Богоматерь с младенцем на троне
Картина, приписываемая Рогиру ван дер Вейдену.

Богоматерь с младенцем на троне
ХудожникРогир ван дер Вейден
Годоколо 1430–1432 гг.
Серединамасло на панели
Размеры15,8 см × 11,4 см (6,2 дюйма × 4,5 дюйма)
РасположениеМузей Тиссена-Борнемисы , Мадрид

«Богоматерь с младенцем на троне» (также известная как « Мадонна Тиссена» ) — небольшая картина маслом на дубовой доске, датируемая примерно 1433 годом, обычно приписываемая раннему нидерландскому художнику Рогиру ван дер Вейдену . [1] Она тесно связана с его «Стоящей Мадонной» , завершенной в тот же период. Панель заполнена христианской иконографией , включая изображения пророков , Благовещения , младенчества и воскресения Христа и Коронации Марии . Она общепризнанно считается самой ранней сохранившейся работой ван дер Вейдена, одной из трех приписываемых ему работ с изображением Богоматери с младенцем, заключенными в нише на внешней стене готической церкви. Панель находится в Музее Тиссена-Борнемисы в Мадриде.

Панель, по-видимому, является левым крылом демонтированного диптиха , возможно, вместе с панелью «Святой Георгий и дракон» , которая сейчас находится в Национальной галерее искусств в Вашингтоне, округ Колумбия. Как ранняя работа ван дер Вейдена, она несет на себе отпечаток влияния Робера Кампена и Яна ван Эйка . Ван дер Вейден проходил ученичество у Кампена, и стиль старшего мастера заметен в архитектуре ниши, типе лица Девы Марии , ее обнаженной груди и обработке ее волос.

Описание

Роберт Кампен, «Мадонна с младенцем перед каминным экраном» , ок. 1430 г., Национальная галерея , Лондон

Панель является самой маленькой из сохранившихся работ ван дер Вейдена [2] и следует традиции Мадонны Лактанс , со значительными отличиями. Христос одет в красную одежду, в отличие от пелен, которые он обычно носит на изображениях Девы Марии с младенцем XV века . [3] Это одно из двух исключений, где он полностью одет; другое — Мадонна во Франкфурте Роберта Кампена , где он показан в синей одежде. [4] Распущенные светлые волосы Марии падают на ее плечи и руки. Демонстрируя влияние Кампена, они зачесаны за уши. [2] Она носит корону как Царица Небесная и кольцо на пальце как Невеста Христа . [5] Подкрепляя это, синий цвет ее одеяния намекает на ее преданность и верность своему сыну. [6] Складки ее платья напоминают длинные, четкие, изогнутые переплетенные платья готической скульптуры . [7]

Живописное пространство залито мягким светом, вероятно, под влиянием Яна ван Эйка . Свет падает справа, отбрасывая тени голов Марии и Младенца на левую стену ниши. [2] Богоматерь с Младенцем изображены сидящими в небольшой готической часовне или молельне, выступающей из стены и выходящей на лужайку. Картина уделяет очень большое внимание мелким реалистичным деталям; например, над каждой аркой есть четыре небольших отверстия, вероятно, для лесов. [7]

Как и в других ранних изображениях Мадонны Ван дер Вейдена , ее голова немного больше тела. Ее платье смято и почти похоже на бумагу. Однако описание ее коленей также содержит несоответствия в картине Кампена « Мадонна с младенцем перед каминным экраном» ; кажется, что им не хватает объема, и создается впечатление, что у нее только одна нога. Это, по-видимому, отражает ранние трудности как с ракурсом, так и с изображением тела под одеждой. [8]

Часовня нереалистично мала по сравнению с Девой Марией; намерением ван дер Вейдена было подчеркнуть присутствие Девы Марии, а также символически представить Церковь и всю доктрину Искупления . [ 5] Панель является одной из трех сохранившихся работ ван дер Вейдена, в которых и Мадонна, и Младенец заключены таким образом. Однако она необычна тем, что ниша существует как отдельная деталь внутри картины, по сравнению с двумя другими работами, где ограждение совпадает с краем картины, почти как часть рамы, причина, по которой она считается предшествующей «Стоящей Мадонне» . [2]

Между левой и правой сторонами картины есть симметричные различия. Это наиболее заметно на контрфорсе , где отступающие края более чем в полтора раза больше, чем на передних сторонах. Кроме того, ширина контрфорса противоречит пространственной глубине гораздо более тесного пространства, в котором находятся Дева Мария и Младенец. Это техническая проблема с ракурсом, с которой Кампен также боролся, но которую ван дер Вейден решает в своей зрелой работе. [8]

Иконография

Работа богата символикой и иконографическими элементами, в гораздо большей степени, чем в « Стоящей Мадонне» . Сбоку от эдикулы растет ирис , символизирующий скорбь Девы Марии во время Страстей , а с другой стороны — водосбор , напоминающий о скорбях Девы Марии . [5] Это символическое использование цветов — снова мотив Ван Эйка. Хотя они могут показаться несоответствующими архитектурному окружению, вероятно, именно этого эффекта и добивался Ван дер Вейден. [9]

фигуры слева от Богородицы. Давид , стоящий в центре, держит арфу.

На перемычке находятся шесть рельефов из Нового Завета со сценами из жизни Девы Марии . Первые четыре, Благовещение , Посещение , Рождество и Поклонение волхвов , связаны с материнством и младенчеством. За ними следуют Воскресение и Пятидесятница . Над ними, увенчивая «цветок креста» , находится Коронование Девы Марии . [5] [3] Косяки по обе стороны от Девы Марии украшены статуями, скорее всего, ветхозаветных пророков. Из них был идентифицирован только Давид , второй слева. Бородатый мужчина слева от Давида, вероятно, Моисей , мужчина в шапке справа, скорее всего, «плачущий пророк» Иеремия . На противоположной стороне внешние фигуры могут быть Захарией и Исайей . [6]

Используя гризайль , ван дер Вейден проводит различие между земным царством плоти и крови и божественным, представленным древними скульптурными фигурами, которые кажутся застывшими во времени. [9] Историк искусства Ширли Блум считает, что эти фигуры были отнесены к архитектурным элементам, чтобы не загромождать центральный религиозный образ. [10]

Расположение скульптурных элементов, возможно, было навеяно картиной Клауса Слютера «Колодец Моисея» (ок. 1395–1403), которая имеет схожее расположение. В « Шартрез де Шампмоль » пророки представляют судей Христа ( Secundum legem debet mori , «по этому закону он должен умереть») и, таким образом, связаны с распятием. У ван дер Вейдена они связаны с Девой Марией. [6] Хотя изображение фигур в нишах имеет давнюю традицию в северном искусстве , представление фигур в виде скульптуры было уникальным для 1430-х годов и впервые появляется в « Гентском алтаре » ван Эйка . [2]

Диптих

Панель могла быть задумана либо как левое крыло разобранного диптиха, либо как передняя часть двухсторонней панели. [11] Историк искусств Эрвин Панофски предполагает, что вашингтонский Святой Георгий и дракон 1432–35 годов является наиболее вероятным противоположным крылом. [12] В этой работе Святой Георгий , обращенный лицом внутрь и вправо, убивает дракона перед ливийской принцессой. Хотя сочетание может показаться несоответствующим, его « Стоящая Мадонна» , как широко распространено мнение, была связана со Святой Екатериной Александрийской в ​​Вене. [12] На обеих панелях святые обращены внутрь и находятся внутри полностью реализованных пейзажей. Напротив, на обеих левых панелях Мадонна с младенцем расположены фронтально (хотя зрительный контакт избегается) и изолированы в холодных архитектурных пространствах гризайли. [13]

Блюм предполагает, что ван дер Вейден стремился сопоставить потустороннее царство Мадонны с младенцем с земной обстановкой и современными одеждами святых. Она описывает эти связи как служащие для позиционирования каждого святого «как „живого свидетеля“ статичного, вечного присутствия Девы Марии с младенцем». Она пишет, что «Только в таких ранних работах мы находим такое очевидное решение. Ко времени Снятия с креста и Мадонны Дюрана ван дер Вейден уже разработал гораздо более сложный и эффективный способ смешивания временных и вневременных эффектов». [14]

Датировка и атрибуция

Панель очень похожа на картину ван дер Вейдена « Стоящая Мадонна» 1430–1432 годов и, по-видимому, на нее повлияла работа Роберта Кампена, у которого он проходил ученичество. Она особенно близка к картине Кампена « Мадонна с младенцем перед каминным экраном» 1430 года , которая сейчас находится в Лондоне; одна из последних работ Кампена, завершенных до того, как ван дер Вейден покинул свою студию 1 августа 1432 года. [2] [9] В обеих картинах у Девы Марии большая, полная грудь, ее пальцы сжаты, когда она кормит ребенка грудью. Есть и другие сходства в чертах ее лица и выражении; цвете, стиле и положении ее волос; а также ее позе. [10] Лорн Кэмпбелл приписывает эту работу мастерской ван дер Вейдена, [15] в то время как историк искусств Джон Уорд приписывает ее Кампену и дает дату около 1435 года. [16]

