У-рам Чхве | |
---|---|
Рожденный | 1970 (54–55 лет) |
Национальность | южнокорейский |
Образование | Университет Чунганг |
Известный | Кинетическая скульптура |
Награды | Премия имени Кима Сечуна за скульптуру, премия POSCO Steel Art Award |
У-рам Чхве | |
Хангыль | 최우람 |
---|---|
Исправленная романизация | Чхве У-рам |
Маккьюн–Райшауэр | Чхой У-рам |
У-Рам Чхве (родился в 1970 году) — художник из Сеула , Южная Корея .
Интегрируя механические и компьютеризированные движения в свои скульптуры с конца 1990-х годов, работы Чоя продвигают жанр движущегося кинетического искусства к его итерациям нового поколения, таким как роботизированное искусство . [1] Скелетные системы его скульптур часто обнажают механизмы своего движения, обнажая машину двигателей, шестеренок и приводов, при этом минимально полагаясь на центральный процессор для управления своей системой. [2] : 125 Многие из этих механических элементов — болты, гайки, подшипники — все изготавливаются на заказ; в то же время внешние материалы часто изготавливаются вручную со специальной отделкой. [2] : 122, 125
Часто упоминаемый как скульптор, создающий механическую жизнь, [3] Чхве моделирует движение многих своих работ по образу живых существ, [2] : 123 [4] : 364 но также фантастически сочетает элементы различных форм жизни. [2] : 125 Хотя в последние годы фокус практики Чхве сместился с жизни животных на человеческое общество, [5] : 10–11 на протяжении всей его практики машина служила как отражением человеческих желаний, так и продолжением человечества. [6] : 110
Чхве родился в Сеуле, Южная Корея. Его родители были художниками. [7] Его дедушка был автомобильным инженером, который работал над первым автомобилем, разработанным в Корее. [8] : 61 [1] С юных лет Чхве был очарован машинами и наукой. [2] : 125 Выросший во время Холодной войны и также посмотревший множество научно-фантастических телепередач, Чхве в детстве стремился построить роботов, которые могли бы защитить его семью. [8] : 62, 63 Однако в конечном итоге он последовал желанию своих родителей и поступил в художественную школу. [8] : 61
Чхве учился в Университете Чунг-анг в Сеуле, где получил степень бакалавра изящных искусств в 1992 году и степень магистра изящных искусств в 1999 году . [9] На третьем году обучения в бакалавриате курс, который вел художник Гым Нури, познакомил его с кинетической скульптурой. [3] : 102 Также во время учебы в Университете Чунг-анг Чхве начал экспериментировать с интеграцией моторизованных элементов в свои скульптуры. [10] После окончания университета Чхве получил опыт работы в области робототехники в коммерческой компании Microrobot. [7] [8] : 60
В возрасте семи лет Чхве создал автопортрет с помощью своего отца; [8] : 61 на нем была изображена пара роботов, один из которых имел антропоморфную форму, а другой — форму рыбы. Нарисованные маслом и углем, роботы не имеют внешних черт; вместо этого контуры их форм заключают в себе системы машиноподобных частей. [5] : 15 В 2012 году Чхве вернулся к этой работе, создав скульптурную версию. На ней была изображена форма робота с аналогичными вытянутыми руками, окруженная множеством инструментов и чертежей планирования.
После исследовательского периода создания различных скульптур с роботизированными элементами в конце 1990-х годов, в начале 2000-х годов Чхве начал применять роботизированное движение и инженерию к фантастическим, животным формам. [8] : 70 Эти движущиеся скульптуры, называемые «анима-машинами», исследуют отношения между природой и машинами и их сосуществование. [6] : 109 [10] Большинство из них имеют латинские названия, напоминающие биномиальную номенклатуру , научное наименование животных, [5] : 10–11 [7] и многие из них сопровождались аллегорическими повествованиями, когда скульптуры выставлялись. [5] : 11 [7]
Одним из примеров анима-машинных работ Чоя является Custos Cavum (2011). Впервые вдохновленная документальным фильмом об антарктических тюленях, которые используют свои передние зубы, чтобы прогрызать подводный лед, движущиеся ребра работы тщательно имитируют дыхательные движения млекопитающих. [2] : 125 При выставке Custos Cavum сопровождался мифическим повествованием; в нем описывается существо-хранитель, которое прогрызало дыры между двумя мирами, чтобы поддерживать их связь, пока не вымерло. [5] : 50
Начиная с 2012 года, Чхве переключил свое внимание с погони за новыми уровнями технической сложности на социальный контекст, расширив сферу своего творчества за пределы изображения животных-машин, чтобы исследовать динамику власти в современном обществе. [5] : 10–11 [6] : 109–110 «Уроборос» Чхве (2012) был среди скульптур, которые ознаменовали этот сдвиг. Змееподобная скульптура существа, поедающего свой собственный хвост, эта работа намекает на ненасытность человеческой жадности. [10]
Среди этих недавних работ URC-1 (2014) рассматривает циклическое существование машин в обществе, от производства до утилизации и последующего повторного использования. [10] Работа собирает более 150 выброшенных автомобильных фар в сферическое светящееся гнездо. Собранные на свалке Hyundai Motors, фары кажутся возрожденными в скульптуре Чхве. [10]
Другим примером является Pink Hysteria (2018), в которой группа розовых цветов выступает в качестве метонимии для коллективного общества. [10] Вдохновленная размышлениями Чхве о северокорейских и южнокорейских обществах во время Олимпийских игр 2018 года, работа заключает группу цветов в четыре стеклянные стены, которые ограничивают их волнообразные движения. [11] В 2022 году Чхве разработал новый корпус из более чем 49 работ для персональной выставки в Национальном музее современного искусства в Корее ; вместе эти работы исследуют вопросы человеческой судьбы. [12] [13] Работа Little Ark , носящая название выставки, подняла вопросы, куда движется человечество, используя переработанный и повторно используемый потребительский картон для своих весел. [13] Такие работы, как One и Red , были сделаны из Tyvek — волокнистого материала, из которого изготавливаются костюмы химзащиты, в частности, носимые медицинскими работниками во время пандемии, который также выглядит как ханджи. [14]
После своей первой персональной выставки в 1998 году Чхве стал первым корейским художником, который провел персональную выставку в токийском Музее искусств Мори в 2006 году. [15] Он принимал участие в глобальных биеннале, таких как 2-я биеннале в Кванджу , [15] Ливерпульская биеннале 2008 года в FACT, Фонде искусств и креативных технологий, Ливерпуль, [16] Азиатская триеннале искусств [17] и Шанхайская биеннале. Его работы были представлены в таких учреждениях, как Leeum, Музей искусств Samsung , Музей азиатского общества , Сеульский музей искусств и Пусанский художественный музей . Чхве получил главный приз премии POSCO Steel Art Award и премию Today's Young Artist Award в секторе изящных искусств в 2006 году, премию Kim Se-Choong Sculpture Award для молодых художников в 2009 году и стал финалистом премии Signature Art Prize в 2014 году. [12] В 2022 году он был выбран для представления девятой выставки MMCA Hyundai Motor Series в Национальном музее современного искусства Кореи . [12]
{{cite book}}
: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка ){{cite book}}
: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка )