Торквасе Дайсон

Torkwase Dyson (родился в 1973 году, Чикаго , Иллинойс ) — междисциплинарный художник, проживающий в Биконе, Нью-Йорк, США. ^[1] Дайсон описывает темы своих работ как «архитектуру, инфраструктуру, экологическую справедливость и абстрактный рисунок». ^[2] Ее работа основана на ее собственной теории Black Compositional Thought. Этот рабочий термин рассматривает, как пространственные сети — пути, проходы, вода, архитектура и география — составляются черными телами в качестве средства исследования потенциальных сетей для освобождения черных. Она представлена ​​галереями Pace Gallery и Richard Gray Gallery. ^{[3] [4]}

Дайсон родилась в Чикаго, штат Иллинойс. Она училась в колледже Тугалу, где получила степени по социологии и социальной работе. В 1999 году она получила степень бакалавра изящных искусств в Университете Содружества Вирджинии . Она получила степень магистра изящных искусств по живописи/гравюре в Йельской школе искусств в 2003 году. ^{[5] [6]}

Studio South Zero (SSZ) была мобильной художественной студией Дайсона, работающей на солнечной энергии. ^[7] В 2016 году Дайсон и социолог-эколог Даниэль Пурифой посетили чернокожие общины после Беллума в округах Аламанс, Северная Каролина и Лоундес, Алабама, в Studio South Zero, сотрудничая с членами сообщества, чтобы создать собрание устных историй, артефактов, изображений и материалов, чтобы понять традиции и нюансы экологического, культурного и экономического создания мест черными. В 2017 году это собрание было выставлено в In Conditions of Fresh Water: An Artistic Exploration of Environmental Racism в Центре документальных исследований Университета Дьюка. ^[8]

С 24 февраля 2018 года по 11 марта 2018 года Дайсон провел двухнедельную серию занятий, дискуссий и экспериментов, проводившихся в Центре рисования . ^[9] Названная Школой рисования Уинтер-Уэллс за экологическую справедливость в честь ямайской писательницы Сильвии Уинтер и американского лидера движения за гражданские права Иды Б. Уэллс , «Школа представила экспериментальную учебную программу, использующую методы, взятые из изобразительного искусства, а также теории дизайна географии, инфраструктуры, инженерии и архитектуры, чтобы инициировать диалог о географии и пространственности в эпоху глобального кризиса из-за антропогенного изменения климата». ^[10]

С 3 мая 2018 года по 28 июля 2018 года Фонд Грэма по перспективным исследованиям в области искусств представил выставку работ Дайсон, созданную на основе ее двухнедельной резиденции в Центре рисования, зимний семестр . Выставка состояла из новых рисунков, посвященных конкретному месту, и серии программ под названием Школа рисования Уинтер-Уэллс для освобождения окружающей среды , как часть педагогического подхода Дайсон к созданию искусства, состоящего из серии семинаров, лекций и открытой студии, где Дайсон активно создавала и изменяла работы, выставленные на обозрение публики. ^[11]

Работы Дайсона выставлялись в галереях и музеях по всему миру. Ее скульптуры, картины, рисунки и перформансы были включены в многочисленные персональные выставки и инсталляции в учреждениях, включая Pace Gallery , ^{[12] [13]} Serpentine Galleries , ^[14] Hall Art Foundation , ^[15] New Orleans Museum of Art , ^[16] Arthur Ross Architecture Gallery в Колумбийском университете , ^[17] Irwin S. Chanin School of Architecture в The Cooper Union , ^[18] Colby Museum of Art в Colby College , ^[19] Suzanne Lemberg Usdan Gallery в Bennington College, ^[20] Rhona Hoffman Gallery, ^[21] Graham Foundation , ^[22] Davidson Contemporary, The Drawing Center , ^[23] Landmark Gallery в Texas Tech University , ^[24] Second Street Gallery, ^[25] Industry City Gallery/ Eyebeam , ^{[26] [27]} Hemphill Fine Arts, ^[28] Schiltkamp Gallery в Clark University , ^[29] Галерея Meat Market, галерея Ty Stokes и Школа искусств и дизайна Corcoran .

Ее работы были включены в групповые выставки в Passerelle Centre d'art contemporain, Parrish Art Museum , ^[30] The Mississippi Museum of Art , ^[31] Contemporary Art Museum St. Louis , ^[32] Gladstone Gallery, ^[33] Gracie Mansion Conservancy, Alexander Gray Associates, ^[34] California African American Museum , ^[35] Sharjah at United Arab Emirates, The Studio Museum в Гарлеме , ^[36] Socrates Sculpture Park , ^[37] Whitney Museum Museum of Art , ^{[38] [39]} Duke University Center for Documentary Studies, ^{[40] [41]} Harvey B. Gantt Center ^[42] и других. ^[43]

Дайсон принял участие в Performa 19, создав двухактный перформанс и скульптурную инсталляцию под названием I Can Drink the Distance: Plantationocene in 2 Acts (2019). Куратором выступил Марк Бисли, работа была представлена ​​с 19 по 22 ноября 2019 года.

