Винсент и Тео | |
---|---|
Режиссер | Роберт Альтман |
Написано | Джулиан Митчелл |
Произведено | Люди Боекен Дэвид Конрой [1] |
В главных ролях | |
Кинематография | Жан Лепин |
Отредактировано | Франсуаза Куаспа Жеральдин Перони |
Музыка от | Габриэль Яред |
Дата выпуска |
|
Продолжительность работы | 200 минут (трансляция) 138 минут (театр) |
Страны | Нидерланды Великобритания Франция Италия Германия |
Язык | Английский |
Театральная касса | 2,2 миллиона долларов [2] |
Vincent & Theo — биографическая драма 1990 года о голландском художнике Винсенте ван Гоге (1853–1890) и его брате Тео (1857–1891), торговце произведениями искусства. Хотя работы Винсента ван Гога сейчас известны, при жизни он был практически непризнанным и выживал за счет благотворительности брата. Фильм был снят Робертом Олтменом ,в главных ролях снялись Тим Рот и Пол Рис .
Фильм был снят как четырехчасовой мини-сериал (длительностью 200 минут [3] ) для телевидения, а 138-минутная версия была выпущена в кинотеатрах.
В фильме «Винсент и Тео» есть прелюдия — документальные кадры аукциона 1987 года одной из картин Винсента Ван Гога на Christie's , знаменитом лондонском арт-бизнесе. Картина продается за миллионы фунтов. Затем фильм переходит к сценам, которые происходят в период с 1883 по 1891 год, начиная с решения Винсента Ван Гога работать исключительно как художник и заканчивая его смертью и смертью его брата Тео несколько месяцев спустя. Фильм представляет собой двойной портрет обоих мужчин; Ноэль Мюррей резюмировал этот аспект: «Олтман и сценарист Джулиан Митчелл противопоставляют жизнь Тео, которая в основном состоит из того, что он сопровождает богатых людей по галереям и продает им картины, которые он презирает, с постепенным развитием собственного голоса и стиля Винсента посредством тяжелого физического труда. Винсент и Тео также показывают обоих мужчин извращенными схожим безумием, разрывающимися между своей страстью к сексу и алкоголю и своей тоской по социальной респектабельности и религиозной связи». [4]
В фильме показаны несколько наиболее известных эпизодов этого периода жизни братьев, в том числе переезд Винсента Ван Гога из квартиры брата в Париже в Прованс, создание Тео Ван Гогом художественной галереи в Париже и его женитьба на Джо Бонжер , отношения Винсента Ван Гога с художником Полем Гогеном в Провансе, увечье мочки уха, рождение сына Винсента Виллема у Иоганны и Тео Ван Гога, уход за Винсентом Ван Гогом у врача Поля Гаше и его окончательное самоубийство.
В то время как роли братьев Ван Гог исполнили британские актеры Тим Рот и Пол Рис, остальные голландские и французские роли в основном играли голландские и французские актеры.
Джулиан Митчелл был сценаристом фильма «Винсент и Тео» ; в то время он был известен по пьесе «Другая страна» (1981) и ее экранизации (1984). Жизнь Винсента Ван Гога была экранизирована много раз. Сценарий Митчелла необычен своей концентрацией на отношениях Винсента и Тео Ван Гога. Гэри Гиддинс отмечает, что «большая часть фильма (и это строго верно для первого часа) чередует эпизоды из жизни Винсента с эпизодами из жизни Тео. ... в их жизни не так много спокойствия, и, возможно, самым тревожным элементом фильма «Винсент и Тео» является нежелание давать им какую-либо надежду. ... «Винсент и Тео» меньше озабочены накоплением фактов, чем сбором информации путем создания времени, места и настроения, которые позволяют Ван Гогам выпрыгнуть из истории во всей их неуклюжей славе». [6]
Производственный дизайн для Винсента и Тео был разработан Стивеном Олтменом , сыном режиссера. Ноэль Мюррей написал в 2015 году: «Сын Олтмена, художник-постановщик Стивен — невоспетый герой его более поздних фильмов — почти может быть признан соавтором Винсента и Тео за то, как хорошо он воссоздает Европу конца 19 века как в ее осязаемой грязи, так и в ее старомодной причудливости. Олтмены возвращают к жизни сюжеты Ван Гога». [4]
Композитор Габриэль Яред ранее работал с Олтменом над фильмом Beyond Therapy (1987). Для этого фильма, а также для Vincent & Theo , Яред сочинял «вдали от фильма», имея только сценарий и общее руководство от Олтмена. Он сам считал, что саундтрек был «возможно, самой креативной музыкой, которую он сделал». [7] Несколько критиков положительно отзывались о его «навязчивой», «раздражающей» партитуре, которая «тонко подчеркивает глубинную раздражительную динамику жизни только ради искусства». [8] [9] Музыка Яреда 1996 года для «Английского пациента» получила премию «Оскар» и премию BAFTA .
Монтаж Винсента и Тео дал две версии фильма: 200-минутную телевизионную версию и 138-минутную театральную версию. Олтман работал во Франции, по-видимому, с Франсуазой Куаспо, и хотел второго монтажера, который был бы носителем английского языка. Он познакомился с Джеральдин Перони в 1984 году, когда она была помощником монтажера на его более раннем фильме OC and Stiggs . [10] Винсент и Тео стали ее второй работой в качестве монтажера. В конечном итоге она смонтировала еще семь фильмов с Олтманом, и за их следующий фильм, очень успешный The Player (1992), Олтман был номинирован на премию «Оскар» за лучшую режиссуру , а Перони был номинирован на премию «Лучший монтаж» . [11]
Фильмы Роберта Олтмена хорошо известны «перекрывающимся» звуковым монтажом диалогов, в которых несколько голосов и фоновых звуков объединяются для создания натуралистического эффекта. [12] [13] Традиционный звуковой монтаж представляет голос главного оратора в первую очередь. Монтаж диалогов в «Винсенте и Тео» довольно традиционен, но есть одно исключение в начале фильма, которое было отмечено несколькими критиками. [4] [14] [15] Первая сцена фильма показывает аукцион картины Ван Гога 1987 года. Затем следует монтажный переход к сцене с обедневшими братьями Ван Гог, которая происходит столетием ранее, но звук с аукциона продолжается после монтажного перехода и смешивается с диалогом примерно на 30 секунд.
«Винсент и Тео» получил положительные отзывы критиков, а в 2023 году агрегатор рецензий Rotten Tomatoes дал фильму рейтинг 90% на основе 29 рецензий. [16] В 1990 году Питер Трэверс написал, что фильм «является шедевром Олтмена» [17], в то время как Оуэн Глейберман написал: « Винсент и Тео выглядит и ощущается как полусырая драма PBS, и фильм продолжительностью два часа и 20 минут безнадежно затянут». [18] В 2015 году Ноэль Мюррей написал: « Винсент и Тео мастерски иллюстрирует, как художники наслаждаются силой превращать реальную жизнь в нечто прекрасное». [4]
Рецензенты отметили успехи Тима Рота и Пола Риса в ролях Винсента и Тео ван Гога. Неподписанный обзор в Variety отметил: «Тим Рот мощно передает героическую, навязчивую концентрацию Винсента на своей работе, а затем вытекающее из этого одиночество и изоляцию». [19] Тот же рецензент написал: «Пол Рис умело вживается в персонажа, еще более несчастного, чем его брат, который, по крайней мере, имеет утешение в своем искусстве, а собственное зарождающееся безумие Тео придает фильму большую часть его тревожного тона». Дессон Томсон написал: «В роли Винсента Тим Рот, без сомнения, лучшее, что есть в этом фильме... представляет мягкосердечного, чернозубого, умилительно измученного художника, готового довести свою работу до предела». [20] Роджер Эберт написал: « Винсент и Тео » Роберта Олтмена — еще один фильм, который создает ощущение, что мы находимся в присутствии человека, совершающего акт творения». [21]
