Трейси Моффат
Австралийский фотограф (родился в 1960 году)

Трейси Моффат
Рожденный( 1960-11-12 )12 ноября 1960 г. (64 года)
Брисбен , Квинсленд , Австралия
Национальностьавстралийский
ОбразованиеКолледж искусств Квинсленда
ИзвестныйФотография , фильм
Известная работаНечто большее (1989)

Трейси Моффатт AO (родилась 12 ноября 1960 года) — австралийская художница, которая в основном использует фотографию и видео. [1]

В 2017 году она представляла Австралию на 57-й Венецианской биеннале со своей персональной выставкой «Мой горизонт». [2] Ее работы находятся в коллекциях галереи Тейт , [3] Музея современного искусства в Лос-Анджелесе , [4] Национальной галереи Австралии , [5] Художественной галереи Южной Австралии [6] и Художественной галереи Нового Южного Уэльса . [7]

Она живет в Сиднее , а ранее проживала в Нью-Йорке .

Хотя она наиболее известна своими фотографическими работами, Моффат создала множество фильмов, документальных фильмов и видео. Ее работы часто фокусируются на австралийских аборигенах и на том, как их понимают в культурном и социальном плане. [8]

Ранняя жизнь и образование

Моффатт родилась в Брисбене в 1960 году у белого отца и матери -аборигенки . В возрасте трех лет ее забрали из семьи, она росла старшей из трех дочерей в белой семье и часто оставалась присматривать за своими приемными сестрами. [9]

Моффатт имеет степень в области визуальных коммуникаций, полученную в Квинслендском колледже искусств , который он окончил в 1982 году, и получил почетную докторскую степень в 2004 году. [ необходима ссылка ]

В 2020 году Моффат был удостоен звания почетного члена Королевского фотографического общества . [10]

Ранние работы

Первый короткометражный фильм Моффатта был «Nice Coloured Girls» , снятый в 1987 году. [11] Это 16-минутная история о трех молодых женщинах-аборигенках, которые путешествуют по развлекательному району Сиднея Кингс-Кросс в поисках развлечений, представленная в отрывочном контексте с историческим угнетением женщин-аборигенов белыми мужчинами. [ требуется ссылка ] Гейл Мабо сыграла в этом фильме, а также танцевала и ставила хореографию в другом короткометражном фильме Моффатта, «Watch Out» (1987). [11] Заказанный Музеем искусств Мюррея в Олбери и снятый в студии Link Studios в Уодонге, «Something More» (1989) представляет собой фотосерию, состоящую из шести ярких цветных снимков Cibachrome и трех черно-белых снимков. Это теперь знаковая [12] серия фотографий, которая создала первое широкое общественное внимание Моффатта, [13] каждая из которых заимствует из языка кино, чтобы построить то, что описывается как «загадочное повествование о молодой женщине, ищущей от жизни большего, чем обстоятельства ее жестокого сельского воспитания». [14] «Ночные крики » (1989) [15] — один из самых известных фильмов Моффатта. Вдохновленный классическим австралийским фильмом 1955 года «Джедда » и разделяющий схожую эстетику с «Нечто большее», фильм рассказывает историю женщины-аборигенки, вынужденной заботиться о своей стареющей белой матери. [ требуется ссылка ]

1990-е

Фотографические серии Моффатта Pet Thang (1991) и Laudanum (1998) [16] вернулись к темам Something More , исследуя смешанные и иногда неясные ссылки на вопросы сексуальности, истории, репрезентации и расы. Другие серии изображений, в частности Scarred for Life (1994) [17] и Scarred for Life II (1999) [18] снова затрагивали эти темы, но ссылались на фотожурналистику и фотоэссе журнала Life , сопровождаемые подписями. Хотя слова убедительны, они не объясняют изображения, на самом деле они имеют тенденцию добавлять к их загадочной природе, как будто дополнительная информация — это еще один тупик. [19]

