Томас Сарасено

Томас Сарасено
Рожденный	1973 (51–52 года) Сан-Мигель-де-Тукуман, Аргентина
Известный	Инсталляция Искусство , Скульптура
Веб-сайт	https://studiotomassaraceno.org/

Томас Сарасено ( Сан-Мигель-де-Тукуман , 1973) — современный аргентинский художник , чьи проекты, состоящие из плавающих скульптур, международного сотрудничества и интерактивных инсталляций, предлагают и вступают в диалог с формами обитания и восприятия окружающей среды, которые были подавлены в эпоху капиталоцена .

На протяжении более двух десятилетий Сарасено инициировал проекты, направленные на этическое сотрудничество с атмосферой, включая серию скульптур Cloud Cities (2002–) и Museo Aero Solar (2007–), ^[1] организованную сообществом инициативу, которая превращает пластиковые пакеты из отходов в летающие аэросолнечные скульптуры. Эти проекты позже переросли в Aerocene Foundation, некоммерческую организацию, занимающуюся развитием сообщества, научными исследованиями и художественным опытом. ^[2] Вместе с Сарасено в 2020 году Aerocene запустила сертифицированный, непривязанный полет Fly with Aerocene Pacha, установив тридцать два мировых рекорда в категориях «Женщины» и «Общие» по дальности, продолжительности и высоте полета, который осуществлялся только с использованием тепла солнца и воздуха. ^[3]

Сарасено также известен своим интересом к паукам и их сетям, что привело к формированию междисциплинарного сообщества Arachnophilia, исследовательской инициативы, которая совершенствует концепции и идеи, связанные с пауками/сетями, в различных формах знаний и многочисленных художественных, научных и теоретических дисциплинах. ^[4] В частности, Сарасено сотрудничал с исследователями из Института фотограмметрии Технического университета Дармштадта для разработки сканирования паука/сети, ^[5] новой томографической техники, которая впервые позволила создавать точные 3D-модели сложных сетей паутины. Через Arachnophilia Сарасено привлекает международную аудиторию к более глубокому пониманию роли пауков в нашей космической сети жизни с помощью таких инициатив, как Mapping Against Extinction, представленных в приложении проекта Arachnomancy. ^{[6] [7] [8]}

Томас Сарасено изучал архитектуру в Национальном университете Буэнос-Айреса с 1992 по 1999 год, после чего изучал искусство и архитектуру в аспирантуре Высшей школы изящных искусств имени Эрнесто де ла Каркова — оба курса проходили в Буэнос-Айресе. Затем Сарасено переехал в Европу, чтобы завершить аспирантуру в немецкой Städelschule . Там его руководил Даниэль Бирнбаум (куратор 53-й Венецианской биеннале), а учился он у профессоров Томаса Байрле и Бена ван Беркеля .

Первые инсталляции Сарасено были выставлены на Венецианской биеннале архитектуры в 2002 году, затем на Венецианской биеннале искусства в 2003 году, а также на биеннале в Сан-Паулу в 2006 году. В 2003–2004 годах Сарасено участвовал в курсе «Progettazione e Produzione delle Arti Visive». (Дизайн и производство визуальных искусств), проводимый Гансом Ульрих Обрист и Олафур Элиассон из Университетского института архитектуры Венеции (IUAV).

Художник основал свою студию во Франкфурте-на-Майне в 2005 году ^[9], а затем переехал в Берлин в 2012 году ^[10] , где он поселился в бывшем административном здании Actien-Gesellschaft für Anilin-Fabrication (AGFA) в Берлине-Руммельсбурге. ^[11] Команда членов студии с междисциплинарным опытом, включая дизайнеров, архитекторов, антропологов, биологов, инженеров, историков искусства, писателей и музыкантов, работает напрямую с Сарацено в гибридной среде студии.

В 2009 году он посетил Международную программу космических исследований в NASA Center Ames (Кремниевая долина, Калифорния). В том же году Сарасено выставился на 53-й Венецианской биеннале «Fare Mondi/Making Worlds», куратором которой был Дэниел Бирнбаум , и получил премию Колдера.

За последние два десятилетия Сарасено сотрудничал с Массачусетским технологическим институтом ^[12] , Институтом Макса Планка, Наньянским технологическим университетом, Имперским колледжем Лондона ^[13] и Музеем естественной истории Лондона. ^[14]

Он читал лекции в учреждениях по всему миру и руководил Институтом архитектурно-связанного искусства (IAK) в Брауншвейгском техническом университете , Германия (2014–2016).

Он проходил резиденции в Национальном центре космических исследований (CNES) (2014–2015), Центре искусств, науки и технологий Массачусетского технологического института (с 2012 г. по настоящее время) и Ателье Колдера (2010 г.) ^{[15] .}

Фонд Aerocene — это некоммерческая инициатива, инициированная Томасом Сарасено в 2015 году, которая направлена ​​на научное и художественное исследование проблем окружающей среды с помощью разнообразного международного сообщества художников, архитекторов, географов, философов, мыслителей, спекулятивных ученых, исследователей, воздухоплавателей и технологов. Деятельность проекта включает в себя тестирование и распространение аэросолнечных скульптур, которые поднимаются в воздух с помощью тепла Солнца и инфракрасного излучения с поверхности Земли. ^[16]

Аэросолнечные скульптуры были официально представлены во время Конференции ООН по изменению климата COP21 в Большом дворце в Париже в 2015 году, после чего аналогичный прототип был испытан в ноябре в дюнах Уайт-Сэндс в Нью-Мексико. ^[17] 8 ноября 2015 года он побил мировые рекорды, достигнув самого длительного и самого устойчивого сертифицированного полета (без ископаемого топлива, солнечных панелей, гелия или батарей) из когда-либо зарегистрированных: в течение примерно 2 часов и 15 минут семь человек были подняты в пустынный ландшафт Уайт-Сэндс. С чистой подъемной силой более 250 кг полезная нагрузка солнечной скульптуры «DO AEC Aerocene» не имеет прецедента в долгой истории попыток пилотируемых полетов на солнечных шарах. ^[18]

Проект развился из резиденции Томаса Сарасено в L'Observatoire de l'Espace, CNES . Под руководством Сарасено команда проекта состоит из ведущих ученых и инженеров, включая сотрудничество с Массачусетским технологическим институтом - Кафедра наук о Земле, атмосфере и планетах (EAPS), Брауншвейгским технологическим университетом - Институтом архитектурно-ориентированного искусства (IAK), Академией TBA21, Красным Крестом и Красным Полумесяцем , а также многочисленными университетами, исследовательскими центрами, культурными и художественными учреждениями и музеями по всему миру.

28 января 2020 года из Салар-де-Уюни в Салинас-Грандес, провинция Жужуй, Аргентина, Сарасено возглавил первый в мире свободный пилотируемый полет на солнечной энергии в рамках проекта Fly with Aerocene Pacha. ^[19]

Используя только солнечную энергию и воздух, пилот Летисия Маркес поднялась с земли с аэросолнечной скульптурой Сарасено под названием Aerocene Pacha. Технология аэросолнечных шаров, не зависящая от производных углеродного ископаемого топлива, использовала тепло солнечных лучей для нагрева воздуха внутри шара, дополнительно усиленное отражающей белой поверхностью соленого озера. Полет установил тридцать два мировых рекорда в течение шестнадцати минут, сертифицированных Международной авиационной федерацией (FAI) в классе A (свободные шары) в категориях «Женщины» и «Общие» по дальности, продолжительности и высоте полета. ^[20]

Произведение искусства было названо Aerocene Pacha, в честь фонда Сарасено Aerocene Foundation и андской концепции космоса Pacha . Сарасено работал вместе с местными представителями 33 коренных общин Салинас-Грандес для проекта, включая Трес-Посос, Инти-Килла-де-Трес-Моррос (Эль-Морено), Посо-Колорадо и Сан-Мигель-дель-Колорадо. Члены этих общин открыли мероприятие по запуску полета ритуальными церемониями благословения Пачамамы — матери-земли. Они также выступили с протестом против эксплуатации их традиционных земель и прав добывающей промышленностью. Aerocene Pacha летал с их лозунгом «Вода и жизнь ценнее лития».

На мероприятии выступили Лали Чалабе, законный представитель коренных общин Салинас-Грандес, а также профессор Маристелла Свампа, аргентинский писатель и теоретик, специализирующийся на экстрактивизме и правах коренных народов.

Эксперимент был заказан суперзвездами K-Pop BTS через глобальный проект общественного искусства CONNECT BTS, который поддержал художественные проекты в пяти городах по всему миру. ^[21]

Группа «Museo Aero Solar» — это международное сообщество с открытым исходным кодом, созданное в 2008 году Томасом Сарасено в разговоре с Альберто Песавенто. Сообщество организует мероприятия по всему миру, чтобы превратить пластиковые пакеты в скульптуры легче воздуха, создавая воздушные летающие музеи. Посылая сообщение об устойчивости, Museo Aero Solar перерабатывает и преобразует загрязняющее вещество. Полученная коллекция включает в себя более 20 000 пластиковых пакетов, собранных в таких странах, как Колумбия , Куба , Франция , Германия , Италия , Австрия , Палестина , Швейцария , Объединенные Арабские Эмираты и Соединенные Штаты , среди прочих. ^[22]

Аэросолнечные скульптуры были официально представлены во время Конференции ООН по изменению климата COP21 в Большом дворце в Париже в 2015 году, вскоре после испытания первого в мире прототипа (D-0 AEC) в дюнах Белых песков в Нью-Мексико. 8 ноября 2015 года D-0 AEC совершил свой первый полет как самый устойчивый полет, без ископаемого топлива, солнечных панелей, гелия или батарей: в течение примерно 2 часов и 15 минут семь человек были подняты в пустынный ландшафт Белых песков только благодаря теплу солнца. С чистой подъемной силой более 250 кг полезная нагрузка аэросолнечной скульптуры D-0 AEC не имеет прецедента в долгой истории попыток пилотируемых полетов на солнечных шарах.