В картине ван дер Вейдена «Снятие с креста» фигуры из плоти и крови приобретают отчетливо скульптурный вид. [17]

Тезис Уорда основан на том факте, что панель Тиссена, названная так по имени своего дома в Музее Тиссена-Борнемисы , в подавляющем большинстве находится под влиянием Кампена, в то время как современная и более сложная Мадонна Стоящая во многом черпает вдохновение из ван Эйка. Он считает такой внезапный сдвиг маловероятным, а также указывает, что эта работа свидетельствует о некоторых технических трудностях, которые Кампен так и не решил, особенно в отношении ракурса и изображения тела под мантией. Он также указывает на архитектурное сходство в « Бракосочетании Марии» Кампена , хотя это может быть вопросом влияния. [16]

Картина была завершена в начале карьеры ван дер Вейдена, вероятно, сразу после окончания его ученичества у Робера Кампена. Несмотря на высокую степень совершенства, она наполнена символизмом, отсутствующим в его более зрелых работах. Это одна из трех приписываемых картин, все ранние работы, которые показывают Деву Марию с младенцем в архитектурном окружении, окруженном раскрашенными скульптурными фигурами, другие — « Стоящая Мадонна» и «Мадонна Дюрана» . [4]

Скульптурная фигуративность стала отличительной чертой зрелого творчества ван дер Вейдена и лучше всего представлена ​​в «Мадридском спуске» , где траурные фигуры сформированы и принимают позы, более характерные для скульптуры. [10] Эрвин Панофски определил эту работу и «Стоящую Мадонну» как самую раннюю из сохранившихся работ ван дер Вейдена; они также являются его самыми маленькими панелями. Панофски датировал обе панели 1432–1434 годами и считал их ранними работами, основываясь на стилистических причинах, их почти миниатюрном масштабе и из-за очевидного влияния как Кампена, так и ван Эйка. [6]

Ссылки

  1. ^ Панель приписывалась в разное время в конце 19-го и начале 20-го веков Хуберту ван Эйку и Яну ван Эйку . См. Hand et al. (2006), 324
  2. ^ abcdef Уорд (1968), 354
  3. ^ ab Acres (2000), 83
  4. ^ ab Биркмейер (1962), 330
  5. ^ abcd Панофски (1971), 146
  6. ^ abcd Биркмейер (1962), 329
  7. ^ ab Ward (1968), 356
  8. ^ ab Ward (1968), 355
  9. ^ abc Биркмейер (1962), 331
  10. ^ abc Блюм (1977), 103
  11. ^ Хэнд и др. (2006), 26
  12. ^ ab Панель Святой Екатерины обычно приписывается его мастерской, основанной на дизайне ван дер Вейдена. См. Panofsky (1971), 251
  13. ^ Панофски (1971), 251
  14. ^ Блюм (1977), 121
  15. ^ Акры (2000), 105
  16. ^ ab Ward (1968), 354–56
  17. ^ Кларк (1960), 47

Источники

  • Акрес, Альфред. «Нарисованные тексты Рогира ван дер Вейдена». Artibus et Historiae , Том 21, № 41, 2000 г.
  • Биркмейер, Карл. «Заметки о двух самых ранних картинах Рогира ван дер Вейдена». The Art Bulletin , том 44, № 4, 1962
  • Блюм, Ширли Нильсен. «Символическое изобретение в искусстве Рогира ван дер Вейдена». Журнал истории искусств , том 46, выпуски 1–4, 1977
  • Кларк, Кеннет . Рассматривание картинок. Нью-Йорк: Холт Райнхарт и Уинстон, 1960. ISBN  978-0-7195-2704-3
  • Хэнд, Джон Оливер; Мецгер, Кэтрин; Спронк, Рон. Молитвы и портреты: раскрытие нидерландского диптиха . Нью-Хейвен, Коннектикут: Yale University Press, 2006. ISBN 978-0-300-12155-1 
  • Панофски, Эрвин . Ранняя нидерландская живопись: т. 1. Боулдер, Колорадо: Westview Press, 1971. ISBN 978-0-06-430002-5 
  • Уорд, Джон. «Новая атрибуция Мадонны на троне из коллекции Тиссена-Борнемисы». The Art Bulletin , том 50, № 4, 1968
  • Страница музея Тиссена
Взято с "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Девственница_и_ребенок_во_царстве&oldid=1259013151"