По мере того, как ее работа прогрессировала в течение следующего десятилетия, Моффат начала исследовать повествования в более готических условиях. В Up in the Sky (1998) [20] работа художницы снова использовала последовательное повествование, но вместо использования фэнтезийных обстановок, история об австралийском « украденном поколении » — австралийских детях коренных народов, которых забрали из семей и насильно переселили в соответствии с политикой правительства — была разыграна и сыграна на месте в глубинке Квинсленда. Как и Something More , Up in the sky использует тему расы и насилия, демонстрируя свободное повествование на фоне отдаленного города, «места руин» и опустошения, населенного неудачниками и второстепенными персонажами. Это одна из самых больших серий фотографий Моффат, и ее визуальные идеи взяты из итальянского модернистского кино Accattone (1961) Пьера Паоло Пазолини . [21] История основана на трехсторонних отношениях смешанной расы. Об этой работе Моффат сказал: «Моя работа полна эмоций и драмы, вы можете достичь этой драмы, используя повествование, и мои повествования обычно очень просты, но я их переиначиваю... есть сюжетная линия, но... нет традиционного начала, середины и конца» [21] .

В 1997 году Моффат провела свою «первую на сегодняшний день значительную выставку», которая принесла ей международную известность [22] в Dia Art Foundation в Соединенных Штатах, где были представлены многочисленные работы, включая «В небо» (1997) и «Небеса » (1997).

2000-е

В 2000 году работы Моффатта были среди работ восьми индивидуальных или совместных групп австралийских художников-аборигенов, включенных в крупную выставку австралийского искусства коренных народов, проходившую в престижном Николаевском зале Эрмитажа в России. Выставка получила положительные отзывы от российских критиков, один из которых написал:

Это выставка современного искусства, не в том смысле, что она была сделана недавно, а в том, что она вписана в менталитет, технологию и философию радикального искусства новейшего времени. Никому, кроме аборигенов Австралии, не удавалось выставить такое искусство в Эрмитаже. [23]

Работы Моффат с 2000 года отошли от конкретных мест и тем и стали более явно касаться славы и знаменитостей. Ее серия Fourth (2001) использовала изображения спортсменов с летних Олимпийских игр 2000 года, занявших четвертое место в своих различных соревнованиях. Стремясь подчеркнуть их статус аутсайдера, изображения обрабатываются таким образом, что выделяется только позорный обладатель четвертого места.

В 2003 году журнал Australian Art Collector назвал Моффата одним из 50 самых коллекционируемых художников страны. [24]

Adventure Series (2004) — самая откровенная фэнтезийная серия Моффат, использующая нарисованные фоны, костюмы и моделей (включая саму художницу) для разыгрывания мыльной оперы, драмы врачей, медсестер и пилотов в тропической обстановке. Under The Sign of Scorpio (2005) — серия из 40 изображений, в которых художница берет на себя роль знаменитых женщин, родившихся — как и художница — под знаком зодиака Скорпион. Серия подтверждает постоянный интерес художницы к знаменитостям, альтернативным персонам и сконструированным реальностям. Серия Моффат 2007 года Portraits исследует идею «знаменитости» среди людей из ее непосредственного круга общения — членов семьи, коллег-художников, ее дилера — посредством «гламурных» изображений их лиц с использованием компьютерных технологий, повторяющегося кадрирования и ярких цветов.