В 2023 году работы Торваса Дайсона будут представлены на биеннале искусств в Сан -Паулу , Бразилия . ^[44] Их работа «Liquid a Place» ^[45] также будет выставлена ​​в галерее Тейт Ливерпуль в рамках ливерпульской биеннале 2023 года «uMoya».

Работы Дайсона включены в коллекции Института искусств Чикаго , Фонда искусств Холла , Музея Лонга, Художественного музея Мида , Художественного музея Милдред Лейн Кемпер , Художественного музея колледжа Смита , Смитсоновского национального музея афроамериканской истории и культуры и Музея-студии в Гарлеме . ^[46]

В 2016 году Дайсон была избрана в совет Архитектурной лиги Нью-Йорка в качестве вице-президента по визуальным искусствам. ^[47] В 2019 году Дайсон была награждена премией Joyce Alexander Wein Artist Prize от Studio Museum и премией Anonymous Was a Woman за живопись. Помимо многих других грантов, стипендий и резиденций, она была получателем гранта The Joan Mitchell Painters and Sculptors Grant, гранта Nancy Graves for Visual Artists, гранта Brooklyn Arts Council, резиденции Paul Harper Residency в Vermont Studio Center от Йельского университета , стипендии Spelman College Art Fellowship и Yaddo . ^[48]

В 2017 году Дайсон преподавала в Школе живописи и скульптуры Сковхегана и была приглашенным критиком в Йельской школе искусств . ^[49] Помимо того, что она была приглашенным лектором, она участвовала в ряде панельных дискуссий, лекций художников, чтений и лекций-перформансов в сотрудничестве с чернокожими экологами, художниками, поэтами, архитекторами, танцорами и музыкантами.

• Галерея Pace , Нью-Йорк, штат Нью-Йорк, Torkwase Dyson в беседе с Марио Гуденом: об истории инфраструктуры в практике Dyson , 7 декабря ^[50]

• Галерея Pace , Лондон, Великобритания, Torkwase Dyson: Liquid A Place, 7, 9, 11 октября ^[51]

• Фонд Грэма , Чикаго, Иллинойс, Кристина Шарп и Торквасе Дайсон в беседе , 14 июня ^[52]
• Музей искусств Миссисипи , Джексон, Миссисипи, Раса, пространство и абстракция на американском Юге , 17 февраля
• Центр рисования , Нью-Йорк, Школа рисования Уинтер-Уэллс по вопросам экологической справедливости. Панельная дискуссия , 1 марта

• Университет Дьюка , Дарем, Северная Каролина, В условиях пресной воды , 20 марта
• Музей Метрополитен , Нью-Йорк, серия «Художники о произведениях искусства», « Три состояния пространства» , 24 марта ^[53]
• Новая школа , Нью-Йорк, Нью-Йорк, серия лекций приглашенных художников, 26 апреля ^[54]
• Школа живописи и скульптуры Сковхеган , Сковхеган, штат Мэн, серия лекций Барбары Ли, 23 июня
• ArtCenter / Южная Флорида, Майами, Флорида, О документальной абстракции , 30 августа ^[55]
• Пенсильванская академия изящных искусств , Филадельфия, Пенсильвания, Hyper Shape , 6 декабря
• Дизайн Майами , Майами, Флорида, Концепция, Абстракция, Чернота , 8 декабря ^[56]

• Музей-студия в Гарлеме , Нью-Йорк, Нью-Йорк, Голос художника , 4 февраля ^[57]
• Eyebeam , Нью-Йорк, штат Нью-Йорк, Black Spatial Matters , 9 апреля ^[58]
• Университет Аризоны , Тусон, Аризона, Комитет визуальных художников и ученых, Незаконная абстракция. Один автор , 6 октября
• Колледж Хантера , Нью-Йорк, Нью-Йорк, О живописи , 19 октября
• Центр рисования , Нью-Йорк, Нью-Йорк, Открытая сессия 9: Картография призраков , 15 декабря

• Университет Пенсильвании, Филадельфия, Пенсильвания, Ценности цвета , 20 февраля ^[59]

• Колледж Рид , Портленд, штат Орегон, «Ничто не исчезает: Место/Окружающая среда/Инсталляция и перестройки, происходящие в моем воображении» , 17 апреля ^[60]
• Университет Брауна , Институт перспективных исследований Брауна (BIARI) Связи и потоки: вода, энергия и цифровая информация на глобальном Юге, Studio South Zero: Взгляд на городскую экологическую эстетику , 19 июня ^{[61] [62]}

• Официальный сайт
• Страница Галерея

Эта статья нуждается в дополнительных или более конкретных категориях . Пожалуйста, помогите, добавив категории , чтобы ее можно было перечислить с похожими статьями. ( Июнь 2023 г. )