Все дни — ночи: песни для Лулу | ||||
---|---|---|---|---|
![]() | ||||
Студийный альбом | ||||
Выпущенный | 23 марта 2010 г. ( 2010-03-23 ) | |||
Записано | Декабрь 2009 г. [1] | |||
Жанр | Поп | |||
Длина | 47 : 48 [2] | |||
Этикетка | Decca (США), Polydor (Великобритания) | |||
Продюсер | Руфус Уэйнрайт, Пьер Маршан | |||
Хронология Руфуса Уэйнрайта | ||||
| ||||
Синглы из альбома All Days Are Nights: Песни для Лулу | ||||
| ||||
All Days Are Nights: Songs for Lulu — шестой студийный альбом канадско-американского певца и автора песен Руфуса Уэйнрайта , впервые выпущенный в Канаде на лейбле Decca Records 23 марта 2010 года. [3] Альбом был спродюсирован Уэйнрайтом (с Пьером Маршаном на трёх треках), а сведением занимался Маршан, который продюсировал второй альбом Уэйнрайта Poses (2001).
All Days Are Nights — первый релиз Уэйнрайта после смерти его матери, фолк- певицы Кейт МакГарригл , которая умерла от рака в январе 2010 года. [4] Хотя Уэйнрайт известен своими роскошными оркестровками и аранжировками, этот альбом содержит фортепианные и вокальные работы, [5] с двенадцатью оригинальными песнями. Три песни — это переложения сонетов Уильяма Шекспира ( « Sonnet 10 », « Sonnet 20 » и « Sonnet 43 »).
После более крупных проектов, таких как серия концертов-посвящений Джуди Гарленд и последующий выпуск альбома ( Rufus Does Judy в Карнеги-холле , 2007), Release the Stars (2007) и ежегодные рождественские шоу, объявленные как «McGarrigle Christmas Hour», [6] Уэйнрайт намеревался сделать свой следующий студийный релиз более простым альбомом для фортепиано и вокала. [7]
Первая часть названия, «All Days Are Nights», взята из заключительного двустишия « Sonnet 43 » Уильяма Шекспира ( «All days are nights to see until I see thee...»). Когда Уэйнрайта спросили об отсылке к «Lulu», которая появляется во второй части названия альбома, он заявил в интервью в ноябре 2009 года, что Lulu — «тёмная, задумчивая, опасная женщина, которая живёт внутри каждого из нас», похожая на персонажа Смуглой Леди в сонетах Шекспира . [8] Уэйнрайт утверждал, что его Lulu — это Луиза Брукс в фильме 1929 года « Ящик Пандоры» . [1] [8] Он также заявил в интервью с Цзянем Гомеши , что «Лулу» — это отсылка к одноименной опере Альбана Берга , [9] которая была адаптирована по пьесам Франка Ведекинда «Дух Земли» ( Erdgeist , 1895) и «Ящик Пандоры» ( Die Büchse der Pandora , 1904), последняя из которых вдохновила вышеупомянутый фильм Г. В. Пабста .
Изображения, использованные для вставки альбома и других рекламных материалов, были сделаны во время фотосессии с фотографом Кевином Вестенбергом 5 января 2010 года в Park Avenue Armory в Нью-Йорке. [10] 15 марта 2010 года Уэйнрайт анонсировал альбом, выступив на интимном концерте в Rose Bar в отеле Gramercy Park в Нью-Йорке. [11] [12] Среди присутствовавших знаменитостей были Ева Амурри , Пенн Бэджли , Дрю Бэрримор , Алексис Бледел , Алан Камминг , Скарлетт Йоханссон , Майкл Корс , Люси Лью , Наташа Лионн , Кайл Мартино , Лу Рид , Сьюзан Сарандон , Кристиан Сириано , Эмбер Тэмблин и Закари Куинто . [11]
«Who Are You New York?» впервые был выпущен как сингл в цифровом формате в канадском iTunes Store 2 марта 2010 года.