2010-е

В 2017 году Моффат была выбрана для представления Австралии на Венецианской биеннале с ее персональной выставкой «My Horizon», куратором которой была Натали Кинг . Выставка состояла из двух видео, The White Ghosts Sailed In и Vigil , и двух серий фотографий, Body Remembers и Passage . My Horizon решает проблемы колониализма и империализма в Австралии и того, как они влияют на коренное население. Эта биеннале — первый раз с 1997 года, когда Австралию представляет художник из числа коренных народов. [25]

2020-е годы

С 28 мая по 24 июля 2022 года в галерее Ngununggula (что означает «принадлежность») в Южном нагорье Нового Южного Уэльса пройдет выставка Land Abounds , на которой будут представлены работы братьев Абдула Абдуллы и Абдул-Рахмана Абдуллы, а также видеоработы Моффата. [26] [27] [28] Абдул-Рахман сказал:

Трейси Моффат — знаковая фигура для нас обоих. Она держит зеркало в социальном ландшафте, который мы все понимаем, обнажая динамику власти, которую мы потребляем и действуем. То, как наши работы взаимодействуют и реагируют друг на друга, создает многослойный диалог, который всегда, кажется, возвращается к идеям восприятия и власти. Что диктует наше восприятие мира, как нас воспринимают и как мы участвуем в этом уравнении с автономией.

В 2024 году Моффат создал готическую фотосерию из восьми изображений «Сжигание» , которая впервые была представлена ​​в галерее Roslyn Oxley9 в Сиднее, Австралия.

Кино- и видеоработы

Работы Моффат в области кино и видео включают короткометражные фильмы, экспериментальное видео и художественный фильм. Короткометражные фильмы опираются на стилистические жанровые особенности экспериментального кино — обычно включающие нереалистичные повествовательные сценарии, часто снятые в павильонах звукозаписи, отражающие ее работу в области неподвижной фотографии. Ранние работы, такие как Nice Coloured Girls и Night Cries, также используют звуковые миксы, которые усиливают «фальшивость» обстановки, и используют изношенные экспериментальные кинематографические приемы, такие как аудиозаписи и низкие тона, чтобы создать атмосферу. Ее серия монтажных видеоработ, созданных в сотрудничестве с Гэри Хиллбергом, включая Lip (1999), Artist (2000), Love (2003), DOOMED (2007) и REVOLUTION (2008), использует метод нарезки, когда изображения берутся из уже существующих источников и повторно редактируются в иронические комментарии к материалу. Например, Artist комментирует клишированную роль художника в голливудском кино, а DOOMED ремиксует коллекцию сцен разрушения из фильмов-катастроф. Ее художественный фильм «Bedevil» (1993) представляет собой трио историй, посвященных духам и привидениям. [ необходима цитата ]

Ночные крики: Сельская трагедия (1989)

В первую очередь, посвященный серии почти статичных виньеток, «Ночные крики» повторяют многие визуальные мотивы Моффат из ее неподвижных фотографий — декорации, неигровое действие, вызывающее использование звука и музыки. В «Ночных криках» Моффат пытается привлечь иронические или романтические коннотации в сопоставлении с изображениями и повествованиями, такими как ее использование Джимми Литтла . Моффат также делает явные ссылки на историю австралийского искусства, проводя параллели между историей коренных народов и записью ландшафта некоренными художниками, цитируя таких художников, как «Пионер » Фредерика Маккаббина . Короткометражный фильм был отобран для официального конкурса на Каннском кинофестивале в 1990 году. [ необходима цитата ]

В фильме Моффат напоминает и показывает историю колониального прошлого аборигенов. Фильм устанавливает связи между аборигенами и их колонизаторами, затрагивая системы, которые использовались колонизаторами, чтобы навредить аборигенам и поставить их в невыгодное положение. В фильме есть явное напряжение и смешанные чувства между персонажами, одна из которых белая женщина, а другая — аборигенка, которые играют приемную мать и дочь соответственно. [8]

Моффат использует различные аспекты колонизации аборигенов, чтобы проиллюстрировать ущерб и пагубные события, которые имели место, напоминая зрителям о прошлой колониальной истории. [29]

Беда (1993)

Показанный на Каннском кинофестивале 1993 года , [30] Bedevil состоит из трех самостоятельных повествований с повторяющимися визуальными мотивами. В первой истории Мистер Чак Моффатт использует образ американского солдата, во второй части Choo Choo Choo Choo железнодорожные пути связывают серию событий, а в заключительной части Lovin' the Spin я нахожусь в арендодателе, который выселяет семью из дома. Образы были частично вдохновлены воспоминаниями из ее ранней жизни.