Aerocene Backpack — это набор для полета. Участники могут взломать набор устройств, создать собственные легкие датчики и поднять их. Данные, собранные с помощью Aerocene Backpack, можно загрузить и поделиться ими с открытым исходным кодом онлайн-сообщества Aerocene через интерактивный веб-сайт, который поощряет участников по всему миру делиться своими экспериментами, фотографиями и видео, комментариями и инновациями. ^[23]

Приложение Aerocene, созданное в 2012 году на основе концепции и многолетних исследований художника Томаса Сарасено, основано на Float Predictor — онлайн-инструменте, разработанном фондом Aerocene и студией Томаса Сарасено в сотрудничестве с Лодовикой Иллари, Гленном Флиерлом и Биллом МакКенной с кафедры наук о Земле, атмосфере и планетах (EAPS) Массачусетского технологического института (MIT) совместно с Центром искусства, науки и технологий (CAST) при дальнейшей поддержке Имперского колледжа Лондона, Radioamateur и Британского общества высокогорья.

Приложение Aerocene, разработанное Томасом Сарацено, представляет собой глобальную систему прогнозирования, использующую открытые метеорологические данные для прогнозирования траекторий полета аэросолнечных скульптур, кружащих вокруг земного шара без выбросов CO2 _. Приложение включает в себя информацию в реальном времени из 16-дневных прогнозов скорости ветра на разных высотах. ^[24]

Arachnophilia — это некоммерческое междисциплинарное сообщество исследователей пауков/сетей. Основываясь на инновациях, возникающих в результате совместных исследований Сарацено в области архитектуры пауков/сетей, материалов, режимов вибрационной сигнализации и поведения, Arachnophilia ставит перед собой общую цель — повысить видимость и изменить восприятие людьми пауков и сетей в контексте текущего экологического кризиса . ^[25]

Вторичным результатом исследований, проведенных в Лаборатории исследований паукообразных, стали Гибридные сети — собирательное название серии скульптур, придуманных Сарацено. Каждая скульптура, полностью выполненная из паучьего шелка, призвана выглядеть как уникальная геометрическая галактика, парящая в бесконечном пространстве. Создание скульптур подразумевает использование сетей, сотканных пауками, которые являются социальными, асоциальными или промежуточными. Во время строительства скульптуры поворачиваются на каждую сторону, позволяя гравитации помогать переплетению шелка разных видов пауков. Названия работ раскрывают технические характеристики каждого скульптурного элемента; род и вид используемых пауков и время, необходимое каждому пауку для завершения своей сети. Таким образом, финальная скульптура является символом встречи, которая в противном случае могла бы не состояться, и, таким образом, побуждает к размышлениям о сосуществовании человека с самим собой и природным миром. Гибридные сети выставлялись по всему миру:

• «Желаю вам жить в эпоху перемен», Венецианская биеннале , куратор Ральф Ругофф (2019).
• «В ЭФИРЕ», карт-бланш Томасу Сарасено во Дворце Токио , куратор Ребекка Ламарш-Вадель (2018–2019).
• Галерея Тани Бонакдар , Нью-Йорк и в Palais de Tokyo , Париж (2018).
• Современное искусство Pinksummer, Рим (2016).
• Стамбульская биеннале дизайна, Стамбул (2016).
• 11-я Шанхайская биеннале, Шанхай (2016).
• Музей Зенкенберга , Франкфурт (2016).
• Художественный музей Калифорнийского университета в Беркли и Тихоокеанский киноархив, Беркли, США (2016).
• MARCO , Музей современного искусства, Монтеррей, Мексика (2016).
• Культурный центр; Эспас Мюрай, Женева (2015).
• Чикагская архитектурная биеннале, Чикаго (2015).
• Лувр , Париж (2015).
• Музей Георга Кольбе, Берлин (2014).
• Museo di Villa Croce, Генуя, Италия (2014).
• Эстер Шиппер , Берлин (2012).

По случаю Венецианской биеннале 2019 года Томас Сарасено запустил приложение Arachnomancy. С помощью этого приложения пользователи могут замечать, документировать и картировать паутину, с которой они сталкиваются как в дикой природе, так и в городских условиях. Это приложение также использует архивы биотремологии Arachnophilia для реализации вибрационных режимов межвидовой коммуникации, которые делают возможными мобильные устройства. ^[26]

По мере того, как пользователи загружают изображения, команда Arachnophilia пытается добавлять информацию о видах или веб-типографике и географический контекст, где это возможно. Эти фотографии и данные заполняют динамическую глобальную карту. В свою очередь, эта карта и собираемые ею данные имеют потенциал для создания важного ресурса и инструмента для исследователей, отслеживающих разнообразие видов — динамического архива биоразнообразия паутины. ^[27]

Сарасено также разработал направление исследований звуковых свойств паутины . В сотрудничестве с арахнологами , музыкантами и звукорежиссерами из Сингапура и других стран Сарасено использовал структурные свойства паучьего шелка, превратив паутину в музыкальный инструмент. Поскольку у пауков нет слуховой системы, они воспринимают окружающий мир с помощью давления и вибраций, которые возникают в результате их собственного движения, например, выщипывания паутины. Таким образом, паутина является сенсорным объектом, продолжением тела паука, и вибрации, передаваемые посредством этой практики, используются для привлечения, охоты и других социальных взаимодействий. Сарасено удалось усилить эти неслышимые вибрации и выщипывания паутины в акустические ритмы. ^[28] Это было представлено Сарасено на 'Arachnid Orchestra Jam Session', куратором которого выступила Уте Мета Бауэр в Центре современного искусства NTU в Сингапуре (2015). Целью этой выставки, которая включала серию живых выступлений, было расширение границ межвидовой коммуникации. Это понимание нечеловеческих способов коммуникации помогло сформулировать более сложное понимание межвидового сосуществования — идея, лежащая в основе видения Сарацено. ^[29]

Это исследование также было представлено на крупной персональной выставке «Космический джайв» в Музее современного искусства Вилла Кроче (2014) и на первой персональной выставке Сарасено в его родной Аргентине под названием «Как запутать Вселенную в паутине» в Музее современного искусства в Буэнос-Айресе (2017).

