Ульрих Эрбен (родился 26 марта 1940 года в Дюссельдорфе) — немецкий художник. С 1980 по 2005 год он был профессором живописи в Художественной академии Мюнстера (университет изящных искусств Мюнстера). [1] Он известен как мастер стиля цветового поля абстрактной живописи, тесно связанного с абстрактным экспрессионизмом , в котором он создает напряжение между определенной структурой поверхности, собственным методом нанесения краски на холст и соотношением различных оттенков белого или цвета друг с другом в их размещении в качестве части композиции на плоской плоскости холста. [2] В 1986 и 2008 годах он был награжден премией Конрада фон Зоеста за изобразительное искусство от Ландшафтного общества Вестфалия-Липпе (Landschaftsverband Westfalen-Lippe). [3] [4]
Жизнь и работа
Ульрих Эрбен провел свою юность на Нижнем Рейне и в Риме, куда его семья переехала в 1956 году. С 1958 по 1965 год он изучал живопись, графические техники, фресковую живопись и рисунок в художественных академиях Гамбурга , Урбино , Венеции , Мюнхена и Берлина . [5] Начав свою карьеру с пейзажей и натюрмортов , в своих картинах он все чаще использовал геометрические формы. [6] В этот период он делил свое время между Италией и своей родиной на Нижнем Рейне, прерываясь более длительным пребыванием в Париже в 1963 году.
В 1966 году Эрбен женился на писательнице Ингрид Бачер и вернулся в Нижний Рейн. [7] [8] В 1967 году он впервые приехал в Соединенные Штаты, где в интенсивном личном противостоянии с ландшафтом и архитектурой и их мифологическим значением он сократил использование форм и цветов в своих работах. Уже в эти ранние годы своей карьеры «пейзаж как носитель памяти превращается в центральную категорию искусства Эрбена». [9]
1968–1977
В 1968 году Эрбен создал свои первые « weiße Bilder » (« белые картины »). Они определяются белой зоной в центре картины, которая отличается от матового фона , который представляет собой более тусклый белый фон. В этом процессе Эрбен развивал свою основную тему взаимности, понимаемую в отношении беспредметных и простых форм-зон . Его особенно интересовали границы связей; формирование пространства без перспективы; и подложка из белых и, позднее, цветных поверхностей со слоями краски едва заметной изменяющейся тональности.
В 1972 году Эрбен начал свой период " weiße Bilder " картин белым по белому, в которых он занимается манипуляциями со световыми эффектами для создания световых объектов ( Lichtobjekts ) и фресок. Он показал свою первую инсталляцию световых объектов, Lichtraum (Halogenobjekt) (Световое пространство: Галогенный объект) на выставке "Szene Rhein Ruhr '72" в Гругапарке в Эссене , [10] организованной Дитером Хонишем из Музея Фолькванг . [11] Там он повесил неокрашенный холст за стеной из натянутой марли и осветил его галогенным светом с передней и задней сторон, таким образом создавая иллюзию настоящей картины. [12] [13]
В 1975 году Эрбен переехал в Дюссельдорф , где он был соседом художника Гюнтера Юккера , [12] не отказавшись от своего дома в Гохе на нижнем Рейне . В дальнейшем развитии его « белых фотографий » первые цветные, почти монохромные работы появились в 1977 году и были выставлены на documenta 6 в Касселе . [14]
1978–2014
В 1978 году живопись Эрбена кардинально изменилась. Теперь он соединял чистые цвета и нерегулярные формы на своих холстах в едином процессе живописи; он использовал его для создания серии « prima-vista », а также картин на ограниченном и неограниченном пространстве « Interieurs » и « Exterieurs ». Однако и здесь «отношение напряжения между живописной автономией и формальным порядком» [15] является определяющим принципом. С 1979 года Эрбен также создает большие пространственные работы, которые состоят из отдельных, серийно расположенных листов бумаги. Трансформация реального пространства посредством живописи неоднократно становилась предметом его творчества.
В 1980 году Эрбен был назначен профессором Кунстакадемии Дюссельдорфа , Мюнстерского отделения (позже Кунстакадемии Мюнстер). С 2005 года он является там почетным профессором .
В 1988 году Эрбен вернулся к более строгим геометрическим разделениям изображения в своих работах, которые демонстрируют четкую связь с ранними "weiße Bilder". В этой измененной технике живописи с использованием акрила и пигментов возникла серия картин, которую Эрбен называет " Farben der Erinnerung " (" Цвета памяти "): картины, цвета которых взаимно усиливают друг друга в светящемся облике, уравновешивающем гармонию и дисгармонию. Схожий, но еще более усиленный, пространственный и световой эффект развивается в рабочей группе " Siria " с 2009 по 2010 год, которая отсылает к путешествию, которое он совершил в 2007 году по пустынным ландшафтам Сирии.