Небеса (1997)

Фильм Моффата « Рай » представляет собой вуайеристский монтаж кадров, на которых мужчины переодеваются на австралийских пляжах. [ необходима цитата ]

Лип (1999)

В фильме «Лип » Моффат собирает отрывки из голливудских фильмов, где чернокожие слуги переговариваются со своими «боссами», пытаясь раскрыть отношение к расе, часто встречающееся в мейнстримном кино. Кроме того, этот фильм написан о двух женщинах, белой и черной. В этом фильме сюжетная линия показывает конфликт между белой женщиной и чернокожей женщиной, которая является ее служанкой. Он показывает расовую напряженность. [31]

Художник (2000)

«Художник Моффатта» — это коллекция фрагментов из фильмов и телепередач, которые показывают художников за работой, игрой и в процессе творения. Демонстрируя особую предвзятость телевидения и кино к тому, что роль художника, по-видимому, означает для современного общества, фильм отражает иногда неинформированный, иногда юмористический взгляд общества на современных художников. [ необходима цитата ]

РЕВОЛЮЦИЯ (2008)

Заказано для 16-й Сиднейской биеннале в 2008 году. [ необходима ссылка ]

Фильмография

  • Милые цветные девушки (1987)
  • Берегись (1987)
  • Мудейт Йоргас (1988)
  • Изменение лица (1988)
  • Решать тебе (1989)
  • Ночные крики: Сельская трагедия (1990)
  • Беда (1993)
  • INXS: Посланник (1993)
  • Небеса (1997)
  • Художник (1999)
  • Лип (1999)
  • Любовь (2003)
  • ОБРЕЧЕННЫЕ (2007)
  • РЕВОЛЮЦИЯ (2008)
  • Мать (2009)
  • Другое (2009)
  • Приплыли Белые Призраки (2017)
  • Бдение (2017)

