Видео живопись

Видеоживопись — это форма видеоискусства , представленная с помощью проекторов, ЖК- дисплеев или других плоских панелей и монтируемая на стену таким же образом, как и традиционные картины . Видеоживопись — это относительно новая концепция, впервые придуманная Брайаном Ино в 1980-х годах для обозначения его экспериментов с видеоискусством большой продолжительности. [1] Позднее она была развита Хилари Лоусон . [2]

История

Видеоживопись началась для Ино как способ расширить эмбиентную философию своей музыки в визуальной форме. Он объяснил NME возникновение и практику видеоживописи:

«Я был рад найти этот другой способ использования видео, потому что, наконец, появилось видео, которое черпает вдохновение из другого источника, а именно из живописи... Я называю их «видеокартинами», потому что если вы говорите людям «Я делаю видео», они вспоминают новый рок-клип Стинга или какой-нибудь скучный, грязный «видеоарт». Это просто способ сказать: «Я делаю видео, которые не двигаются очень быстро». [1]

Идея видеоживописи была позже подхвачена в теории Закрытости Хилари Лоусон (опубликованной в 2001 году), в которой он предположил, что мир открыт и что мы закрываем эту открытость мыслью и языком. Он переосмыслил искусство как попытку избежать закрытости и приблизиться к открытости. [3] [ независимый источник необходим ]

В конце концов Лоусон приступил к созданию безнарративной рамки, которая, как он надеялся, позволит избежать закрытия. Работая с близким другом и художницей Санчитой Ислам , была сформирована небольшая первоначальная группа, в которую также вошли художники Уильям Рабан, Изабель Ингильери, Нина Данино и Тина Кин . Группа регулярно встречалась, обсуждала и делилась своими работами. [2]

Технологии

Технологии с плоским экраном, такие как плазменные , ЖК-, DLP- и OLED-дисплеи, находятся на пороге взрыва с точки зрения проникновения на рынок. В настоящее время рынок предлагает как существующие гибридные (видеопроекционные коробки), так и настоящие технологии с плоским экраном, а также видеоарт-проекции с использованием передовой технологии проекции. Несмотря на то, что эти устройства неуклонно внедряются в домашние и творческие культурные сферы, разрабатываются и внедряются более революционные технологии. Билл Бакстон (Университет Торонто, бывший главный научный сотрудник Alias ​​Wave Front и Silicon Graphics) утверждает, что гелевые, тонкопленочные и окрашенные поверхностные видеотехнологии являются неизбежным следующим шагом в этом развитии. Массивные движущиеся изображения, превосходящие все, что мы когда-либо испытывали, станут частью нашей повседневной жизни. В результате наши домашние (и общественные) визуальные пространства будут кардинально преобразованы.

Есть несколько художников и дизайнеров, которые создают видеокартины и эмбиент-арт, которые предназначены для повторного использования пустого пространства бездействующего плоского экрана. В дополнение к этому, существует постоянно растущее число компаний, специализирующихся на видеокартинах в разной степени. Такие компании, как Plasma Window, Vat19 и Digital Hotcakes, внесли свой вклад в это растущее явление, часто предоставляя архетипические классические эмбиент-видеокартины. Эти компании и все больше других художников и компаний расширяют доступность этого жанра. Эмбиентное цифровое искусство [4] развило концепцию до более специализированных рынков, включая индивидуальное обслуживание на заказ, а также с расширением в сферу генеративного искусства .

TransLumen Technologies [5] была основана в 2000 году и подала заявки на патенты на незаметно различающиеся изображения или Subthreshold Extreme Gradual Change (STEGC), также называемые Fluid Stills Art Illusions. Эти патенты были впоследствии выданы, и были поданы дополнительные патенты. TransLumen создает и предоставляет окружающие видео DVD, HD и индивидуальные инсталляции. Они специализируются на технологии сверхзамедленной съемки и видеоживописи.

