Toyin Ojih Odutola (родилась в 1985 году) — нигерийско-американская современная художница, известная своими яркими мультимедийными рисунками и работами на бумаге. [1] Ее уникальный стиль сложных отметок и роскошных композиций переосмысливает категорию и традиции портретной живописи и повествования. [2] Художественные работы Ojih Odutola часто исследуют различные темы от социально-экономического неравенства, наследия колониализма , квир- и гендерной теории , представлений о черноте как визуальном и социальном символе, а также опыта миграции и перемещения. [3]
Ранняя жизнь и образование
Оджи Одутола родилась в 1985 году в Иле-Ифе , Нигерия , где оба ее родителя были учителями. В 1990 году ее мать, Нелен Оджи, взяла Тойин и ее двухлетнего брата в Соединенные Штаты, чтобы сопровождать их отца, доктора Джамиу Аде Одутола, в Беркли , Калифорния, где он проводил исследования и преподавал химию в университете . После четырех лет в Беркли семья переехала в Хантсвилл , штат Алабама, в 1994 году, где ее отец стал доцентом в Алабамском университете A&M [4] [5], а ее мать — медсестрой. Оджи Одутола имеет происхождение йоруба и игбо по отцовской и материнской линии соответственно. [6]
Во время учебы в Калифорнийском колледже искусств в Сан-Франциско она представила свою первую персональную выставку в Нью-Йорке, "(MAPS)" в галерее Джека Шейнмана в 2011 году. Она состояла из коллекции отдельных черных фигур на деконтекстуализированных белых фонах, нарисованных слоями шариковой ручкой. Идеи, лежащие в основе этой серии кожи как географии, представили ее как новый голос в визуальном представлении черной кожи. [6]
Forbes включил Оджи Одутолу в свой список 30 выдающихся личностей моложе 30 лет за 2012 год в категории «Искусство и стиль». [11] [12]
В 2015 году ее персональная музейная выставка «Нерассказанные истории» в Музее современного искусства в Сент-Луисе представила повествование и текст в ее работах, ознаменовав сдвиг в ее студийной практике. [13]
В 2016 году она представила персональную выставку «A Matter of Fact» в Музее африканской диаспоры в Сан-Франциско, исследуя новый стиль работ, который она разработала во время своей резиденции в Центре искусств Headlands в Саусалито, Калифорния. [14]
Ее работа была главной историей на обложке журнала Juxtapoz Magazine в ноябре 2017 года по случаю ее персональной выставки в музее «To Wander Defined» в Музее американского искусства Уитни в Нью-Йорке. [15] Выставка представила яркую серию фигур, связанных вымышленным повествованием о двух аристократических нигерийских династиях, к которым присоединился союз титулованных сыновей из обеих семей. Оджи Одутола представляет портреты как частную коллекцию этих семей, которые имеют разное происхождение из высшего класса, не обремененное историей колониализма. Предпосылка, лежащая в основе портретов, как вымышленных, приглашает аудиторию расшифровать правду, стоящую за ними. [16]
Она была назначена почетным художником-резидентом имени Лиды А. Орзек '68 на учебный год 2017-2018 в колледже Барнард в Нью-Йорке. [17]
В 2018 году она приняла участие в 12-м выпуске международной биеннале Manifesta в Палермо , Италия, со своей персональной презентацией «Сцены обмена». [18]
В сентябре 2018 года она была номинирована в качестве одного из 21 художников, вошедших в шорт-лист премии Future Generation Art Prize за 2019 год, и представлена на групповой выставке в PinchukArtCentre в Киеве, Украина, которая впоследствии была включена в сопутствующую выставку 58-й Венецианской биеннале в 2019 году. [19]
Оджи Одутола был введен в класс национальных академиков 2019 года Национальной академии дизайна . Пожизненное почетное назначение и традиция, восходящая к 1825 году, нынешние члены конфиденциально номинируют и выбирают новый класс каждый год, отдавая должное выдающемуся вкладу художников в канон и историю американского искусства. Экспонаты и произведения искусства, которые демонстрируют послов, вдохновляют следующее поколение, одновременно развивая его 200-летнюю традицию. Национальные академики выступают в качестве послов искусств. [20]
