность оспаривается как выдумка Жана-Батиста, который, возможно, пытался создать мифологию о потомках семьи, уходящих далеко в Италию.
• Клод Вийом – старейший член семьи, мастер по изготовлению лютней
• Клод Франсуа Вийом I (1730–1770)
• Шарль Франсуа Вийом (1755–1779 – особенно известен своим мастерством и мягким и отзывчивым тоном своих инструментов
• Клод Франсуа Вийом II (1772–1834) – отец Жана-Батиста.
• Шарль-Франсуа Вийом II (род. 1797) – старший сын Клода Франсуа Вийома II
• Жан-Батист Вийом (1798–1875)
• Николя Вийом (1800–1871) – третий сын Клода Франсуа Вийома II. Изготавливал замечательные высококачественные инструменты в Мирекуре. Он отправлял некоторые из своих инструментов в Париж, где их позже дорабатывал Жан-Батист Вийом и продавал в парижском магазине Ж. Б. Вийома. Он также изготавливал бренд инструментов под названием «Stentor».
• Николя Франсуа Вийом (1802–1876) – четвертый сын Клода Франсуа Вийома II. Самый важный мастер семьи Вийомов после своего брата Жана-Батиста. Основал собственную мастерскую с прекрасной репутацией в Брюсселе.
• Жозеф Франсуа Вийом (1804–1856) — работал в Миркуре, затем в Париже и, наконец, в Лионе .
• Клод-Франсуа Вийом (1807–1853) – пятый сын Клода Франсуа Вийома II, отца Себастьяна.
• Себастьян Вийом (1835–1875) – племянник Жана-Батиста, работал со своим дядей в золотой период
• Вийом, Гюстав Эжен – родился в Мирекуре в 1899 году. Ученик Мужено и Жакента Гана. Мастерство и общий вид характеризуют этого мастера как успешного в моделировании в стиле Гварнера . Масляный лак обычно от прозрачного желтого до темного красновато-коричневого.

• Шарль Огюст де Берио (1802–1870)
• Камилло Сивори (1815–1894) играл на копии Вийома « Пушки » Паганини (которую Паганини подарил ему).
• Оле Булл (1810–1880)
• Рикардо Синцинатес (1961), 1873 "Давид"
• Фердинанд Давид (1810–1873)
• Жан-Дельфин Алар (1815–1888)
• Анри Вьетан (1820–1881) около 1874 г. (теперь известен как бывший Вьетан)
• Жюль Гарсен (1830–1896) копия «Месси» (Мессии) Страдивари 1868 года без номера.
• Йозеф Иоахим (1831–1907)
• Софи Хамлер ^[27] (1841-1918) бывшая Софи Хамлер, копия Страдивари 1863 года.
• Эжен Изаи (1858–1931)
• Йозеф Сук (1874–1935)
• Фриц Крейслер (1875–1962)
• Жак Тибо (1880–1953)
• Наум Блиндер (1889–1965) бывший Блиндер 1845–1850 гг.
• Ефрем Цимбалист (1889–1985)
• Джек Бенни (1894–1974), ныне известный как бывший Джек Бенни 1845
• Нина Дольче (Джорджина Спрингер) (1897-ум.?), экс-Хамма 1828 г.
• Тоша Зайдель (1899–1962) копия Alard Strad 1860 (теперь известная как ex-Seidel)
• Луи Кауфман (1905–1994), копия «La Pucelle» Страдивари № 1489, ок. 1839 г.
• Натан Познер (коллекционер Беверли-Хиллз, Калифорния) (?-1962) бывший альтист Шимей 1865 и бывший альтист Софи Хамлер 1863
• Пьер Фурнье (1906–1986) виолончель экс-«Граф Дориа» 1863 г.
• Руджеро Риччи (1918–2012)
• Маринус Снёрен (1919–1982), играл на виолончели Вийома, которая в настоящее время находится в руках Риена Снёрена.
• Адольф Ф. Шрадер (Чикаго), американец, скрипач, играл на бывшей гитаре Garcin 1868 года, а также на другой копии Strad 1860 года № 2390
• Генрик Шеринг (1918–1988) Мессия Страд, копия, которую он подарил князю Монако Ренье III
• Исаак Стерн (1920–2001) Копия «Стерн, бывший Панетт» Гварнери дель Джезу 1737 г. (ок. 1850 г.), также бывший Никола I 1840 г.
• Артур Грюмьо (1921–1986) 1866 (теперь известный как бывший Грюмьо), сейчас играет Дженнифер Кох
• Йозеф Хассид (1923–1950) бывший Крейслер
• Эндре Гранат (1937) копия Гварнери 1866 г.
• Патрис Фонтанароза (1942)
• Жан Этьен Друэ (1942–1990), бывший Друэ 1827 № 73» с надписью «Антониус Страдивариус Кремоненсис Фасьебат Анно 1706»
• Пинхас Цукерман (1948)
• Юнг-Ук Ким экс- Паганини ; экс- Крейслер 1860
• Андре Рьё (1949)
• Оливер Жак (Цюрих) бывший Николас I: бывший Исаак Штерн 1840
• Стюарт Итон (английский, альтист) альт «Граф Дориа» 1848 г.
• Барри Хоу экс-Цукерман
• Ласло Сирсом (1953)
• Чин Ким (1957) играет на скрипке Страдивари модели 1843 года
• Ричард Хендрикс (1958) играет на ранней копии Cannone, сделанной в 1828 году.
• Марк О'Коннор (1961) играет Вийома 1830-х годов ^[28]
• Ингольф Тюрбан (1964)
• Геннадий Филимонов (196?) играет на экс- Гарсене Вийоме.
• Джихат Ашкин (1968)
• Джованни Радиво (1969)
• Александр Керр (1970)
• Майкл Джелден (1971)
• Манрико Падовани (1973) играет на Вийоме 1870 года (копия Страда Мессии) и на Вийоме 1845 года (копия «Il Cannone» Гварнериуса 1743 года).
• Тиффани Ву (1978)
• Хилари Хан (1979) играет на бывшей Ланде 1864 года (копия «Il Cannone» Гварнери 1743 года)
• Катрин Манукян (1981), играет на бывшей сцене - Изаи Вийом
• Майванви Элла Пенни (1984)
• Неманья Радулович (1985) играет на скрипке Ж. Б. Вийома 1843 года.
• Пьер Фушеннере (1985)
• Лоренцо Гатто (1986) играет Жана Батиста Вийома.
• Вильде Франг (1986) играет на Вийоме 1864 года.
• Ольга Холодная (1987) играет на Вийоме 1853 года «Клинок».
• Надир Хашимов (1990) играет на Вийоме 1828 года.
• Уильям Шауб (1992) играет на Вийоме 1865 года
• Квартет Модильяни (2003) играет на струнном квартете Ж. Б. Вийома «Евангелисты» (1863)
• Гийом Латур (1981-) играет на Вийоме 1830 года.
• Струнный квартет EnAccord (1998) играет на 2 скрипках (1829) и альте (1867) из произведений Ж.-Б. Вийома
• Сяомэй Ку из квартета «Чомпи» играет на скрипке, изготовленной Ж. Б. Вийомом ^[29]
• Джагдиш Мистри и Рафал Замбржицкий-Пейн из Ensemble Modern играют на скрипках, изготовленных JB Vuillaume.
• Габриэль Войку с 2019 года владелец "ex-Hamma" Вийома после 26 лет самостоятельной игры на "G. Voicu A. Stradivarius"
• YoungJung KIM (2023) сертифицирован YoungChan KIM
• Ольгу Кызылай (1977) играет на Вийоме 1862 года.

Что отличало его от остальных, так это то, что он был не только художником, которому нет равных, но и неутомимым искателем совершенства, для которого не существовало такого понятия, как неудача. Именно эта движущая сила сияла в его жизни и сделала его работу бессмертной.

—  Роджер Миллан, Париж 1972. ^[14]

Мастера Франции и Нидерландов более или менее следовали итальянским образцам, и в течение прошлого столетия было много превосходных французских копировщиков Страдивари и Гварнери; двое лучших из них известны под именем Люпо и Вийома; кроме них были Олдрик, Ж. Шано-старший, Сильвестр, Мокотель, Меннеган, Анри и Рамбо.

—  Джордж Гроув, редактор, Словарь музыки и музыкантов

Вместе с Николя Люпо Вийом является ведущим французским производителем струнных инструментов и самым значительным представителем семьи мастеров Вийомов.

—  Э. Жегер, куратор выставки Вийома в Сите де ла Мюзик . ^[30]

Имена Мокотеля, Медара, Меннегана, Сильвестра, Деразе и, прежде всего, Вийома всегда будут проливать неувядающий блеск на этот маленький городок в горах Вогезы.