В 1992 году Эрбен стал членом секции визуальных искусств Академии искусств в Берлине. По случаю своей персональной выставки в Музее современного искусства Сига в Осаке он совершил ознакомительную поездку в Японию.
С 1993 года Эрбен создает настенные композиции, привязанные к определенным местам, в общественных зданиях Ганновера, Эссена, Штутгарта и Берлина и др. У него также есть настенные росписи или инсталляции для временно задуманных пространств в музеях или в контексте выставочных проектов.
С 1988 года он также использовал масляную краску, изначально для более репрезентативных картин небольшого формата, с отголосками итальянских пейзажных мотивов, под темой « was ich sehe » (« то, что я вижу »). Он начал использовать масляную краску для крупноформатных, многопанельных картин и все чаще берет на вооружение более ранние темы и интерпретирует их по-новому.
После группы работ "Siria" картины Эрбена с 2010 года демонстрируют большее разнообразие геометрических форм и их расположений. Начиная с 2014 года, посредством приглушенных цветовых переходов Эрбен привносит в свои картины нематериальное движение и одновременно светящуюся тишину, которые обозначены общим названием " Festlegung des Unbegrenzten " [" Фиксация неограниченного" ].
Коллекция произведений искусства Даймлера, Штутгарт и Берлин: Мембран II . 1995. Холст, акрил, пигменты. 250 х 210 см (98,4 х 82,7 дюйма).
Кунстхалле Бремен , Бремен: Без названия . 1975. Масло на холсте. 120 x 100 см (47,2 x 39,4"). Инв. №: 1564–2014/12
LWL-Музей искусства и культуры, Мюнстер (бывший Вестф. Landesmuseum für Kunst und Kultur): Баланс . 1989. Холст, акрил, пигменты. 170 х 200 см (66,9 х 78,7 дюйма)
Музей Кунстпаласт , Дюссельдорф: Dux, böhmisch . 1994. Холст, акрил, пигменты. 195 х 145 см (76,8 х 57,1 дюйма)
Музей Курхаус, Клеве: prima vista (grau) . 1995. Холст, масло. 190 х 150 см (74,8 х 59,1 дюйма)
Pinakothek der Moderne , München: Без названия (1074 1274-I). Масло на холсте. 130 x 200 см (51,2 x 78,7"). Инв. № 14419
1985/1986 Новая национальная галерея, Государственный музей Берлина, Берлин: Искусство в Бундесреспублике Германии. 1945 –1985 гг.
Сопутствующая литература/каталоги выставок
Ульрих Эрбен – Felder und Räume, Bilder-Collagen-Zeichnungen, каталог к выставке в Кунстхалле цу Киль, 25 января – 22 марта 1981 г.; в Брауншвейгерском Кунстферайне, 10 апреля – 31 мая 1981 г.; и в Кунстхалле Тюбинген, 11 июля – 16 августа 1981 г., Киль, 1981 г.
Ульрих Эрбен – Elementare Malerei , каталог к выставке в Кунстхалле Мангейм, 7 апреля – 20 мая 1984 г.
Дитер Хониш (Предисловие): Kunst in der Bundesrepublik Deutschland. 1945–1985, Национальная галерея. Staatliche Museen Preußischer Kulturbesitz, Verlag Nicolaische Verlagsbuchhandlung, Берлин, 1985, ISBN 3-87584-158-1 .
Ульрих Эрбен – Das Purpurrot der Worte, Farben der Erinnerung, каталог к выставке в Kunstverein für die Rheinlande und Westfalen, 19 мая – 8 июля 1990 г., Дюссельдорф, 1990 г., ISBN 3-925974-15-6 .
Weiss ist Farbe – Ульрих Эрбен, Bilder 1968–1978, каталог к выставке в Westfälisches Landesmuseum, für Kunst- und Kulturgeschichte, Мюнстер, 5 апреля – 24 мая 1992 г., Карл Кербер Верлаг, Билефельд 1992, ISBN 3-924-639 -20-5 .
Ульрих Эрбен – Was ich sehe, Bilder aus Italien 1998–2001, каталог к выставке в музее Kurhaus Kleve, 21 апреля – 21 марта 2004 г.; в Художественном музее Dieselkraftwerk Котбус, 19 января – 23 марта 2003 г.; и в музее Фон дер Хейдта, Вупперталь, 20 ноября 2004 г. - 21 марта 2005 г., Клеве 2002 г., ISBN 3-934935-08-7 .
Ульрих Эрбен – Träger des Otto Ritschel Preises 2003, каталог к выставке в музее Висбадена, 23 ноября 2003 г. – 21 марта 2004 г., изд. Ханне Данненбергер и Фолькер Раттемейер, Висбаден, 2003 г., ISBN 3-892-58-057-X .
