Владимир Соколов (пианист) | |
---|---|
Справочная информация | |
Рожденный | 21 февраля 1913 г. , Нью-Йорк, штат Нью-Йорк , США. |
Умер | 27 октября 1997 г. (84 года) Филадельфия , Пенсильвания , США |
Жанры | Классическая |
Инструмент | Фортепиано |
Владимир Соколов (21 февраля 1913 — 27 октября 1997) — американский пианист и аккомпаниатор на факультете музыки Кертисовского института . Помимо преподавательской работы со студентами по классу аккомпанирующего фортепиано и камерной музыки, он был активным исполнителем.
Родился в Нью-Йорке в 1913 году, Соколов поступил в Институт Кёртиса в Филадельфии в 1929 году, где учился у Абрама Чейзинса , Гарри Кауфмана и Луи Байи. Он присоединился к факультету в 1936 году. В 1942 году он принял участие в основании Новой школы (в Филадельфии, сейчас это Школа музыки Эстер Бойер в Университете Темпл ) вместе со своими коллегами Яшей Бродским , Максом Ароноффом и Орландо Коулом . [ необходима цитата ]
С 1938 по 1950 год он был пианистом Филадельфийского оркестра . Как концертмейстер и пианист с карьерой более 70 лет, его репертуар охватывал все инструментальные и вокальные жанры и стили. Соколов сотрудничал с такими артистами, как скрипачи Ефрем Цимбалист [ 1] (с которым у него было 27-летнее сотрудничество, сопровождающее концерты по всему миру), [2] Хайме Ларедо , Аарон Розанд ; альтисты Уильям Примроуз и Джозеф ди Паскуале; виолончелисты Грегор Пятигорский и Эмануэль Фейерманн ; флейтист Юлиус Бейкер , Уильям Кинкейд , гобоист Марсель Табюто и сопрано Марселла Зембрих [3] .
Владимир Соколов был двоюродным братом композитора Ноэля Соколова. [4] Он был племянником дирижера Николая Соколова . [5] Другим двоюродным братом был пианист Теодор Сайденберг. [2]
Соколофф женился на пианистке Элеоноре Блум , которая в возрасте 105 лет все еще работала на факультете Кертиса. [6] Пара выступала как дуэт до рождения своих дочерей: Кэти, директора по развитию в музыкальной школе Settlement, [7] и Лори, первой исполнительницы на пикколо в Балтиморском симфоническом оркестре и профессора Института Пибоди Университета Джонса Хопкинса. [8]
Владимир Соколов умер в 1997 году в Филадельфии в возрасте 84 лет после продолжительной болезни. [3]
Цимбалист гастролировал по миру с аккомпаниатором Теодором Сайденбергом. Когда Сайденберг ушел в отставку, чтобы заняться сольной карьерой, его место «занял его двоюродный брат Владимир Соколофф, который был концертмейстером класса Цимбалиста. В ранних турах по США Цимбалист выступал с дядей Соколоффа Николаем, основателем и первым дирижером Кливлендского оркестра. Владимир (или «Билли», как его называл Цимбалист) оставался с ним до конца его концертной карьеры — около тридцати лет — за исключением периода, который Соколофф провел в спецслужбах во время Второй мировой войны. Соколофф вспоминал, как все начиналось: «Все было так обыденно. Я просто играл по своему обычному расписанию в студии, когда он сказал: «Хотите быть моим аккомпаниатором?» Я был ошеломлен — никогда в самых смелых мечтах я не думал, что меня попросят занять столь важную должность. Я был молодым парнем и не имел никакого опыта, кроме игры в школе и нескольких концертов на открытом воздухе, которые были организованы для меня. В конце августа я пошел в The Rafters, и мы репетировали «в течение двух недель». [2]
