Туан Эндрю Нгуен

Туан Эндрю Нгуен (родился в 1976 году, Сайгон , Вьетнам) — вьетнамско-американский художник, известный своими работами с движущимися изображениями, скульптурами и инсталляциями. ^{[1] [2]} Его работы затрагивают контрпамять, свидетельства и диалог как формы политического сопротивления и расширения прав и возможностей, выделяя неофициальные и недостаточно представленные истории, включающие фрагментированное сознание колониального наследия и культурное отчуждение экспатриации и репатриации. ^{[3] [4] [5]} Он переплетает фактические и спекулятивные элементы — архивные ресурсы, вымысел, исследования материальной памяти, заложенной в объектах ( анимизм ), и сверхъестественные сферы — с целью переработать доминирующие повествования в поэтические зарисовки, которые представляют альтернативные формы исцеления, выживания и политического потенциала. ^{[6] [7] [8]} В 2023 году критик New York Times Роберта Смит написала: «Нгуен — документалист и собиратель сломанных вещей, предпочитающий сотрудничество. Его работа направлена ​​на исцеление раздробленных жизней и восстановление подавленных воспоминаний маргинализированных людей, наиболее пострадавших от колонизации, войны и перемещения, особенно во Вьетнаме». ^[9]

Работы Нгуена находятся в публичных художественных коллекциях Музея современного искусства ^[10], Музея Соломона Р. Гуггенхайма ^[11] , Сингапурского художественного музея ^[12] и Музея современного искусства Сан-Франциско (SFMOMA) ^[13] и других. В 2023 году он получил премию Жоана Миро ^[14] . Он выставлялся на международных выставках и кинофестивалях, включая биеннале Уитни ^[15] , биеннале в Шардже ^[16], Берлинскую биеннале ^[17] и Manifesta ^[18] , а также имел персональную выставку в Новом музее ^[9] . Он является одним из основателей коллектива художников The Propeller Group и базируется в городе Хошимин , Вьетнам. ^{[19] [6]}

Нгуен родился в 1976 году в Сайгоне, Вьетнам. ^[3] Он и его семья эмигрировали в Соединенные Штаты в 1979 году, и он вырос в Оклахоме, а затем в Южной Калифорнии. ^{[9] [5]} Первоначально будучи студентом подготовительного медицинского факультета, он получил степень бакалавра изящных искусств в Калифорнийском университете в Ирвайне в 1999 году. ^[20] Будучи студентом бакалавриата, он развил склонность к коллективному творчеству в качестве члена команды граффити; это закрепилось в его более поздней работе с The Propeller Group и сольных проектах с различными этническими общинами. ^[9] Он продолжил свое обучение искусству в Калифорнийском институте искусств под руководством Дэниела Джозефа Мартинеса , получив степень магистра изящных искусств в 2004 году. ^{[1] [20]}

В том же году Нгуен вернулся во Вьетнам и поселился в Хошимине, отчасти из-за желания понять и поучиться у своей бабушки, которая стала писательницей и опубликовала там поэта в молодом возрасте. ^[7] После переезда страна и ее испытания стали повторяющейся темой в его творчестве. ^{[21] [9]} Ранние выставки Нгуена включали персональные выставки в Voz Alta Projects (Сан-Диего, 2004) и Galerie Quynh (Хошимин, 2008), Азиатско-Тихоокеанскую триеннале 2006 года и показы на международных и экспериментальных кинофестивалях. ^{[22] [23] [24]} Он стал одним из основателей управляемого художниками альтернативного пространства Sàn Art в Хошимине в 2007 году. ^[25]

В 2006 году Нгуен стал соучредителем The Propeller Group (TPG) вместе с художником Пхунамом Тхук Ха; в 2008 году к ним присоединился Мэтт Лусеро. ^[19] Примерно на протяжении десятилетия TPG была центром усилий Нгуена с крупномасштабными совместными проектами, которые объединяли изобразительное искусство и основные медиа, включая вирусные онлайн-кампании, кинопроизводство, телевизионную рекламу и инсталляционное искусство. ^{[1] [19] [26]} Работы TPG часто сочетали в себе противоречивые концепции и стратегии: публичное и частное, политическую идеологию и брендинг, низкую и высокую культуру. ^{[27] [28] [1]} Коллектив был представлен в передвижной ретроспективе, организованной Музеем современного искусства Чикаго (2016) и отобран для Триеннале в Гуанчжоу (2012), Венецианской биеннале (2015) и обзоров в Музее Гуггенхайма, Новом музее и SFMOMA. ^{[28] [27] [19] [13]} В 2017 году Фунам и Лусеро вышли из группы; Нгуен по-прежнему связан с TPG. ^[28]