Vincent & Theo открывается историческими кадрами с аукциона Christie's в марте 1987 года картины Винсента Ван Гога « Ваза с пятнадцатью подсолнухами», проданной по рекордной цене. [22] Более поздняя сцена, где Винсент Ван Гог пытается нарисовать подсолнухи за столетие до аукциона, была отмечена несколькими критиками. Питер Райнер писал в 1990 году, что «сцена, где он уничтожает свои холсты на поле подсолнухов, имеет почти пророческую силу. В такие моменты Альтман настолько глубоко проникает в мучения Винсента, что эффект почти головокружительный». [23] Роджер Эберт писал о «замечательной сцене на поле подсолнухов, где, пока Ван Гог рисует, камера Альтмана беспокойно, агрессивно бросается на цветы, превращая их из пассивных объектов в чуждую враждебную среду. Фильм способен увидеть подсолнухи такими, какими, по мнению Альтмана, их видел Ван Гог». [21]
Роберт Олтмен был включен в несколько списков величайших режиссеров. [24] Он был почти неизвестен как режиссер художественных фильмов, когда в возрасте 45 лет снял фильм 1970 года MASH , который был популярен, очень прибыльен и широко оценен критиками. Затем он снял ряд критически успешных фильмов в 1970-х годах, из которых, вероятно, самый известный — «Нэшвилл» (1975). Немногие из них были прибыльными, и после «Попая» (1980) он в значительной степени потерял доступ к крупному финансированию художественных фильмов. 1980-е годы стали десятилетием, в течение которого Олтмен «работал в малых количествах» над малобюджетными фильмами и вернулся к своим корням — режиссуре для телевидения. [4] Вышедший в 1990 году фильм «Винсент и Тео» был «чем-то вроде дитя любви телевидения и кино»; задуманный как телевизионный мини-сериал, Олтмен заключил сделку, по которой он одновременно снимет версию для театрального релиза. [6] Из примерно трёх десятков его художественных фильмов «Винсент и Тео» , «Тайная честь» (1984) и очень ранняя «История Джеймса Дина» (1957) являются единственными биографическими фильмами.
Фильм «Винсент и Тео» получил широкую похвалу от критиков и был достаточно многообещающим, чтобы Олтман смог обеспечить финансирование для «Игрока» (1992). [25] «Игрок» был как прибыльным, так и успешным у критиков. Фильм был номинирован на премию BAFTA за лучший фильм , Олтман получил премию BAFTA за режиссуру и был номинирован на премию «Оскар» за лучшую режиссуру . После его успеха Олтман смог обеспечить финансирование для девяти фильмов, от «Коротких сцен» (1993) до своего последнего фильма «Компаньон из прерий» (2006). [12]
Было много релизов Винсента и Тео на домашних носителях. Первый релиз на домашних носителях состоялся в 1990 году, в том же году, когда фильм был показан по телевидению и выпущен в кинотеатрах. [26] Театральная версия (138 минут) была выпущена как региональный DVD 2 в 2004 году в Соединенном Королевстве. [27] Театральная версия (138 минут) была выпущена как DVD и как Blu-ray DVD в 2015 году в Соединенных Штатах. [28] Американский релиз DVD в 2005 году включал короткометражный фильм «Фильм как изобразительное искусство» (24 минуты) с Робертом и Стивеном Олтменами; этот короткометражный фильм не был включен в более поздние релизы. [29]
Полная телевизионная версия (200 минут) была выпущена в виде пары DVD-дисков для региона 2 в 2007 году в Великобритании; этот релиз также включает в себя программу о создании фильма, которая транслировалась на The South Bank Show в Великобритании в 1990 году. [3] Эта версия не была выпущена в США по состоянию на 2015 год. [4]
Когда в 1992 году вышел
«Игрок
» , его приветствовали как долгожданное возвращение режиссера Роберта Олтмена, который большую часть предыдущего десятилетия работал с малыми проектами — снимая экранизированные пьесы вместо амбициозных, насыщенных персонажами переосмыслений жанров, которыми он был известен в 1970-х годах. Но Олтмен фактически вернул себе статус любимца критиков двумя годами ранее с
«Винсентом и Тео»
, ярким биографическим фильмом о художнике Винсенте Ван Гоге (которого играет Тим Рот) и его брате-арт-дилере (Пол Риз).