Джим Биззоки, [6] художник и доцент Школы интерактивных искусств и технологий Университета Саймона Фрейзера, описывает новую форму: «Эмбюитное видео возникнет как в высшей степени изобразительная форма — опирающаяся на визуальное воздействие и тонкую манипуляцию изображением, слоем, потоком и переходом. Оно находится на визуальном фоне нашей жизни — всегда меняясь, но никогда не слишком быстро. Оно не завоевывает, оно соблазняет. Оно вознаграждает внимание, но никогда не командует им. Скорее, его цель — поддержать любой уровень внимания, который зритель захочет уделить в данный момент: мимолетный взгляд, более намеренный взгляд или более длительное и глубокое погружение в динамически меняющийся опыт окружающего видеомира». Биззоки следует отдать должное за продвижение академического изучения этого явления с его самых ранних статей о потоковом видео и других академических статей о видеоживописи.

NomIg [7] были одними из первых, кто создал видеокартины с их работой 2001 года «Ad Infinitum». Работая как аудиовизуальные художники, дуэт NomIg. задался вопросом, что произойдет, если концепции эмбиент-работ Ино применить к визуальной сфере. В результате их работы придают первостепенное значение плавности движения; отсутствию прямых монтажей/редактирований; и удалению линейного временного опыта для зрителя. Их видеокартины сосредоточены на почти незаметном движении, где работы заставляют зрителя сомневаться, есть ли вообще какое-либо движение. При беглом взгляде работа кажется неподвижной — и только после повторного взгляда или сосредоточенного осознания движение работы раскрывается. Их работа занимает мимолетную секунду и расширяет ее до вневременного созерцания момента. Чтобы добиться своего экстремально медленного движения, NomIg. тщательно исследовали и разработали методы редактирования, которые накладывают и смешивают кадры, не поддаваясь артефактам стандартного процесса цифровой замедленной съемки (рывковое движение, размытый контент). Фактическая продолжительность их картин часто превышает 3 часа и обычно производятся в формате 1080p HD. Они представляют собой бесшовные циклы.

В 2003 году, курируя аудиовизуальную составляющую фестиваля New Forms Festival, [8] nomigs познакомились с Bizzocchi и быстро сформировали альянс. «Rockface» Bizzocchi использовалась в качестве антрактной пьесы во время вышеупомянутого аудиовизуального вечера вместо традиционной фоновой музыки антракта, тем самым играя с традиционной структурой парадигмы эмбиента. В 2004 году NomIg. и Bizzocchi объединились, чтобы курировать выставку видеоживописи на фестивале New Forms Festival 2004 года.

Полагая, что эта молодая форма искусства должна сформировать сильное сообщество, NomIg. разработал специальный ресурс по видеоживописи и окружающему видео [9] с целью расширения сообщества видеоживописи, а также предоставления ресурса для тех, кто ищет информацию о видеоживописи в целом.

В 2007 году NomIg. продолжает развивать форму видеоживописи с помощью новой разработанной техники замедленной съемки; художественной манипуляции самим устройством отображения; а также интеграции устройства отображения в скульптурные произведения.

Художник Джефферс Иган [10] уже некоторое время работает с видеоживописью, создавая работы, описываемые как отсылки к Ротко и Поллоку .

Малкольм Дэниел (который участвовал в выставке New Forms Festival, упомянутой ниже) недавно также начал выпускать серию работ. К богатому гобелену эмбиентного видео Малкольм Дэниел добавляет комментарии о культуре и обществе с помощью своих видеокартин. Снятые на месте в Индии, работы Малкольма говорят об интеграции общества и духовности, которая так важна для региона. Культурное значение этих отношений исследуется посредством наложения слоев и эффектов замедленной съемки, которые служат для создания неземного и медитативного присутствия для зрителя.