Критики описывают индивидуальные проекты Нгуена как более личные, более тонкие и более амбициозные, чем его работа с TPG. ^{[1] [29]} Они опираются как на опыт его собственной семьи, так и на истории других людей — вьетнамцев-сенегальцев, аборигенов Нгуррара из Западной Австралии, мигрантов в Марселе и находящихся под угрозой исчезновения животных, среди прочих. ^{[30] [18] [1]} Его проекты остаются совместными, а также партисипативными, напрямую взаимодействуя с сообществами для разработки и принятия повествований, межпоколенческих диалогов, личных рассказов и представлений. ^{[3] [18] [9]} Полученные в результате работы были отмечены своим рефлексивным, многоперспективным характером, отсутствием дидактизма и отказом уменьшать или стирать культурные противоречия. ^{[29] [31] [17] [16]}

Нгуен часто сочетает движущиеся изображения и объекты в своих инсталляциях. Его видео и фильмы драматизируют парадоксы, связанные с верой, мифологией, деколониальной политикой, культурным наследием, потребительством и экологией. ^{[29] [31]} По словам критика Artforum Муртазы Вали, скульптурные работы Нгуена «стремятся дать видимость и голос перемещенным и маргинализированным сообществам, часто через «объекты-свидетельства», т. е. физические хранилища памяти, которые сохраняют агентство для повествования этих воспоминаний». ^{[6] [8]} Например, он перепрофилировал объекты, начиная от декоративных скульптур животных и заканчивая спасенными бомбами времен американской войны во Вьетнаме (1955–75), чтобы исследовать травмы войны и вымирания (например, «Восходящая луна сквозь дым» , 2022). ^{[21] [32]} «Враг его врага: памятник памятнику» (2009) представлял собой бейсбольную биту с вырезанным на ней изображением самосожжения буддийского монаха Тич Куанг Дыка в 1963 году во время протеста против поддерживаемого США правительства Южного Вьетнама; скульптура комментировала культурное наследие, недавно открытый официальный памятник этому событию и использование таких объектов для удовлетворения политических потребностей. ^{[7] [33]}

С 2017 года Нгуен проводил персональные выставки в таких учреждениях , как Азиатское общество ^[34] , Художественный музей Джослин ^[35] , Музей Ульриха ^[36], Центр современного искусства в Глазго и Новый музей («Radiant Remembrance», 2023) и других; выставка Нового музея была представлена ​​на PBS NewsHour в августе 2023 года. ^{[37] [38] [8]} Он также выставлялся в Галерее Джеймса Коэна в Нью-Йорке и Галерее Куинх ^{[6] .}

В своей обширной выставке «Пустой лес» (2017, Factory Contemporary Arts Center) Нгуен исследовал сложные отношения между людьми и животными во Вьетнаме, включающие традиционную мифологию, современную экологию и капиталистическое потребление. ^{[31] [2]} Помещенное в диалог с потусторонним зверинцем странных гибридных существ, двухканальное видео «Мои больные убеждения могут излечить ваши жалкие желания» (2017) исследовало парадоксальную связь между архаичными медицинскими и духовными верованиями, незаконной торговлей исчезающими животными и вымиранием видов. ^{[2] [31] [21]} Видео было снято как в реальных, так и в сюрреалистических ландшафтах и ​​вращалось вокруг вымышленного сократовского диалога (закадрового) между блуждающими духами последнего яванского носорога (браконьера в 2010 году) и последней гигантской мягкотелой черепахой по поводу политической революции против людей. ^{[31] [29] [39]} Объекты выставки — неоритуалистические маски, костюмы-скульптуры и мутации статуй животных на алтареподобных постаментах, залитых жутким фиолетовым неоновым светом — вместе напоминали леденящий душу лес духов, населенный насилием, жадностью и опустошением; название выставки « Пустой лес » — это экологический термин для жизнеспособных экосистем, лишенных крупных млекопитающих из-за охоты, браконьерства или вырубки лесов. ^{[2] [31] [21]}

