Шесть сонат для разных инструментов (фр. Six sonates pour divers instruments ) Клода Дебюсси были запланированным циклом сонат, который был прерван смертью композитора в 1918 году, после того как он сочинил только половину запланированных сонат. Он оставил после себя сонаты для виолончели и фортепиано (1915), флейты, альта и арфы (1915), а также скрипки и фортепиано (1916–1917).
С 1914 года композитор, поддержанный музыкальным издателем Жаком Дюраном , намеревался написать цикл из шести сонат для разных инструментов в честь французских композиторов XVIII века. Влияние Первой мировой войны и интерес к композиторам эпохи барокко Куперену и Рамо вдохновляли Дебюсси при написании сонат.
Дюран в своих мемуарах, озаглавленных « Quelques сувениры d'un éditeur de musique» , писал о происхождении сонат следующее:
После своего знаменитого струнного квартета Дебюсси больше не писал камерной музыки. Затем, на концертах Дюрана, он снова услышал септет с трубой Сен-Санса, и его симпатия к этому средству музыкального выражения вновь пробудилась. Он признался мне в этом, и я горячо призвал его следовать своей склонности. И вот так возникла идея шести сонат для разных инструментов. [1]
В письме дирижеру Бернару Молинари Дебюсси объяснил, что набор должен включать «различные комбинации, а последняя соната должна объединять ранее использовавшиеся инструменты». Его смерть 25 марта 1918 года помешала ему осуществить свой план, и только три из шести сонат были завершены и опубликованы Дюраном с посвящением его второй жене Эмме Бардак .
Соната для виолончели и фортепиано, L. 135, была написана в 1915 году и примечательна своей краткостью, большинство исполнений не превышают 11 минут. Она является основой современного репертуара для виолончели и обычно считается одним из лучших шедевров, написанных для этого инструмента. [2]
Произведение состоит из трех частей :
Последние две части соединены аттаккой . Вместо сонатной формы Дебюсси структурирует произведение в стиле монотематической сонаты восемнадцатого века и находится под особым влиянием музыки Франсуа Куперена .
В произведении используются лады и целотоновые и пентатонические гаммы , что типично для стиля Дебюсси. В нем также используются многие типы расширенной техники виолончели, включая левую руку pizzicato , spiccato и flautando , ложные гармоники и портаменто. Произведение считается технически сложным.
Остается неясным , давал ли Дебюсси виолончелисту Луи Росуру описательные комментарии, касающиеся персонажей «Комедии дель арте» . [3]
Соната для флейты, альта и арфы (или фортепиано) L. 137 также была написана в 1915 году.
Первое исполнение Сонаты состоялось в Бостоне, в Jordan Hall в Новой Англии Консерватории, 7 ноября 1916 года. Исполнителями были члены духового ансамбля Longy Club, который был основан главным гобоистом Бостонского симфонического оркестра Джорджем Лонги. Первое исполнение во Франции было частным и состоялось 10 декабря 1916 года в доме издателя Дебюсси, Жака Дюрана. [4] Считается, что первое публичное исполнение во Франции состоялось на благотворительном концерте 9 марта 1917 года. [5] Однако Томпсон (1968) сообщил об исполнении сонаты в лондонском Aeolian Hall Альбертом Франселлой , Гарри Уолдо Уорнером и Мириам Тимоти 2 февраля 1917 года в рамках концерта, который в противном случае давал Лондонский струнный квартет . Обычное исполнение длится от 17 до 18 минут.
Согласно Леону Валласу (1929), [6] Дебюсси изначально планировал это произведение как произведение для флейты, гобоя и арфы. Впоследствии он решил, что тембр альта будет лучшей комбинацией для флейты, чем для гобоя, поэтому он изменил инструментовку на флейту, альт и арфу.
Произведение состоит из трех частей:
Такое сочетание флейты, альта и арфы раньше встречалось редко, но позднее стало стандартным ансамблем, во многом под влиянием этого произведения.
Соната для скрипки и фортепиано соль минор, L. 140, была написана в 1917 году. Это было последнее крупное произведение композитора, и оно отличается краткостью; типичное исполнение длится около 13 минут. Премьера состоялась 5 мая 1917 года, партию скрипки исполнил Гастон Пуле , а сам Дебюсси — за фортепиано. Это было его последнее публичное выступление. [7]
Произведение состоит из трех частей:
Дебюсси написал в рукописи своей скрипичной сонаты, что четвертая соната должна быть написана для гобоя, валторны и клавесина , [8] а пятая — для трубы, кларнета, фагота и фортепиано. [9]
Для заключительной и шестой сонаты Дебюсси задумал концерт, в котором звучание «различных инструментов» сочетается с любезной помощью контрабаса [9] [ 10], делая инструментовку шести сонат следующей:
Соната 1 | Соната 2 | Соната 3 | Соната 4 | Соната 5 | Соната 6 |
---|---|---|---|---|---|
Контрабас | |||||
Труба | Труба | ||||
Кларнет | Кларнет | ||||
Фагот | Фагот | ||||
гобой | гобой | ||||
Рог | Рог | ||||
Клавесин | Клавесин | ||||
Скрипка | Скрипка | ||||
Флейта | Флейта | ||||
Виола | Виола | ||||
Арфа (или фортепиано) | арфа | ||||
Виолончель | Виолончель | ||||
Фортепиано | Арфа (или фортепиано) | Фортепиано | Фортепиано | Фортепиано |
Идея объединения инструментов гобоя, валторны и клавесина вдохновила Тома Адеса на написание его Sonata da Caccia , а сочетание инструментов трубы, кларнета, фагота и фортепиано вдохновило Марка-Андре Дальбави на написание его Axiom . [11]
Австралийский композитор Лайл Чан написал три сонаты для тех же комбинаций инструментов, что и в трех незаконченных сонатах Дебюсси. [12]