Ссылки

  1. ↑ Скотт Мюррей, «Трейси Моффат», Cinema Papers , май 1990 г., стр. 18–22.
  2. ^ «Программы Совета Австралии».
  3. ^ Тейт. "Трейси Моффат родилась в 1960 году | Тейт". Тейт . Получено 27 октября 2018 г. .
  4. ^ "Выставки". www.moca.org .
  5. ^ "Национальная галерея - Поиск в коллекции". searchthecollection.nga.gov.au . 1989.
  6. ^ ул, Visit North Terrace Adelaide SA 5000 Australia T. +61 8 8207 7000 E. infoartgallery sa gov au www agsa sa gov au AGSA Kaurna yartangka ywanthi AGSA; л,с на Каурне; Карты, открыть в «Домашняя страница AGSA». AGSA — Художественная галерея Южной Австралии .{{cite web}}: CS1 maint: числовые имена: список авторов ( ссылка )
  7. ^ Финк, Ханна (2014). «Традиция сегодня: аборигенное искусство в Австралии». Запись коллекции AGNSW – Трейси Моффат . Художественная галерея Нового Южного Уэльса . Получено 4 апреля 2016 г.
  8. ^ ab Foster, Gwendolyn Audrey (1997). Женщины-кинематографисты африканской и азиатской диаспоры . Соединенные Штаты Америки. стр. 144.{{cite book}}: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка )
  9. ^ "Тайные жизни Трейси Моффат". The Sydney Morning Herald . 30 июля 2005 г. Получено 30 мая 2019 г.
  10. ^ "Почетное членство". rps.org . Получено 13 апреля 2021 г. .
  11. ^ ab "Gail Mabo". Центр права коренных народов . Университет Нового Южного Уэльса . Получено 10 декабря 2021 г.
  12. ^ "Historyonics: Tracey Moffatt's Something More". Radio National Drive . Australian Broadcasting Corporation . 7 августа 2013 г. Получено 23 февраля 2014 г.
  13. ^ Роберт Нельсон (14 января 2004 г.). «Трейси Моффат – Музей современного искусства, Сидней». The Age . Fairfax Media . Получено 23 февраля 2014 г. .
  14. ^ «Галерея Университета Саншайн-Кост». www.artforum.com . 2 марта 2018 г.
  15. ^ Интернет, Chirp. "NIGHT CRIES - Ronin Films - Продажи образовательных DVD". www.roninfilms.com.au .
  16. ^ Моффатт, Трейси (1998). «Лауданум». Запись коллекции AGNSW . Художественная галерея Нового Южного Уэльса . Получено 4 апреля 2016 г.
  17. ^ Моффатт, Трейси (1994). «Scarred for Life». Запись коллекции AGNSW . Художественная галерея Нового Южного Уэльса . Получено 4 апреля 2016 г.
  18. ^ Моффатт, Трейси (1999). "Scarred for life II". Запись коллекции AGNSW . Художественная галерея Нового Южного Уэльса . Получено 4 апреля 2016 г.
  19. ^ "Интервью Трейси Моффат с М. Кэткартом, 'Arts Today', ABC Radio National, Сидней, 31 июля 2000 г.". Волшебник страны Оз, 1956, (1994), Scarred for Life Трейси Моффат – Коллекция – Художественная галерея Нового Южного Уэльса .
  20. ^ Моффатт, Трейси (1998). «Вверх по небу». Запись коллекции AGNSW . Художественная галерея Нового Южного Уэльса . Получено 4 апреля 2016 г.
  21. ^ ab Matt, G (2002). "Интервью с Трейси Моффат, 'Трейси Моффат', ред. P Savage & L Strongman, City Gallery Wellington, Wellington, стр. 34". Запись коллекции AGNSW – Up in the sky 1, (1997), Up in the sky by Tracey Moffatt . Справочник по коллекции фотографий Художественной галереи Нового Южного Уэльса (2007). Художественная галерея Нового Южного Уэльса . Получено 4 апреля 2016 г. .
  22. ^ "Трейси Моффат: Свободное падение | Выставки и проекты | Выставки | Dia". www.diaart.org .
  23. ↑ Гришин, Саша (15 апреля 2000 г.). «Искусство аборигенов достигает вершины». The Canberra Times .
  24. ^ "50 самых коллекционируемых художников". Australian Art Collector . 23. Январь–март 2003. Архивировано из оригинала 9 марта 2009. Получено 23 июня 2009 .
  25. ^ Searle, Adrian (10 мая 2017 г.). «Обзор Трейси Моффат – ужасные истории посланника Австралии в Венеции». The Guardian . Получено 3 марта 2018 г.
  26. ^ Фицджеральд, Майкл (2 июня 2022 г.). «'Land Abounds': Considering the wideth and blind spots of art history». Art Monthly Australasia . Получено 5 июня 2022 г.
  27. ^ «Земля изобилует». Нгунунггула . Проверено 5 июня 2022 г.
  28. ↑ Фрэнсис, Кирсти (4 июня 2022 г.). «Земля изобилует», представленная Нгунунггулой». Богатая жизнь . Проверено 5 июня 2022 г.
  29. ^ Сензани, Алессандра (2007). «Dreaming Back: Bedeviling Films Трейси Моффат». Эссе о кино и гуманитарных науках : 50–71 .
  30. ^ "Каннский фестиваль: Бедевил" . фестиваль-канны.com . Проверено 22 августа 2009 г.
  31. ^ СМИТ, САРА (2008). «Губы и любовь: подрывное повторение в пастишных фильмах Трейси Моффат»: 215. {{cite journal}}: Цитировать журнал требует |journal=( помощь )
Взято с "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Трейси_Моффатт&oldid=1262992759"