Выставка «Томас Сарасено в сотрудничестве — Паутина(ы) жизни», которая пройдет с 1 июня по 10 сентября 2023 года в галереях Serpentine и Royal Parks в Лондоне, станет первой крупной выставкой работ Сарасено и его соавторов в Великобритании.

В сотрудничестве с межвидовыми сообществами Салинас-Грандес и Лагуна-де-Гуаятайок, Аргентина, Сомье, Камерун, Аэроцен, Арахнофилия и Королевские парки, Web(s) of Life изучит переплетение форм жизни, технологий добычи и энергетических режимов в контексте чрезвычайной климатической ситуации. В нашу все более цифровую эпоху Web(s) of Life призывает посетителей заниматься практикой наблюдения за биоиндикаторами: организмами, которые могут сигнализировать о различных климатических и экологических сдвигах. Шоу, как отмечает Кристина Петриду, «приглашает зрителей задуматься о значительном влиянии местных действий, цифровой памяти и потребительского капитализма». ^[30]

Говоря об этике, заложенной в выставку, Сарасено спрашивает: «В контексте экологического кризиса и необходимости справедливого, экосоциального, энергетического перехода, могут ли техноразнообразие и биоразнообразие взаимодействовать по-другому? Могут ли системы власти выйти за рамки неравенства капитализма и воспроизводства неоколониального экстрактивизма полезных ископаемых и данных? Можно ли преодолеть привилегию цифровых воспоминаний над родовыми воспоминаниями? Войдите в сон паука, пространство с кодами другого ритуала... Настало время некоторым из нас изменить свои привычки, а не климат!». ^[31]

В Web(s) of Life инфраструктура зданий Serpentine будет изменена с учетом животных, растений и людей всех возрастов: при отключенном контроле температуры и влажности будут присутствовать пауки, плетущие свои паутинные павильоны по всему выставочному пространству. Наряду с захватывающим опытом веб-инсталляций участники могут войти на nggamdu.org, веб-портал для древнего ритуала гадания на пауках, разработанный Saraceno для местного прорицателя Болло Пьера Тадиоса с Arachnophilia в сотрудничестве с антропологом Дэвидом Зейтлином. ^[32]

На выставке также будет представлена ​​захватывающая киноинсталляция, отмечающая обширное сотрудничество между Aerocene и другими экологическими коллективами. В Королевских парках богатое разнообразие птиц, насекомых, растений и других видов будет представлено с помощью интерактивных скульптур. Говоря о текущих проектах Сарасено по арахнологии, а именно Arachnophilia, выставка послужит дальнейшим исследованием и празднованием замысловатых архитектурных чудес, созданных пауками.

Постоянно двигаясь, выставка будет включать в себя публичную программу, приглашая зрителей (пере)осмыслить последствия наших действий, как видимых, так и невидимых, (снова)сосредоточив наше внимание на устойчивом будущем.

«Океаны воздуха», персональная выставка Сарасено 2022 года в Музее старого и нового искусства в Тасмании, демонстрирует воздушные аэросолнечные скульптуры, образцы невидимых частиц загрязнения, собранные с неба Мумбаи, радиоволны, передаваемые из коренных народов Аргентины ^[33] , а также частицы пыли из музея и со всей Австралии.

На этой выставке также представлены работы, демонстрирующие текущий проект Сарацено по арахнологии, Arachnophilia. В галерейном пространстве MONA Сарацено установил серию переплетающихся сетей, которые действуют как живые структуры, показывая, как пауки, перемещаясь в пространстве, оставляют после себя «материальную память и схему дрейфа паука по воздуху». ^[34]

Куратор Моны Эмма Пайк отмечает, что «Томас — коллекционер точек зрения, смотрящий на мир многими глазами... он так же увлечен разговорами, которые составляют основу его работ, как и их поразительными результатами. Как выздоравливающий арахнофоб, я должна поблагодарить нежные и прекрасные межвидовые коллаборации Томаса за то, что они напомнили мне о моей собственной связанности, от частиц загрязнения до звуковых волн и космоса». ^[35]

В «Океанах воздуха» также представлены новые работы, заказанные для галереи: гербарные диптихи, созданные из образцов растений, собранных в Хобарте, в частности, в местах культурных пожаров и местах, пострадавших от лесных пожаров, а также в местах, где предпринимаются усилия по снижению опасности. ^[36]

В Oceans of Air также представлена ​​работа We do not all breath the same air (2018–настоящее время), созданная с использованием Beta Attenuation Mass Monitor (BAM). Ежечасно проталкивая воздух через полоску стекловолокна, машина создает линии точек на бумаге, точки, цвета которых меняются в зависимости от количества и типа частиц, плавающих в воздухе в каждый данный момент. ^[37] Работа воплощает одну из ключевых тем творчества Сарацено: сделать невидимое видимым. ^[38]

Particular Matter(s) в The Shed , Нью-Йорк, является крупнейшей на сегодняшний день персональной выставкой Томаса Сарасено в США, в которой представлены интерактивные инсталляции и парящие скульптуры, в центре которых художественный и философский взгляд Сарасено на сотрудничество человека и нечеловеческих существ, планетарное сосуществование и взаимозависимость.