В августе 2020 года в галерее The Curve в Barbican Centre в Лондоне открылась ее первая персональная музейная выставка в Великобритании под названием «A Countervailing Theory». Специально для этого заказа Оджи Одутола создала 40 работ, изображающих древнюю притчу, действие которой происходит на плато Джос в центральной Нигерии . В интервью художницы The Guardian Оджи Одутола сказала, что выставка была вдохновлена двумя эпизодами: чтением о древних скальных образованиях в центральной Нигерии; и услышанным о немецком археологе, который ошибочно приписал латунные статуи, найденные в Нигерии, «грекам из Атлантиды», потому что он «не мог представить себе, что нигерийцы обладают умственными способностями создавать такие анатомически правильные и красивые объекты». Из этих двух выросли черно-белые рисунки, которые «переворачивают сценарий во всех аспектах», по словам художника. [21] Автор, Зэди Смит , написала эссе о темах выставки в The New Yorker , [22] также включенное в каталог выставки. [23]
Стиль и влияния
Оджи Одутола наиболее известна своими подробными портретными рисунками, полностью или в основном выполненными черными чернилами. Ее более поздние работы расширились, включив в себя уголь, пастель, мел и карандаш. [24] Однако художница не считает себя портретистом; персонажи ее рисунков на самом деле срисованы с самых разных людей. [25] Она благодарит своего школьного учителя рисования Дану Батерст за то, что она познакомила ее с афроамериканскими художниками-портретистами, такими как Джейкоб Лоуренс , Элизабет Кэтлетт , Ромаре Бирден и Баркли Л. Хендрикс . [26] Оджи Одутола также черпала вдохновение и влияние из комиксов, японской манги и аниме. Кроме того, изучение работ современных художников, таких как Керри Джеймс Маршалл , Вангечи Муту и Джули Мерету, оказало влияние, когда она училась в аспирантуре. [27]
Работы Оджи Одутолы часто рассматриваются как бросающие вызов многим традиционным представлениям о социальной и политической идентичности, а также рамкам, в которых она определяется. Ее работы являются намеренным средством визуального перевода этих повествований о расе, идентичности и классе. Это делается с помощью используемых ею средств и поверхностей, а также текстур, передаваемых в фигурах и ландшафтах, которые она изображает в своих подробных рисунках. Для Оджи Одутолы текстура является формой общения и языка со зрителем. Различные знаки, которые она создает, представляют собой своего рода диалект и акцент. [28]
Выставки
Избранные персональные выставки:
2008: «Колонизированный разум» , Галерея университетского центра, Университет Алабамы в Хантсвилле, Алабама, персональная выставка диссертации. [29]
2011: (MAPS) , Галерея Джека Шейнмана, Нью-Йорк, где прошла ее первая персональная выставка в галерее и в Нью-Йорке. [30]
2013: « У моей страны нет названия» , Галерея Джека Шейнмана, Нью-Йорк, где обсуждались темы пластичности и подозрительности в отношении идентичности, а также то, что портрет может быть лишь фрагментарным упрощением человека. [31]
2013—2014: The Constant Wrestler , Indianapolis Museum of Contemporary Art (iMOCA), Индианаполис, Индиана. Выставка была позже прокомментирована Джули Брамовиц для Interview Magazine , опубликованного 3 декабря 2013 года. [32]
2014: Like the Sea , Галерея Джека Шейнмана, Нью-Йорк. Название выставки вдохновлено афоризмом из романа Зоры Нил Херстон « Их глаза видели Бога », где Херстон пишет: «Любовь — это озеро моря. Это движущаяся штука, но, тем не менее, она принимает форму берега, с которым встречается, и она отличается на каждом берегу». [33]
2015—2016: Of Context and Without , Jack Shainman Gallery, Нью-Йорк. Выставка была представлена Эмили Макдермотт для журнала Interview Magazine 20 декабря 2015 года. [35]
2018: приняла участие в 12-й биеннале «Манифеста» , проходившей в Палермо , Италия, с персональной выставкой «Сцены обмена» , проходившей в Ботаническом саду Палермо . [41]
2018: Когда умирают легенды , Галерея Джека Шейнмана, Нью-Йорк. [43]
2020: «Компенсирующая теория», Барбикан-центр , Лондон, Англия, ее первая персональная музейная выставка в Великобритании. [44]
2020: Расскажи мне историю, мне все равно, правда ли это , Галерея Джека Шейнмана, Нью-Йорк, исследующая фундаментальные заблуждения и «пробелы в понимании» [45] между изображением и текстом. Все работы на выставке были созданы во время карантина из-за COVID-19 в Нью-Йорке. [46]
Оджи Одутола также принимал участие в групповых выставках в различных учреждениях, в том числе:
Премия Future Generation Art Prize в Венеции 2019, часть 58-й Венецианской биеннале (2019). [47]
Покажите меня таким, каким я хочу, чтобы меня видели , в Современном еврейском музее , Сан-Франциско (2019). [10]
^ «Преподавательский состав и сотрудники — Университет A&M Алабамы».