Одним из первых пионеров движения эмбиент-видеоарта и видеоживописи является Дуглас Р. Сифкен. Его первая публичная выставка формы искусства Fluid Stills была спонсирована Sony 02.02.02 в галерее Julia Friedman в Чикаго. Дуглас является основателем и главным техническим директором TransLumen Technologies, LLC. Их Fluid Stills Art Illusions — это новый жанр искусства, сливающийся с технологией. Искусство наделяет каждый цифровой кадр целостностью независимого художественного кадра, который слаженно меняется со временем без каких-либо видимых или обнаруживаемых изменений по мере того, как это изменение происходит, создавая безмятежную, временно текущую субпороговую сверхзамедленную видеокомпозицию. Эта спокойная и гармоничная форма искусства устраняет визуальный шум и нарушение окружающей среды, представленные некоторыми другими альтернативами цифрового искусства. У Дуга есть версия серии Chicago Skyline, которая была установлена ​​в отеле Cass, Чикаго в августе 2007 года. Работа воспроизводится на 80-дюймовом экране DLP в главном вестибюле. В 2008 году мэр Чикаго Дейли был окружен двумя изображениями из этой серии на больших экранах во время обеда. [11]

Один из первых участников растущего жанра эмбиент-видео, Detourdvd [12] разрабатывает эмбиент-видео с 2003 года. Медленно движущиеся видео без звуковой дорожки, воспроизводимые в бесконечных циклах, коллекция Detourdvd отсылает к современным темам дизайна, некоторые из них доступны в различных цветовых палитрах. С ростом продаж плоских экранов (Keepmedia [13] ), и с новыми, гладкими экранами на виду, а не спрятанными в шкафу или кладовке, все больше людей ищут источники движущегося искусства для показа у себя дома. Как говорит Джим Биццокки: «Мы считаем, что художники будут использовать плоские экраны в качестве рам для «видеокартин» — медленно движущихся, но очень живописных произведений телевизионного искусства, которые исследуют свет, форму, текстуру и движение. Следующее десятилетие станет богатым испытательным полигоном для новых форм домашнего визуального искусства».

Смотрите также

Ссылки

  1. ^ ab "NME: Proxy Music". music.hyperreal.org . Получено 29-09-2018 .
  2. ^ ab "Видеоживопись в Открытой галерее - Volt Café - от Volt Magazine". 3 августа 2010 г.
  3. ^ Лоусон, Х.: Закрытие: История всего . Routledge, 2001.
  4. ^ "Ambient Digital Art - Продажа инновационного видеоискусства для дома, бизнеса и отдыха". 28 сентября 2007 г. Архивировано из оригинала 28 сентября 2007 г.
  5. ^ команда, TransLumen. «TransLumen Technologies».
  6. ^ "DADAPROCESSING.COM".
  7. ^ "NomIg. | AudioVisual и Ambient Video". Архивировано из оригинала 2015-08-22 . Получено 2005-07-26 .
  8. ^ «Общество новых форм СМИ».
  9. ^ "Video Painting.org | Ambient Video News". Архивировано из оригинала 2012-02-08 . Получено 2019-04-13 .
  10. ^ "DreamHost".
  11. ^ «Видео окружающей среды».
  12. ^ "韦德体育_韦德体育娱乐_韦德体育娱乐(唯一)官网【权威认证】" . www.detourdvd.com .
  13. ^ www.keepmedia.com [ постоянная мертвая ссылка ‍ ]
  • Лоусон, Х.: Завершение: История всего . Routledge, 2001.
  • http://www.voltcafe.com/home/?p=2948
  • http://aestheticamagazine.blogspot.com/2010/07/open-prize-for-video-painting-2010.html
  • https://web.archive.org/web/20100719014431/http://www.an.co.uk/artists_talking/projects/single/645727
  • http://www.artrabbit.com/uk/features/features/july_2010/open_prize&p=2250
  • https://web.archive.org/web/20100825110034/http://www.ruskin-sch.ox.ac.uk/news/karolina_raczynska_shortlisted_for_open_gallery_prize_for_video_painting/
  • https://web.archive.org/web/20110707121523/http://www.alyswilliams.com/Artscape-project/articles/artscape-project.html
  • https://web.archive.org/web/20110720062012/http://www.intelligencesquared.com/people/l/hilary-lawson
Retrieved from "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Video_painting&oldid=1174184827"