Шоу начинается с Webs of At-tent(s)-ion (2018), где посетители проходят через затемняющий занавес в почти полную темноту; первый момент, в который шоу требует от посетителей радикальной визуальной адаптации, или, как выразилась Сара-Роуз Хансен, «адаптации к темноте», научного термина, используемого для обозначения физиологического процесса расширения зрачка и активации палочек, который позволяет человеческому глазу видеть ночью». ^[39] Когда посетители приспосабливаются к своим новым световым настройкам, они сталкиваются с семью точечно освещенными паутинами, заключенными в стеклянные витрины. Организуя созерцательную атмосферу, посетители полузрительно перемещаются между скульптурами, останавливаясь, чтобы поразмышлять над настенными текстами, которые выражают общую тему выставки: необходимость сотрудничества и сосуществования людей и нелюдей в запутанной эпохе капиталоцена, в которой мы находимся. Как говорит галерея в своем описании, «стирая границы между внутренним и внешним, Сети Внимания(й) — это приглашение настроить себя на совместно воображаемое будущее, основанное на принципах коллективной заботы и надежды, которые практикуются и поддерживаются определенными сообществами по всему миру, и на радикальной взаимосвязанности всех существ, с которыми мы делим эту «поврежденную планету», как живых, так и неживых». ^[40]

Во второй галерее посетители знакомятся с одноименной работой выставки, Particular Matter(s) (2020), состоящей из луча света, который освещает «космическую пыль», плавающую в атмосфере галереи. ^[41] Направленный на вход, луч заставляет зрителей пройти быструю адаптацию от темноты к свету, прежде чем снова перейти в темноту, которая заполняет остальную часть комнаты. Подобно Webs of At-tent(s)-ion (2018), темнота стремится создать пространство, которое, не склоняясь к мрачности, позволяет зрителю нежно размышлять над более глубокими философскими вопросами, касающимися экологии и чрезвычайной ситуации с климатом. Следуя в следующую комнату, ночная атмосфера выставки сохраняется с заказом Сарасено Shed, We Do Not All Breathe the Same Air (2019–2022), который посвящен социально-политическим вопросам неравенства климата, заложенным в научных исследованиях загрязнения воздуха. Эта работа находится рядом с картами Arachnomancy Cards (2018–2022), сопровождающей колоду карт Сарацено для его приложения Arachnomancy, посвященного правам беспозвоночных и арахнофилии.

На выставке также представлены «Звуки воздуха » (2020) и «Как запутать вселенную в паутине/паутине» , прежде чем зрители устремятся к слабому освещению, окружающему и отраженному от больших серебряных сфер Сарацено, которые составляют «Термодинамическое воображаемое» (2020). В этой работе зрителям предлагается поразмышлять об экологической взаимосвязанности, проходящей через всю нашу вселенную. Как отмечает The Shed, «при рассеивании света посетители путают свои тени с тенями соседей, поскольку жесты накладываются, отражаются и пересекаются в черно-белой сценографии. Тела и скульптуры сливаются с другими сущностями в комнате, будь то люди или не люди, органические или сконструированные». ^[42]

Продолжая световой переход выставки, свет занимает центральное место в Free the Air: How to hear the universe in a spider/web (2022). Заказанная The Shed специально для этого шоу, работа состоит из концерта паука/паутины и мультисенсорного перформанса внутри McCourt. Огромная скульптура из сетчатой ​​ткани диаметром 39 метров расширяется по всему пространству галереи, на структуру, которую посетители приглашаются исследовать, чтобы ощутить концерт, в котором шейкеры излучают представление обычно неслышимых частот, создаваемых вибрациями пауков. ^[43]

Последняя работа, представленная в Particular Matter(s), — Museo Aero Solar (2007), гигантский воздушный шар, построенный из собранных краудсорсингом пластиковых пакетов, ^[44] , который представляет собой резкое сопоставление ярких цветов по отношению к темноте начальных залов выставки. Завершая выставку ярко освещенной комнатой, в которой одна из самых знаковых работ Сарацено позволяет посетителям рассмотреть потенциал осмысленной планетарной адаптации, Сарацено приглашает посетителей покинуть выставку с желанием принять призыв к действию.

В Silent Autumn Сарасено приглашает зрителей к взаимодействию с новым корпусом работ, которые подчеркивают, как более экологически взвешенное взаимодействие с нечеловеческими видами может открыть новые возможности для более справедливого и устойчивого планетарного сосуществования. В галерейном пространстве Сарасено представляет работы, которые связывают зрителей со множеством межвидовых реальностей, побуждая нас к тесной связи с нечеловеческими существами и явлениями.

