Ульрике Хааге | |
---|---|
Справочная информация | |
Рожденный | 1957 |
Источник | Кассель , Германия |
Активные годы | 1980-е годы–настоящее время |
Веб-сайт | www.ulrikehaage.com |
Ульрике Хааге (родилась в Касселе, живет и работает в Берлине) — немецкая пианистка и композитор, продюсер радиопьес и саунд-художник.
Ульрике Хааге провела свое детство в Руре. Она росла, слушая джазовую коллекцию пластинок своих родителей [1] и училась играть на фортепиано, слушая таких мастеров, как Билл Эванс и Телониус Монк , импровизируя. В подростковом возрасте она начала петь и играть на гитаре в гаражной группе.
После изучения музыки и музыкальной терапии в Musikhochschule Hamburg, она осталась на преподавательской импровизации и руководстве оркестром с 1985 по 1989 год. В это время она начинает сочинять и играть на фортепиано в первом немецком женском джазовом коллективе: Reichlich Weiblich. [2] Работая с Петером Задеком над театральной постановкой Andi , она встречает FM Einheit . С ним, Альфредом 23 Хартом и Филом Минтоном основывается группа Vladimir Estragon , в которой Ульрике начинает внедрять электронную музыку. Год спустя из-за ухода Альфреда Харта квартет становится трио GOTO с вокальной акробатикой Фила Минтона .
В 1990 году она присоединяется к Катарине Франк в поп-группе Rainbirds , которая уже сталкивается с признанием (их первый альбом Rainbirds достиг золотого рекорда). Они выпускают Two faces и In A Different Light . Между турами и записями для Rainbirds и театральной музыкальной группы Stein ( Катарина Франк , FM Einheit ) Ульрике Хааге работает в театрах Цюриха ( Уве Эрик Лауфенберг ), Дюссельдорфа ( Казуко Ватанабэ . [3] ) и Берлина (например, The Ballade of Narayama с Казуко Ватанабэ). В 1999 году начинается сотрудничество с актрисой Мерет Беккер . Кроме того, она становится музыкальным руководителем концертной программы Nachtmahr и записывает CD Fragiles . Совместно с переводчицей и издателем Сильвией де Холланда (Pociao's Books) она основывает Sans Soleil, издательство книг и радиопьес.
В 2003 году Ульрике Хааге стала первой и на тот момент самой молодой женщиной, завоевавшей Немецкую джазовую премию . [4] Маркус Мюллер, вручая награду, отдает дань уважения «ее выдающейся и многогранной жизненной работе, которая переосмысливает себя». Он подчеркивает ее художественный путь через поп, искусство и авангард. [5]
Sélavy, ее первый инструментальный сольный альбом, выходит в 2004 году. В течение следующих двух лет Гете-Институт в Москве [6] приглашает ее совершить тур по городам вдоль Волги и Сибири, играть концерты и проводить мастер-классы. В 2006 году она записывает свой второй сольный альбом Weißes Land . С тех пор она участвует среди других проектов в Ring с хореографом Феликсом Рюккертом и музыкантом Кристианом Мейером, где она играет одновременно с хореографией, происходящей перед ней во взаимодействии с танцорами.
В 2007 году она становится художником-резидентом в фонде Хартунг-Бергман, [7] сочиняя «диалог», музыкальное произведение для камерного вибрафона, маримбафона и электроники ( Nunatak), в соответствии с картинами Анны-Евы Бергман и выпуская все больше и больше радиопьес для Немецкого общественного радио. Например, Alles aber Anders (2009) , радиопьеса для Баварского радио, Bayerischer Rundfunk , [8] по дневнику скульптора Евы Гессе . В честь 90-летия Баухауса она исполняет свою радиопьесу Der Kreis ist rot , по дневнику Оскара Шлеммера . В 2010 году была выпущена оперная радиопьеса Amnesie der Ozeane в сотрудничестве со Стефаном Крассом, а также музыка для звуковой книги Heimsuchung ( роман Дженни Эрпенбек ). Между концертами и конференциями она работает над третьим сольным альбомом In:finitum, который вышел в 2011 году.