хвалебная игра стала началом нового этапа в карьере Рота, и хотя он посещает Великобританию примерно дважды в год, с 1992 года он постоянно проживает в Соединенных Штатах.
Vincent & Theo также игнорирует информацию, которая могла бы обеспечить более глубокое понимание, все это охватывает Миннелли. Мы мало слышим о родителях Ван Гога и ничего о губительной любви Винсента к его кузену Ки или его министерских трудах в Боринаже.
Лучше всего простая, лаконичная режиссура Олтмена, которая чутко использует сильный актерский состав, вызывающие воспоминания фотографии на местности Жана Лепина и навязчивую музыку Габриэля Яреда. Олтмен нигде не проповедует о величии художника; его достижениям позволено говорить самим за себя. Если бы только больше режиссеров обладали такой уверенностью и честностью.
Роскошная операторская работа Жана Лепина делает картину похожей на произведение искусства, а раздражающая музыка Габриэля Яреда тонко подчеркивает глубинную раздражительную динамику жизни только ради искусства.
Что касается Голливуда, история Винсента Ван Гога началась и закончилась в фильме Винсента Миннелли 1956 года "
Жажда жизни"
, в котором Кирк Дуглас играет художника как неистового, разочарованного и энергичного человека.
Этот фильм о Винсенте ван Гоге и его брате, управляющем художественной галереей, мог бы легко стать одной из тех мучительно серьезных биографий великих людей. К счастью, режиссером является Роберт Олтман («Чёртова служба в госпитале МЭШ», «
Нэшвилл»
,
«Три женщины»
и телесериал «
Таннер '88»
), и он не склонен к серьезности. Он предпочитает смелое, новаторское и провокационное. Это касается как его успехов, так и его неудач (
«За пределами терапии»
,
«Квинтет»
и
«Попай»
). На этот раз риски окупаются.
, мало похожий на гламурный, перегретый биографический фильм Винсента Миннелли 1956 года "
Жажда жизни"
, работает в интимном, вдумчивом ключе великих биографий деятелей искусства на BBC.
Олтмен не заинтересован в обычном подходе к биографическим фильмам в стиле «Театра шедевров»; это не его версия «Жажды жизни».
Мощно реализованное исследование Винсента ван Гога и его брата Тео знаменует возвращение на арену мейнстрима для режиссера Роберта Олтмена. Блестяще сыгранная, великолепная кинолента должна приветствоваться в специализированных домах и за их пределами.Обзор, написанный для операторов кинотеатров, в котором отмечалось изгнание Олтмена из американского кинопроизводства в 1980-х годах и высказывалось предположение, что «Винсент и Тео» восстановят карьеру Олтмена в США.
Альтман нисколько не заинтересован в том, чтобы написать портрет художника, и он едва ли подчиняется условностям экранной биографии. (В случае с Ван Гогом этот более предсказуемый и безопасный путь был пройден с умом и вкусом в 1956 г. в фильме Винсента Миннелли «Жажда жизни».)
Это фильм о двух сенсуалистах, снятый сенсуалистом, который понимает, что их связь любви к искусству — это также связь общей ярости по отношению к миру коммерции. Этот смелый фильм работает на своих собственных беспощадных, праздничных условиях.