Символизирующий многочисленные текущие проекты Сарасено по арахнологии, Silent Autumn представляет Algo-r(h)i(y)thms (2018), сложную сеть нитей, которая исследует невербальную коммуникацию пауков, демонстрируя, как пауки используют вибрационное восприятие в качестве адаптивного навыка для использования своей среды. Как отмечает Дэниел Крихан, «через процесс игры посетители формируют постоянно развивающуюся совместную музыкальную композицию, касаясь струн паутины, производя вибрации, которые отражают паучьи способы коммуникации. ^[45] ”

«Тихая осень» также включает две проектируемые видеоработы: WEBSDR (2018) и «Политика солнечных ритмов: космическая левитация » (2018), в которых исследуются «вибрационные явления, происходящие в масштабах как космических, так и микроскопических» ^{[46] .}

Silent Spring (2022), серия стеклянных панелей, на которых экспонируются спрессованные цветы мака, на мгновение переносит посетителей из галереи в студию Сарацено в Берлине-Руммельсбурге, откуда были взяты цветы. Расположенная на месте, ранее загрязненном бывшим владельцем здания, производителем фотопленки и красителей, почва вокруг студии Сарацено сохраняет следы химической колонизации: при попытке воспроизвести цветные пигменты природы остаточные химикаты были сброшены на территорию фабрики, загрязнив прилегающие почвы, сделав все плоды почвы несъедобными и навсегда изменив цвет ее ландшафта. Отсылая к одноименной публикации Рэйчел Карсон 1962 года , Silent Spring мягко воплощает критику Сарацено подхода нашего капиталоцена к природе как к неисчерпаемому источнику материальных ресурсов.

Другие работы, представленные на этой выставке, — это выдувные стеклянные изделия Pneuma, Aeolus, Aeroscale, Aerosolar Serpens (2018–2021), а также работа Сарасено из полосок фильтровальной бумаги Calendrier Lun-AIR de Paris (2018) и «Открытое письмо за права беспозвоночных » (2020).

В «Сетях жизни» Сарасено призывает зрителей перейти от арахнофобии к арахнофилии — так называется его текущий арахнологический проект. С использованием технологии дополненной реальности (AR) зрители могут взаимодействовать с двумя гигантскими пауками AR: Maratus Speciosus , которого часто называют пауком-пауком из-за его цветных отметин, и Bagheera Kiplingi , единственным в мире пауком-вегетарианцем. Как и многие работы Сарасено, выставка направлена ​​на повышение осведомленности о защите биоразнообразия в эпоху чрезвычайной климатической ситуации.

С помощью приложения Arachnophilia можно просматривать уменьшенную мобильную версию пауков на смартфоне, независимо от местоположения, в обмен на фотографию паука или паутины, которую нашел сам пользователь. Прося зрителя искать пауков, Сарасено предлагает нам глубже рассмотреть нашу среду и наши отношения с пауками, которые могут или не могут ее населять. Выполняя поиск в нашей собственной среде и впоследствии отправляя фотографии в сеть Arachnophilia, каждый пользователь вносит свой вклад в постоянно растущую Всемирную паутину арахнологии, содержащуюся в приложении.

Информированная идеей Юка Хуэя о техноразнообразии, Webs of Life приглашает зрителей участвовать, поддерживать и стремиться к большему межвидовому сосуществованию. Как пишет академик Ян Хоган о работе Сарасено, «Томас Сарасено представляет будущее, в котором люди станут такими же чувствительными к окружающей среде, как паук в своей паутине. Он приглашает посетителей стать участниками его многочисленных сетей и проектов. Он стремится заставить нас осознать наши взаимосвязи друг с другом и миром». ^[47]

В «Движении » Томас Сарасено запустил рюкзак Aerocene над виноградниками в Шампани: направляемый ветрами региона, рюкзак проложил траекторию полета в облаках над Maison Ruinart, создав уникальный Aeroglypth. Эта воздушная скульптура, теперь постоянная инсталляция над виноградниками, доступна зрителям через приложение Aerocene.

После знакомства с работой Сарасено в Palais de Tokyo в 2018 году, Рюинар запланировал сотрудничество, которое должно было исследовать чрезвычайную ситуацию с климатом и ее разрушительное воздействие на нашу окружающую среду. Представление Movement началось с короткой медитации и поэтического чтения, за которым последовал запуск геотермической скульптуры Сарасено над Maison Ruinart. ^[48]

Движение отражает постоянную озабоченность Сарасено политикой в ​​отношении воздуха, озабоченность, которую глубоко разделяет Рюинар: малейшее изменение атмосферных условий может иметь разрушительные последствия для урожая региона, а эта повсеместная угроза, как известно виноделам, будет только возрастать в наш век чрезвычайной климатической ситуации. ^[49]

On Air — персональная выставка Сарацено 2018 года в Palais de Tokyo, Париж. Галерея описывает ее как «экосистему в становлении, принимающую возникающие хореографии и полифонии в человеческих и нечеловеческих вселенных, где произведения искусства раскрывают общие, хрупкие и эфемерные ритмы и траектории между этими мирами» ^[50] , выставка направлена ​​на то, чтобы усилить бесчисленное множество голосов, часто не слышимых человеческими ушами. Атмосфера On Air, включающая произведения искусства, семинары, концерты и публичные симпозиумы, связывает воедино многогранную сеть отношений, которые ощущаются, не обязательно вербализируясь, стремясь переместить нас из антропоцена в пост-ископаемое общество аэроцена. ^[51]