В 2012 году Ульрике Хааге проводит 3 месяца в художественной резиденции Villa Kamagowa в Киото, Япония. Здесь рождается идея композиции For all my walking . Другая программа художественной резиденции, на этот раз в Университете Лейфана в Люнебурге, где она создает аудиовизуальную работу между звуком и тишиной , которая затрагивает тему общественного пространства как звукового пространства.
В 2015 году (4 сентября) вышел ее четвертый сольный альбом Maelstrom. В том же году было завершено производство двух радиопьес Lockbuch и Geld , а также записана композиция саундтрека к новому фильму Дорис Дёрри Grüße aus Fukushima , который демонстрировался на 66-м Берлинском международном кинофестивале. На Берлинале 2016 года также был показан фильм Landstück немецкого режиссера Фолькера Кёппа с музыкой Ульрике Хааге.
Когда вы [ кто? ] слушаете ее музыку, вы можете отправиться на поиски различных музыкальных произведений, которые оказали сильное влияние на ее стиль. Конечно, есть джаз — с ее дебютов с записями ее родителей, до ее первого джаз-бэнда. Ее композиции, даже сегодня, оставляют большую часть для импровизации. Часто можно было найти на ее партитурах [9] только указание аккорда, на котором она будет импровизировать во время концерта. Ее очень тщательное и классическое музыкальное образование придает ее музыке инструментальную остроту и резкость. Каждый брейк контролируется, каждый период имеет свой смысл. Она собирает свою музыку, используя повторения более или менее длинных терминов, в соответствии с традицией остинато . Музыка — не единственное ее вдохновение, она также художник со словами. Она работает с ними, как она работает с музыкальными предметами. Многие из этих игр слов имеют слова художника для вдохновения. Alles aber Anders из дневника Евы Гессе — особенно интересный пример; она повторяет определенные слова в определенном ритме, заменяя их звуком, до изнеможения. Так же, как эти визуальные художники ( Ева Гессе , Луиза Буржуа ), чьи слова она вкладывает в музыку, мы можем услышать разрывы, «плоские области», как будто она рисует музыкальные пейзажи большими полосами цветов.
Сама Ульрике Хааге оказала влияние на новых исполнителей, таких как Непомук, сделавший ремикс на «Magic Waters».
Как можно определить ее музыку, черпающую вдохновение во всей музыкальной истории? Электро-джаз? Ню-джаз? Саундтрек к фильму? Театральная музыка? А как насчет фортепиано? И более классических партий? Ульрике Хааге постоянно переопределяет свою музыку и свой способ сочинения и создания. Она бежит, чтобы каждый раз изобретать новое письмо. Выделяется прилагательное: эклектичный. Затем на ум приходят другие; тихий, легкий, кристаллический. Может быть, пришло время, как сказал Фредерик Дерваль, забыть об охватывающих «жанрах» и названиях, чтобы найти новый способ выражения музыки. [10]
Райхлих Вайблих - Концерт в Мёрсе (1987)
Владимир Эстрагон (с Альфредом Хартом, FM Einheit, Филом Минтоном) - Три кварка для Мастера Марка (1989)
Rainbirds - 3000.live (1999), Навсегда (1997), Создавая память (1996), Годы Меркурия (1995), В ином свете (1993), Два лица (1991)
Группа Штайн (Катарина Франк и FM Einheit) - Кениг Цукер (1994), Steinzeit (1992)
Гото - Гото , Фил Минтон, FM Einheit, Хааге (1995)
Другие проекты
Эта статья основана на переводе статьи из немецкой Википедии и французской Ульрики Хааге с ее интернет-сайта myspace.
Биография, взятая из Creative Europe [13], также была использована на сайте hardscore.de.