В открывающем альбом треке «Who Are You New York?» Уэйнрайт использует прокатные арпеджио , рассказывая о «навязчивом поиске неназванного объекта желания». [13] Песня изначально была написана для фильма, но была отвергнута продюсерами фильма (к явному облегчению Уэйнрайта). [5] Ссылки на Нью-Йорк в тексте песни включают Центральный вокзал , Мэдисон-сквер-гарден и Эмпайр-стейт-билдинг . [14] «Sad with What I Have», описанная как «бездна жалости к себе», содержит ссылку на Синюю Бороду , главного персонажа сказки Шарля Перро 1697 года . [13]
«Martha» состоит из разговорных текстов, вдохновленных сестрой Уэйнрайта Мартой . Уэйнрайт утверждал, что песня о «конечной природе времени – вы можете продолжать и продолжать, и однажды все уйдут, и вы ничего не сможете с этим поделать». [15] Один обозреватель NME описал оптимистичный трек «Give Me What I Want and Give It to Me Now!», длиной чуть более двух минут, как «на первый взгляд шикарную мелодию, подрезанную смутным намеком на что-то зловещее, надвигающееся впереди». [13] [16] Направленная на критиков его оперы, Уэйнрайт считает эту песню одной из самых личных композиций на альбоме. [17]
«True Loves» — афористичное размышление о любви, которое завершается словами «Сердце из камня никогда никуда не денется». [13] «The Dream» — меланхоличная песня о «чувстве потери, которое вы чувствуете после пробуждения от прекрасного видения». [13] В «сладкодушной» балладе «What Would I Ever Do with a Rose?» Уэйнрайт поэтически размышляет о любви и природе. [13] «Les feux d'artifice t'appellent» — заключительная ария из дебютной оперы Уэйнрайта «Prima Donna» , премьера которой состоялась на Манчестерском международном фестивале в июле 2009 года. [13] [18] На альбоме Уэйнрайт стучит по деке фортепиано и проводит руками по струнам , чтобы имитировать «треск и каскад» фейерверков (которые освещают парижский горизонт в опере). [15] [19]
«Zebulon», в которой звучит «медленная грустная мелодия», содержит отсылки к старой любви, а также к матери Уэйнрайта (фолк-певица Кейт МакГарригл ) и сестре. [20] Уэйнрайт написал песню, когда его мать была больна и находилась в Королевской больнице Виктории в Монреале, о чем свидетельствует строка «Моя мать в больнице, моя сестра в опере». [20] [21] Сандра Сперунес из Edmonton Journal описала песню как реконструкцию «тяжелых» шагов Уэйнрайта, которые неуклонно перерастают в «обещание триумфа или, по крайней мере, временное облегчение боли». [22] И Уэйнрайт, и его мать утверждали, что эта песня — одна из их любимых, первый даже считал ее одной из самых «глубоких» композиций на альбоме. [5]
Три песни на альбоме являются адаптациями сонетов Шекспира — « Sonnet 10 », « Sonnet 20 » и « Sonnet 43 ». Уэйнрайт сочинил музыку для каждого из сонетов, а также для нескольких других, сотрудничая с авангардным режиссером Робертом Уилсоном и Berliner Ensemble в проекте, известном как «Sonette». [20] [23] Премьера постановки состоялась в Берлине в апреле 2009 года и содержала 24 сонета, каждый из которых был стилизован под переодетых актеров, «роскошные костюмы, огромные прически и фирменное освещение [Уилсона] и кукольную хореографию. [23]
«Сонет 10», считающийся одним из сонетов Шекспира, посвященных деторождению (которые побуждают молодого человека жениться и заводить детей), знаменует собой первый случай, когда поэт выражает свою преданность молодому человеку. [24]
Относительно сонетов Уэйнрайт заявил: «Я никогда по-настоящему не погружался в них, и в конце концов я пришел к традиционному мнению, что они могут быть величайшими произведениями литературы, когда-либо написанными». [20] Музыкальный обозреватель NME Люк Льюис предположил, что слушатели могут посчитать «Sonnet 43» претенциозным из-за его «косвенных, шатких мелодий», а «Sonnet 10» сложным в зависимости от их терпимости к «фортепианной причудливости и елизаветинской иносказательности». Однако он похвалил «Sonnet 20» за его менее абстрактные мелодии. [13] Музыкальный критик The Times Питер Пафидес прокомментировал, что сонеты обуздали грандиозные тенденции Уэйнрайта, отделив их от оригинальной музыки, представленной на альбоме. [25]
Для продвижения альбома Уэйнрайт начал тур в апреле 2010 года с серии концертов по Ирландии и Соединенному Королевству. [26] Его тур по Северной Америке начался 15 июня на фестивале Luminato в Торонто, через день после североамериканского дебюта его оперы Prima Donna . [27]
Во время тура Уэйнрайт исполнял песни из альбома как вокальный цикл , без аплодисментов между ними. [7] Уэйнрайт гастролировал один, как из-за более простого фортепианного и вокального звучания альбома, так и потому, что снижающиеся цены на билеты не позволяли ему выступать с большой группой. [7] Тем не менее, концерты включали в себя сопровождающий фильм шотландского видеохудожника Дугласа Гордона и некоторые «гламурные костюмы» от модельера Залди Гоко , который создал для Уэйнрайта 17-футовый черный пернатый плащ . [7] [15] Уэйнрайт признал, что гастроли будут испытанием, так как All Days Are Nights: Songs for Lulu содержит некоторые из его «самых сложных» и «технически требовательных» работ. [1] [5] Относительно своего тура и способности справляться со своим горем из-за смерти матери, Уэйнрайт признался: «Это такая новая территория для меня, и бывают моменты, когда я думаю, что у меня все хорошо, а через две секунды я оказываюсь на полу, так что это неизведанное. Я просто разбираюсь в этом по мере продвижения. Это то, через что мы все проходим... но это все еще очень тяжело». [20]