На выставке представлена ​​проекция «Политика солнечных ритмов: Космическая левитация» (2018), в которой частицы пыли собираются вместе, направляемые вибрационными ритмами звуковых частот. Эксперимент, предложенный Сарасено в Jaeger Lab в Чикагском университете, задается вопросом, как акустическая левитация — которая подвешивает частицы в воздухе и исследует, как измеренные вибрации от звуковых волн могут агрегировать материю — может быть использована для левитации частиц метеорита. Такие контролируемые звуковые волны колеблются на ключевых частотах, заставляя определенные частицы пыли левитировать, исследуя связь между ритмом и космическим творением. ^[52]

Одной из центральных работ On Air является Algo-r(h)i(y)thms , огромная переплетенная структура, состоящая из тонких веревок разной длины. Приглашенные к непосредственному взаимодействию с произведением искусства, посетители могут «играть» на струнах, которые создают звуковые узоры с помощью крошечных микрофонов, прикрепленных к ним. Как отмечает Элда Орето, когда на них играют несколько участников, структуры «производят частоты, похожие на частоты микро- и макроскопических научных явлений: от воспроизведения сигнала ухаживания пауков до мелодий электронов галактической туманности». ^[53] В интервью Игнанту Сарацено отмечает, что Algo-r(h)i(y)thms — это «упражнение по установлению связи с чем-то далеким, неслышимым, но частью чего мы являемся… невербальный диалог, сеанс глушения». ^[54]

Также представлен Sounding the Air , эоловый инструмент, созданный из нитей паучьего шелка, которые приводятся в действие ветром и резонируют в воздухе. ^[55] Живое видео фиксирует движения инструмента, преобразуя их в звуковые узоры, которые освещают Webs of At-tent(s)ion , создавая мультисенсорный разговор между двумя работами. Находясь под непосредственным влиянием движений, разговоров и дыхания посетителей, а также других многоэлементных сил, звуковые архитектуры работы постоянно находятся в движении, непрерывно переписываясь посредством бесчисленных присутствий, населяющих пространство галереи.

В «Проходах времени » пыль и другие частицы воздуха транслируются в прямом эфире из атмосферы галереи — являясь частью инсталляции Particular Matter(s) Jam Session — а также включает в себя видео продолжительностью 163 000 лет (время, необходимое для того, чтобы свет, излучаемый Большим Магеллановым, достиг Земли). Видимая только ночью в южном полушарии, мы получаем видение этой спиральной галактики с задержкой в ​​163 000 лет. Записанное на солончаках в Уюни, Боливия, видео предлагает нам пересмотреть наше линейное представление о времени, исследуя то, как на воздушную материю влияют наши движения, и как эти частицы перемещаются в пространстве непосредственно по отношению к нашим переменным скоростям. ^[56]

На выставке также представлены следующие работы: «Гибридные сети» (2018), «Жизнь на дне воздушного океана» (2018), «Как опутать вселенную паутиной» (2018) и «Печатная продукция» (2018).

В работе «Аэро(с)цена», когда дыхание становится воздухом, когда атмосфера становится движением за эру пост-ископаемого топлива против облаков углеродного капитализма (2019), Сарацено напрямую взаимодействует с окружающей экологической хореографией Венеции, визуализируя — посредством серии инсталляций — чрезвычайную климатическую ситуацию как в глобальном масштабе, так и в прямой связи с непосредственной топографией.

On the Disappearance of Clouds (2019) — подвесной воздушный театр — вместе с Acqua Alta: en Clave de Sol (2019), звуковой инсталляцией, которая берет свое начало от системы оповещения о высоком уровне воды в Венеции, существуют в открытой связи с движениями окружающих приливов Венеции. Двигаясь вместе со звуками воды под скульптурой, которая, в свою очередь, движется ветром и гравитационным притяжением луны, мультисенсорная инсталляция Сарацено побуждает зрителей задуматься об угрозе повышения уровня моря, одновременно приглашая их задуматься о своей позиции по отношению к чрезвычайной климатической ситуации.

Отсылая к Aerocene — глобальному сообществу, работающему над созданием новой глобальной сети взаимосвязанных, не имеющих границ и пост-ископаемых сообществ, — обе работы предлагают зрителям представить сбалансированное и этичное сосуществование с нашей атмосферой.

Как отмечает писатель и редактор Энн Саутер, «делая глобальное потепление видимым и слышимым, Сарасено подчеркивает наши взаимные отношения со стихиями и предлагает альтернативные способы реагирования на наше затруднительное положение». ^[57]

Долгосрочный художественный исследовательский проект Сарасено (2002–настоящее время) черпает вдохновение у Бакминстера Фуллера и других радикальных архитекторов. Цель проекта — создать модульный, транснациональный город в облаках, реализация которого станет новой моделью для освобождающих и устойчивых строительных практик.