В сорокаминутном видео The Island (2017, Whitney Biennial) Нгуен разрушил прошлое и будущее и подверг сомнению понятия идентичности, травмы, истории и изгнания. Видео было снято на крошечном малазийском острове Пулау Бидонг — крупнейшем лагере беженцев после войны во Вьетнаме, теперь заросшем джунглями, где Нгуен и его семья недолгое время жили. ^[8] Видео смешало исторические кадры с антиутопическим повествованием о последних двух людях на земле: мужчине, который является последним жителем острова, и женщине-ученом, которую выбросило на берег после того, как она стала свидетельницей ядерного холокоста. ^{[30] [7]} The Boat People (2020) подняли похожие темы, вернув себе одноименный уничижительный термин. ^[7] Он сопоставил вырезанные вручную деревянные предметы с видеосказкой, действие которой происходит в неопределенном постапокалиптическом будущем, где группа тощих детей в стимпанковских головных уборах бороздит открытое море на причудливой желтой лодке. Они причаливают к берегу пустынного, залитого солнцем острова и собирают предметы, которые сохранились со временем, пытаясь собрать воедино истории и истории мира, которого они никогда не знали. ^{[40] [7]}

В двух видеоинсталляциях Нгуен рассмотрел сообщества, созданные и разделенные колониальным конфликтом, в частности Первой Индокитайской войной (1946–54). ^{[41] [9]} Совместная четырехканальная видео- и фоторабота «Призрак становления предков» (2019) была заказана для биеннале в Шардже . ^[41] Ее воображаемые, реальные и поэтические кросс-культурные обмены отображали межпоколенческие воспоминания, желания и конфликты небольшого вьетнамско-сенегальского населения в Дакаре — потомков колониальных сенегальских войск, призванных сражаться за французов на войне (tirailleurs sénégalais ), которые взяли вьетнамских жен, а затем вернулись. ^{[16] [4] [9] «} Потому что никто из живущих не будет слушать» (2023), двухканальная работа с использованием компьютерной графики, сосредоточенная на вьетнамской женщине, оплакивающей своего отца, марокканского солдата и перебежчика, который умер, когда она была младенцем; Его видеоэкран был ограничен с обеих сторон вышитыми белыми тканями цвета хаки — увеличенными версиями пропагандистских брошюр, которые повстанцы Вьетминя сбрасывали на французские колониальные войска, призывая их к дезертирству. ^[9]

«Непогребенные звуки» Нгуена (2022, Джеймс Коэн) представляли собой выставку видео и скульптурных работ (использованных в видео), созданных из фрагментов выброшенных остатков войны во Вьетнаме. ^{[9] [1]} Переплетая художественную литературу, фольклорные истории о привидениях, историю и свидетельства, шоу исследовало способы, которыми материал содержит память и обладает потенциалом для спасения, исцеления и реинкарнации — часто через трансформацию искусством. ^{[6] [9] [32] [42]} Видео « Непогребенные звуки тревожного горизонта » сосредоточено на женщине, которая управляет небольшой свалкой со своей матерью на окраине Куангчи, одного из самых сильно бомбардированных районов в истории, до сих пор преследуемого наследием смерти и расчленения, физическими остатками и постоянной опасностью неразорвавшихся боеприпасов (НРБ). ^{[9] [5] [8]} Женщина подбирает и продает выброшенные военные металлы, но также навязчиво превращает их в музыкальные инструменты с целебными свойствами (например, скульптура храмового гонга « Неразорвавшийся резонанс» ) и мобильные телефоны, которые, кажется, передают эстетику и, возможно, дух скульптора Александра Колдера , который выступал против войны в 1960-х годах. ^{[6] [8]}

Работы Нгуена находятся в государственных художественных коллекциях The Burger Collection (Швейцария), ^[43] Carré d'Art (Музей современного искусства в Ниме, Франция), ^[33] Colección Diéresis (Мексика), Kadist , ^[44] Kemper Art Museum, ^[45] Museum of Fine Arts, Houston , ^[46] Museum of Modern Art, ^[10] Philadelphia Museum of Art, ^[47] Queensland Art Gallery and Gallery of Modern Art ( QAGOMA ), ^[48] Singapore Art Museum, ^[12] San Francisco Museum of Modern Art, ^[13] Smithsonian American Art Museum , ^[49] Solomon R. Guggenheim Museum ^[20] and Whitney Museum , ^[15] и других. Он получил премию Жоана Миро (2023), грант на приобретение произведений искусства VIA Art Fund (2020), стипендию Civitella Ranieri Foundation (2019) и художественную резиденцию от Bellas Artes (2019, Батаан, Филиппины). ^{[14] [50] [51]}

• Официальный сайт Туана Эндрю Нгуена
• «Художник изучает наследие войны во Вьетнаме и ее влияние на его собственную жизнь в новой выставке», репортаж PBS News Hour , 2023 г.
• Интервью Туана Эндрю Нгуена, Искусство в Америке , 2023 г.
• Туан Эндрю Нгуен интервью ARTnews , 2020
• Туан Эндрю Нгуен, Галерея Джеймса Коэна
• Туан Эндрю Нгуен, Галерея Quynh