Весь цикл песен All Days Are Nights был исполнен оперными певцами (Коринн Уинтерс, Лиза Форрестер, Эндрю Гарленд и Джошуа Джеремайя) в Линкольн-центре в Нью-Йорке 17 ноября 2011 года под названием Who Are You New York?: The Songs of Rufus Wainwright . Он был представлен Нью-Йоркской городской оперой перед премьерой в США оперы Уэйнрайта Prima Donna в NYCO. [28]
1 марта 2012 года канадская меццо-сопрано Уоллис Джунта исполнила полный цикл песен на концерте в театре Джейн Маллетт в Торонто и продолжила регулярно исполнять отрывки из них на сольных концертах. [29]
Цикл песен также исполняли сопрано Янис Келли и меццо-сопрано Ангелика Кирхшлагер во время концертов с Уэйнрайтом 9 марта 2014 года в Санкт-Пёльтене , Австрия [30] и 14 июня 2015 года в Людвигсбурге , Германия. [31]
Совокупные баллы | |
---|---|
Источник | Рейтинг |
Метакритик | 72/100 |
Оценки обзоров | |
Источник | Рейтинг |
Вся музыка | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
AV-клуб | А− [32] |
Утопленный в звуке | 7/10 [33] |
Развлечения еженедельно | Б [34] |
Хранитель | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
Вилы | 3.9/10 [36] |
PopMatters | 6/10 [37] |
Роллинг Стоун | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
Журнал Slant | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
Таймс | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
В целом, критики приняли альбом положительно. Люк Льюис из NME признал, что альбом не всем придется по вкусу, но заявил, что любители голоса Уэйнрайта увидят в этой коллекции его «самое чистое, самое непрерывное выражение». Кроме того, он похвалил театральное выступление Уэйнрайта (несмотря на его попытку сделать урезанную запись), заявив, что «всегда есть ощущение, что он устраивает шоу, даже когда он один за пианино». [13] Стокьярд написал, что некоторые из сонетов Шекспира, которые Уэйнрайт включил в альбом, получились «сложными, неуклюжими» и не такими уж красивыми, когда были положены на музыку, но отметил, что «возможно, не так уж и оскорбительно сказать, что [Уэйнрайт] не смог улучшить Шекспира». [40] Сандра Сперунес назвала альбом «далеким от совершенства», в основном из-за его недоступности в «тоне, теме и структуре». Хотя Сперунес похвалила Уэйнрайта за его амбиции, она критиковала его за «зацикливание на своих страданиях, в то время как большинство его песен медленно тянутся вперед, с коротким шквалом нот, чтобы подчеркнуть случайную фразу, как будто он собирает силы, чтобы пройти через очередное минное поле». [22]
Утверждая, что «тьма» является центральной темой альбома, музыкальный критик ТиЧа Данлеви написал, что отсутствие пышных оркестровок и аранжировок, которыми известен Уэйнрайт, подчеркивает его одиночество, «выставляя его в таком свете, в котором мы его раньше не слышали». [1] Рецензент BBC заявил, что альбом получился удачно интимным и интенсивным, и предположил, что он подойдет «как для дождливого дня, так и для долгих ночей при свечах в поисках души». [41] Daily Telegraph опубликовал пятизвездочный обзор, в котором говорилось, что альбом стал «самым трогательным и долговечным альбомом Уэйнрайта на сегодняшний день», и пришел к выводу, что его мать была бы очень горда сборником. [42]
Все песни написаны Уэйнрайтом, если не указано иное.
Бонусный трек за предварительный заказ в iTunes Store (Канада, США) :
Бонус-трек в диджипаке Великобритании :
|
|
Диаграмма (2010) | Пиковая позиция |
---|---|
Австрийский чарт альбомов [44] | 75 |
Чарт альбомов Бельгии [45] | 52 |
Лучшие канадские альбомы [46] | 4 |
Датский чарт альбомов [47] | 31 |
Голландский чарт альбомов [48] | 38 |
Французский чарт альбомов [49] | 160 |
Таблица греческих альбомов [50] | 13 |
Норвежский чарт альбомов [51] | 27 |
Испанский чарт альбомов [52] | 41 |
Чарт альбомов Великобритании [53] | 21 |
Шотландские альбомы ( OCC ) [54] | 15 |
All Days Are Nights: Songs for Lulu был впервые выпущен на лейбле Decca в Канаде 23 марта 2010 года, затем в Великобритании на лейбле Polydor 5 апреля, в Европейском союзе 12 апреля и в США на лейбле Decca 20 апреля. [3] Диджипак-версия альбома, выпущенная в Великобритании, содержала альтернативную версию «Les feux d'artifice t'appellent» в качестве бонус-трека . [3] Канадцы, оформившие предварительный заказ альбома через iTunes, получили концертную версию «Zebulon» в качестве бонус-трека. [43]
Область | Дата | Дистрибьюторский лейбл | Формат |
---|---|---|---|
Канада [20] | 23 марта 2010 г. | Декка | компакт-диск |
Соединенное Королевство [13] | 5 апреля 2010 г. | Полидор | CD, диджипак |
Европейский Союз [3] | 12 апреля 2010 г. | Полидор | компакт-диск |
Соединенные Штаты [16] | 20 апреля 2010 г. | Декка | CD, винил |
{{cite AV media notes}}
: CS1 maint: другие в цитировании AV-носителей (примечания) ( ссылка )