Рой Малан сказал: «Вскоре после начала работы с Цимбалистом они исполнили... « Лебедя » Сен-Санса. Цимбалист любил удерживать финальную соль сольной партии до самого конца, одним смычком, в то время как фортепиано завершало произведение... После первого выступления Соколова Цимбалист в своей мягкой манере сделал ему замечание за слишком быстрое исполнение заключительного арпеджио... Его пианист признался, что боится растянуть смычок сверх его предела. «Билли», — улыбнулся Цимбалист, — «я ставлю 5 долларов, что ты не сможешь сыграть концовку достаточно медленно, чтобы у меня закончился смычок». На следующий вечер скрипач и пианист обменялись взглядами перед «Le cygne». Когда Цимбалист взял свою последнюю ноту, Соколов нажал на тормоза, казалось, скрежеща почти до мучительной остановки на каждой сыгранной ноте. Очень довольный собой, после того, что казалось вечностью, он наконец достиг каденции. Подняв глаза, к своему изумлению он увидел Цимбалиста, с едва скрываемой ухмылкой на лице, комфортно держащегося на середине смычка. Соколов стал на 5 долларов беднее». [2]
Иосиф Резиц написал следующее воспоминание о Соколове:
Когда я впервые поступил в Институт Кертиса в 1942 году, мне едва исполнилось семнадцать, и я с нетерпением искал путь к совершенству, находясь под сильным влиянием того, что я наблюдал и слышал. Его абсолютно превосходная игра, с неизменно безупречным вкусом и безупречным ансамблем, разожгла во мне аппетит к ансамблевой музыке, среде, в которой я в конечном итоге специализировался. Я также постоянно был поражен его способностью учить партитуры с невероятной скоростью и делать это, практикуясь несколько минут здесь и несколько минут там. Он максимально использовал свое время и доказал, что длительные разминки как на физиологическом, так и на психологическом уровне не всегда возможны или даже необходимы. ... Сотрудничающий пианист всегда должен знать «слабые места» или особенности своего партнера. Самое яркое воспоминание о «мастерстве» пианиста в этом отношении относится к моим студенческим годам в Институте Кертиса. Владимир Соколов, концертмейстер факультета и ансамблист, играл для старшего члена факультета, который, хотя и сохранял артистические способности высокого порядка, был, скажем так, не в лучшем техническом состоянии. Концерт для скрипки Венявского был основным произведением в программе. Одним из самых сложных отрывков для скрипки в первой части является мелодическая минорная гамма в одну октаву в пальцовых октавах. Этому отрывку предшествует похожий, на октаву ниже, в фортепиано (или оркестре). Услышав описанный отрывок гаммы на фортепиано, я был поражен, заметив, что он был сыгран с большой нерешительностью — почти как если бы пианист изо всех сил пытался дойти до конца. Когда я услышал, как скрипач продолжил отрывок в верхнюю октаву, я сразу понял, почему Соколов так сделал. Прекрасно понимая, что скрипачу будет очень трудно с пальцовыми октавами, Соколов включил ожидаемую проблему в свою собственную партию — придав всему отрывку определенную интерпретационную обоснованность. Это был поразительный опыт, который я никогда не забуду. [9]
Самой известной неклассической ученицей Соколофф была Нина Симоне , [10] [11] которая не была принята в Кертис в качестве студента фортепиано, несмотря на усилия Соколоффа в ее пользу. Среди других студентов были Рут Баттерфилд, [12] [13] Рут Крейн Фридберг, [14] Томас Джабер, [15] Джоан Липпинкотт , Алан Моррисон , [16] Чи Нагатани, [13] Орландо Отей , [17] Норман Миттельманн , Эйтан Пессен , Пол Ромеро и Сьюзан Старр . [13]
О Нине Симоне : «Она не была гением, но у нее был большой талант. Я принял ее на основе ее таланта и с пониманием того, что я подготовлю ее к [еще одному] прослушиванию в Кертисе. Именно в тот ранний период она продемонстрировала на одном уроке свою способность играть джаз. Я отчетливо помню, как сказал ей: «Почему бы тебе не заняться этим как своей профессией?» И она ответила: «О нет, моя первая любовь — классическая музыка, и я хочу стать пианисткой». [18]