—  HR Haweis, Старые скрипки и скрипичные предания

В 1775 году Паоло заключил контракт на продажу этих инструментов [10 оставшихся от мастерской его отца] и других вещей из магазина его отца графу Коцио ди Салабуэ, одному из самых важных коллекционеров в истории; и хотя Паоло умер до заключения сделки, Салабуэ приобрел инструменты. Салабуэ хранил «Мессию» до 1827 года, когда он продал ее Луиджи Таризио, очаровательной личности, которая, начав с малого, построила важный бизнес, связанный со скрипками. Однако Таризио не мог вынести расставания с этим инструментом. Вместо этого он сделал его любимой темой для разговоров и интриговал торговцев во время своих визитов в Париж рассказами об этой чудесной скрипке «Салабуэ», как ее тогда называли, однако постаравшись никогда не брать ее с собой. Однажды Таризио беседовал с Вийомом о достоинствах этого неизвестного и чудесного инструмента, когда присутствовавший там скрипач Дельфин Алар воскликнул: «Тогда ваша скрипка подобна Мессии: его всегда ждут, но он никогда не появляется» («Ah, ça, votre violon est donc comme le Messie; on l'attend toujours, et il ne parait jamais»). Так скрипка была окрещена именем, под которым она известна до сих пор. Таризио никогда не расставался со скрипкой, и до самой своей смерти в 1854 году никто за пределами Италии ее не видел. В 1855 году Вийом смог ее приобрести, и она оставалась у него также до самой его смерти. Вийом ревностно охранял «Мессию», хранил ее в стеклянном футляре и никому не позволял ее рассматривать. Однако он разрешил выставить ее на Выставке инструментов 1872 года в Музее Южного Кенсингтона, и это было ее первое появление в Англии. После смерти Вийома в 1875 году скрипка стала собственностью его двух дочерей, а затем его зятя, скрипача Алара. После смерти Алара в 1888 году его наследники продали «Мессию» в 1890 году компании WE Hill and Sons от имени г-на Р. Кроуфорда из Эдинбурга за 2600 британских фунтов, на тот момент это была самая большая сумма, когда-либо заплаченная за скрипку.

—  Дэвид Д. Бойден , Лондон 1969 ^[31]

Идеал Вийома, и благодаря постоянному изучению и развитию своих собственных редких природных способностей к наблюдению он приобрел столь глубокие познания и суждение о работе Стардивари во всех деталях, что можно было бы сказать, что он был лучше знаком с инструментами мастера, чем сам мастер. Вскоре Вийом обнаружил, что продажа скрипок, выпущенных как новые работы без какого-либо подобия старины, — невыгодное занятие, и, осознавая растущий спрос во всех частях света на инструменты, напоминающие великие работы Кремоны, он решил применить свое большое мастерство как мастера и свое исключительное знакомство с моделями Страдивари к созданию точных копий работ великого мастера.

Это было основой его успеха, поскольку современные копии нашли быструю продажу, и заказы хлынули к Вийому со всех уголков света. Эти инструменты, хотя и были подделками, обладали высокими внутренними достоинствами; и следует помнить, что они были копиями, сделанными с непревзойденных моделей, с такой точностью и тщательностью, которых мог достичь только преданный поклонник и великий мастер своего дела. Он не жалел усилий, стремясь к совершенству в качестве своих материалов, и он справился с неясной и сложной проблемой лака (секрет которого, как его применяли старые итальянские мастера, кажется, умер вместе с ними) с успехом, который, вероятно, не был достигнут ни одним другим мастером с тех пор.

Число инструментов, носящих его имя, огромно, известно о существовании более двух с половиной тысяч; и многие из них он изготовил собственноручно... и у нас есть достоверные сведения, что каждый инструмент был покрыт лаком его собственной рукой».

—  WE Hill & Sons , Лондон, 1902 ^[32]

Жан Батист родился в Мирекуре, где работал до 19 лет. Затем он отправился в Париж, где под влиянием Франсуа Шано он подошел к изготовлению скрипок в научном ключе. Это привело к изучению акустики, анализу лаков и различным экспериментам. Он завоевал множество наград и получил признание как величайший технический гений своего времени, превзойденный во французском изготовлении скрипок только Николя Люпо .

—  Смитсоновский институт

Что касается системы нумерации, то в большинстве случаев его инструменты были пронумерованы. Но очень хорошие копии, особенно 'Le Messie' Strad, Guarneri Del Gesu 'Canon' и Del Gesu 'David' (которыми владел Фердинанд Давид) и Maggini, не имеют номера(ов). Согласно табулатуре Доринга (сделанной между 1947 и 1961 годами), Вийом изготовил по меньшей мере 78 инструментов между 1830-ми и 1874 годами, которые он не записал по номерам, которые являются «выдающимися и великолепными».

—  Геннадий Филимонов, 2007

Викискладе есть медиафайлы, связанные с Жаном-Батистом Вийомом .

• "La petite Fille et l'Octobasse de JB Vuillaume". Архивировано 3 октября 2011 г. в Wayback Machine.
• Полый стальной лук Жана-Батиста Вийома, ок. 1834 г.
• Жан Батист Вийом: заметки о жизни и творчестве