^ ab Kazanjian, Dodie (17 июля 2018 г.). «Переосмысление опыта чернокожих в радикальных рисунках Тойина Оджи Одутолы». Vogue . Получено 5 июля 2020 г. .
^ "Тойин Оджи Одутола". Артнет . Проверено 5 июля 2020 г.
^ "Yale Norfolk School of Art". Norfolk-Yale School of Art . Получено 5 июля 2020 г.
^ «Биография Оджи Одутолы», Галерея Джека Шейнмана, получено 25 ноября 2018 г.
^ abcdefghijklmnopqr "AllContent". Тойин Оджи Одутола . Проверено 30 октября 2017 г.
^ Адамс, Сьюзен. «Тойин Одутола, Художник, 27 – стр.21». Форбс . Проверено 29 сентября 2017 г.
^ Лерер, Адам (25.02.2016). «Художник Тойин Оджи Одутола исследует и ставит под сомнение конструкцию черноты». Forbes . Получено 29.09.2017 .
^ "Toyin Odutola: Untold Stories". Contemporary Art Museum St. Louis . 2018-01-25 . Получено 2020-09-29 .
^ "Toyin Ojih Odutola". Headlands Center for the Arts . Получено 2020-10-17 .
^ Бенсон, Эбен. "Beyond the Cover: Toyin Ojih Odutola" . Получено 29 сентября 2017 г.
^ Кэрролл, Ребекка. «Странствия с решимостью и красотой». WNYC . Получено 8 июля 2020 г.
^ "Визуальный художник Тойин Оджи Одутола присоединится к колледжу Барнард в качестве художника-резидента Орзека" . Получено 16.03.2019 .
^ "Тойин Оджи Одутола". Манифеста 12 Палермо . 15 июня 2018 г. Проверено 22 сентября 2020 г.
^ "The Future Generation Art Prize". Future Generation Art Prize . Получено 2019-03-09 .
^ "Toyin Ojih Odutola, "Carried Beauty" (2018)". PAFA - Пенсильванская академия изящных искусств . 2019-02-05 . Получено 2020-09-22 .
^ "Последний портрет 18-го маркиза | Музей RISD". risdmuseum.org . Получено 22.09.2020 .
^ "The Treatment 7 | Общество современного искусства" . Получено 2020-09-22 .
^ "Визуальный художник Тойин Оджи Одутола присоединится к Барнардскому колледжу в качестве художника-резидента Орзека". Барнардский колледж . Получено 17 октября 2020 г.
Браун, Кимберли Хуанита; Данье, Шерил; Гамильтон, Делл М. (10 ноября 2016 г.). «Художественная практика Тойина Оджи Одутолы как технология кожи». Катализатор: феминизм, теория, технонаука . 2 (2): 1– 21. doi :10.28968/cftt.v2i2.28807.
Дэвис, Тим (июнь 2019). «Связь духов». Международный обзор афроамериканского искусства . 29 .
Одутола, Тойин Оджих; Фриззелл, Дебора (1 марта 2019 г.). «Сопротивление единственному повествованию». Культурная политика . 15 (1): 65–71 . дои : 10.1215/17432197-7289500 .
Ноулз, Лора (12 октября 2014 г.). «Человеческая форма, исследованная в проекте «Мозаика» в Пенсильванском колледже искусств и дизайна». LancasterOnline .
«Соланж Ноулз и Тойин Оджи Одутола говорят о звуке, искусстве и архитектуре». Журнал Cultural. 2018-02-19.
Казанджян, Доди (17 июля 2018 г.). «Переосмысление опыта чернокожих в радикальных рисунках Тойина Оджи Одутолы». Vogue.
Солвей, Диана. «Художник Тойин Оджи Одутола переосмысливает историю нигерийских рабов как королевских особ». Журнал W. Получено 7 сентября 2018 г.
А-Сью, Джерладин, Raw Material: Подкаст от SFMoMA, Эпизод 4: The Mind, Сезон 2: Manifest, (2017)
Смоллс, Лола, «Toyin Odutola», журнал Greedmont Park Magazine , № 4 (осень 2011 г.). Нью-Йорк, штат Нью-Йорк. [ требуется проверка ]
«Список музеев и галерей на 17–23 июня». The New York Times . 16 июня 2011 г.
"Тойин Одутола". Vogue.it .
Чтена, Наташа, «Интервью с художником Тойином Одутолой», Think Africa Press , 30 мая 2011 г. [ требуется проверка ]