Ульрих Эрбен, изд. Студия галереи G7 die Ginevra grigolo, Damiani Editore, Болонья, 2010 г., ISBN 978-88-6208-130-6 .
Ульрих Эрбен – Lust und Kalkül, каталог к выставке в Музее современного искусства MKM в Дуйсбурге, 28 октября 2011 г. – 29 января 2012 г., изд. Вальтер Смерлинг и Ева Мюллер-Реммерт, Wienand Verlag, Кельн, 2011 г., ISBN 978-3-96098-631-7 .
Ульрих Эрбен – Festlegung des Unbegrenzten, каталог к выставке в музее Йозефа Альберса Quadrat Bottrop, изд. Хайнц Лисброк, Verlag der Buchhandlung Walther und Franz König, Кельн, 2019, ISBN 978-3-96098-631-7
^ Рената Вихагер (2007). Минимализм и после: Традиция и тенденция минималистского искусства с 1950 по 2006 год. Distributed Art Pub Incorporated. п. 242. ИСБН978-3-7757-1828-8.
^ Ульрих Эрбен; Бернд Гроу (1992). Weiss ist Farbe: Ульрих Эрбен, Билдер, 1968–1978. К. Кербер. п. 6. ISBN9783924639204. Der Landschaftsverband Westfalen-Lippe шляпа Ульриха Эрбена, 1986 год, от Конрада-фон Зост-Прейса.
^ "УЛЬРИХ ЭРБЕН". Galleriagentili.it . Галерея Джентили . Проверено 8 сентября 2019 г.
^ Ойген Гомрингер; Питер Фольквейн; Museum für Konkrete Kunst (Ингольштадт, Германия) (1993). Музей конкретного искусства, Ингольштадт. Издание Браус. п. 114. ИСБН9783894660451.
^ "Ульрих Эрбен". Арт Интернационал . 16 (8). Джеймс А. Фицсиммонс: 75 лет. Октябрь 1972 г. Проверено 9 сентября 2019 г.
^ Ютта Хагедорн (1991). Катарина М. Уилсон (ред.). Энциклопедия континентальных женщин-писателей. Тейлор и Фрэнсис. стр. 69–70 . ISBN978-0-8240-8547-6.
^ Белен Сантана (2008). Клаус Кайндл (ред.). Хелфер, Верратер, Гауклер?: das Rollenbild von TranslatorInnen im Spiegel der Literatur. ЛИТ Верлаг Мюнстер. п. 67. ИСБН978-3-8258-1407-6.
^ Хайнц Лисброк: Ульрих Эрбен – Festlegung des Unbegrenzten , каталог к выставке в музее Йозефа Альберса Quadrat Bottrop, изд. Хайнц Лисброк, Кельн, 2019 г., ISBN 978-3-96098-631-7 , стр. 12.
^ Ульрих Эрбен (1992). Weiss ist Farbe: Ульрих Эрбен, Билдер, 1968–1978. К. Кербер. п. 118. ИСБН9783924639204.
^ Карл Рурберг (1996). Альфред Шмела: галерист, Wegbereiter der Avantgarde. Винанд. п. 75. ИСБН9783879094738.
^ аб Хельга Мейстер (21 ноября 2011 г.). «Ульрих Эрбен: Wenn das Licht die Bilder солод». Westdeutsche Zeitung (на немецком языке). Архивировано из оригинала 8 сентября 2019 года . Проверено 8 сентября 2019 г.
^ Ренате Вихагер; Кристиан Ганценберг (2017). «Last Night’s Fortune Teller: Третья часть серии выставок с новыми приобретениями китайского и международного современного искусства» (PDF) . Берлин: Daimler AG. стр. 3. Получено 8 сентября 2019 г.
^ "ULRICH ERBEN". DUVE Berlin . 2012. Архивировано из оригинала 8 сентября 2019 года . Получено 8 сентября 2019 года .
^ Фолькер Раттемейер: Ульрих Эрбен – Träger des Otto Ritschel Preises 2003 , изд. Ханне Данненбергер и Фолькер Раттемайер, Висбаден, 2003 г., ISBN 3-89258-057-X
^ Биографические данные также см.: Ульрих Эрбен – Lust und Kalkül, каталог выставки в MKM Museum für Moderne Kunst Duisburg, Wienand Verlag, Cologne, 2011 ISBN 978-3-96098-631-7 , стр. 101; Ульрих Эрбен – Цейтен , каталог к выставке в музее Гох, Parina Verlag, Goch 2016, ISBN 978-3-946509-10-3 , стр. 47ff.
Внешние ссылки
Малин, Хедлин Хейден (2015). Видеоискусство, ставшее историей: традиции и переговоры. Routledge . С. 32, 33, 34, 61. ISBN978-1-4724-4975-7. Получено 30 августа 2019 г. .