Концерт для скрипки с оркестром Аарона Джея Керниса был написан между 2016 и 2017 годами для скрипача Джеймса Энеса по совместному заказу Симфонического оркестра Торонто , Симфонического оркестра Сиэтла , Симфонического оркестра Мельбурна и Симфонического оркестра Далласа при поддержке Фонда новой музыки Нормы и Дона Стоун. Его мировая премьера состоялась в исполнении Энеса и Симфонического оркестра Торонто под управлением Питера Оунджяна в Рой Томсон-холле , Торонто , 8 марта 2017 года. Кернис посвятил произведение Джеймсу Энесу «с большим восхищением и дружбой». [1] Позднее концерт получил премии Грэмми 2019 года за лучшую современную классическую композицию и лучшее классическое инструментальное соло . [2]
Концерт длится около 32 минут и состоит из трех частей в традиционной форме «быстро-медленно-быстро»:
Первая часть следует одноименной барочной форме вариаций на основе повторяющейся серии аккордов. Кернис описал вторую часть как «певучную, джазовую , с французским оттенком лирическую среднюю часть с угловатым, мучительным центром». Последняя часть следует форме миниатюрной токкаты , о которой композитор писал: «Идея создания нового мартини — Токкатини — помогла мне пережить послевыборное оцепенение 2016 года ». Он добавил: «Необычно находить в моей музыке такой тип мэшапа, с кусочками джаза, намёками на Стравинского и Мессиана , машинной музыкой и дикими струнами нот по всей скрипке. Это даёт Джеймсу ещё больше шансов проявить свой характер и демонстрирует его великую способность формировать многие тысячи нот с воздухом, радостью и интенсивностью». [1]
Произведение написано для скрипки соло и оркестра, состоящего из трех флейт (третья дублирующая пикколо ), трех гобоев (третий дублирующий английский рожок ), трех кларнетов (третий дублирующий бас-кларнет ), трех фаготов (третий дублирующий контрафагот ), четырех валторн , трех труб , двух тромбонов , бас-тромбона , тубы , литавр , трех ударников, фортепиано (дублирующая челеста ), арфы и струнных . [1]
Концерт для скрипки получил значительную похвалу от музыкальных критиков. Мелинда Баргрин из The Seattle Times описала произведение как «длинное, сложное и напористое», которое «требует почти сверхчеловеческой ловкости и выносливости» от солиста. Она добавила: «Усеянный каденциями, которые возвращают солиста на передний план, концерт продемонстрировал владение Кернисом всей оркестровой палитрой, от катастрофических пассажей медных духовых до потусторонних сольных гармоник над приглушенными струнными. Он изобретательно и образно использовал ударные, арфу и тубу. А в дико эклектичной третьей части Кернис подтолкнул солиста к границам техники с двойными остановками и финальной каденцией , настолько пугающе сложной, что зрители ахнули от недоверия». [3] Скотт Кантрелл из The Dallas Morning News также заметил: «Сольная партия требует потрясающей виртуозности. Интересно, есть ли в каком-либо другом скрипичном концерте столь обширное сочинение с двойной остановкой — игра на двух струнах одновременно, в быстро меняющихся интервалах, часто на захватывающей дух скорости. Хотя в медленной части есть прекрасное лирическое письмо, большая часть соло-партии суетлива и скачками. Внешние части имеют несопровождаемые каденции, финал включает в себя быстрые смеси смычковых и щипковых нот». [4]
Эндрю Меллор из Gramophone, однако, был более сдержан в своих похвалах, заметив: «Здесь есть развлекательная, ослепительная, вызывающая улыбку, заставляющая постукивать ногой музыка, но я не могу дать вам твердого обещания, что ее гораздо больше. Аарон Джей Кернис — выдающийся оркестровый шоумен эпохи, и его встреча умов с представителем Хейфеца на земле Джеймсом Энесом привела к созданию концерта, в котором прослеживаются практически все возможные движения». [5]
Запись скрипичного концерта, исполненного Энесом и Симфоническим оркестром Сиэтла под управлением Людовика Морло , была выпущена лейблом Onyx Classics 12 октября 2018 года. [5] [6]