Выставка «Города облаков», представленная в Hamburger Bahnhof - Museum für Gegenwart в Берлине (2011–12), состояла из коллекции геометрических, раздутых форм, которые бросают вызов понятиям места, пространства, будущего и гравитации. С помощью выставки Сарацено стремился объяснить, как люди живут в сочетании с окружающей средой. Как отмечает куратор и историк искусства Мориц Весселер, «аспект, который имеет большое значение для Сарацено в этом контексте, заключается в том, что форма и размер города могут постоянно меняться, подвергая традиционные представления о границах и территориях критическому анализу. (...) Работы, которые он создает в рамках этого исследования, можно считать своего рода компонентами для будущего города-облака, которые могут быть собраны для создания желаемого комплекса во всей его полноте. Но компоненты также существуют изолированно, как независимые скульптуры или инсталляции, демонстрируя собственные силы и качества, которые делают их весьма захватывающими конструкциями». ^[58]

В связи с Cloud Cities Сарасено запустил выставку «Обсерватория/Аэропорт-Город» в галерее Хейворд , Лондон (2008). Выставка состояла из коллекции сфер, каждая из которых вмещала автономные жилые единицы. Сеть жилых ячеек парит в воздухе, объединяясь и рекомбинируясь, как облака, создавая летающий аэропорт. Это утопическое видение Сарасено: создать новый воздушный кочевник. ^[59]

Сарацено выставил «На крыше: облачный город» в саду Iris and B Gerald Cantor Roof Garden в Метрополитен-музее (MET) в Нью-Йорке (2012). Он состоял из созвездия из шестнадцати больших, взаимосвязанных модулей, состоящих из стеклянных сегментов и вырезанных в неидентичных геометрических формах, удерживаемых на месте стальными соединениями, арматурой и стальными тросами. Посетители могли пройти через инсталляцию, которая черпает свою форму из бактерий, облаков, вселенных, пены и нейронных коммуникационных сетей. ^[60]

In Orbit, установленная с июня 2013 года в K21 Ständehaus , Дюссельдорф, охватывает исследования Сарацено в области урбанизма, естественной инженерии и коммуникации. Куратор Марион Акерманн, инсталляция висит более чем на 25 метрах над площадью K21. ^[61] Инсталляция Сарацено сочетает в себе структуру паутины с видением Облачных городов. Более 400 000 посетителей выставки прогуливались, карабкались, лежали на 2500-метровой паутине, усеянной огромными надувными сферами из ПВХ . Движение каждого участника ощущается другими, демонстрируя потенциал для новых способов человеческого общения.

«On Space Time Foam», инсталляция Сарачено и куратора Андреа Лиссони, была вдохновлена ​​кубической формой выставочного пространства в HangarBicocca , Милан, появившегося там в 2013 году. Конструкция состояла из трех уровней тонкой прозрачной пленки, прикрепленной к стенам и парящей на высоте от 14 до 20 метров, занимая площадь 400 квадратных метров. Посетителям был предоставлен доступ к трем уровням произведения искусства, которые оказывались в воздухе, способствуя потере пространственной координации. HangarBicocca имеет кубическую форму.

Куб, геометрическая форма, часто используемая учеными для представления концепций пространства и времени, вдохновил Сарасено на создание инсталляции, в которой движения посетителей воплощают переменную времени, тем самым вводя концепцию четвертого измерения в трехмерном пространстве. Название работы можно проследить до квантовой механики о происхождении вселенной , отличающейся идеей чрезвычайно быстро движущихся субатомных частиц , которые могут вызывать изменения в пространственно-временной материи. Свободно вдохновленный этими теориями, Сарасено делает их движения метафорически видимыми. Инсталляция представляет собой устройство, которое ставит под сомнение перцептивные определенности; это элемент, который изменяет содержащую его архитектуру, структура, которая делает взаимосвязи между людьми и видимым пространством попыткой преодолеть законы гравитации. Как объяснил художник, «фильмы, составляющие живое ядро ​​Ангара Бикокки , постоянно изменяются под воздействием климата и простого движения людей. Каждый шаг, каждое дыхание изменяют все пространство: это метафора того, как наши взаимосвязи влияют на Землю и другие вселенные».

Сарасено разработал летающую скульптуру Solar Bell, изготовленную из легких и устойчивых материалов. ^[62] Ее конструкция основана на модульном тетраэдре , или четырехгранной пирамиде, изобретенной Александром Грэхемом Беллом во время его ранних исследований пилотируемых полетов. Белл сделал важные открытия в области авиации и каркасного строительства и наткнулся на самую прочную геометрическую структуру, известную в космосе, ферму октета . Это была та же самая космическая рама , которую Бакминстер Фуллер позже использовал для своего геодезического купола . «Solar Bell» был последним проектом в серии произведений искусства, созданных для сопровождения расширения порта Роттердама со строительством Maasvlakte 2 в Нидерландах в 2013 году. Ансамбль Solar Bell, Центр современного искусства, Цинциннати, США 2016.

Вдохновленный Solar Bell, Сарасено разработал идею целых городов, построенных на более легких, чем воздух, конструкциях и устойчивых энергетических технологиях, поднятых ветром и подвешенных над поверхностью Земли. Эта «летающая площадь» представляет собой исследование общественного пространства, которое, согласно видению Сарасено, может быть возведено альтернативными и безископаемыми способами. Сарасено представляет жилые пространства как новые городские небесные пейзажи: летающие здания, поднятые только силой ветра, которые стирают границы, определенные геополитикой, и начинают реагировать на местные особенности.

Stillness in Motion — Cloud Cities, была запущена Saraceno и куратором Джозефом Беккером в Музее современного искусства Сан-Франциско (SFMoMA), Сан-Франциско в 2016 году. Организованная отделом архитектуры и дизайна SFMOMA, выставка включает в себя захватывающую, привязанную к месту инсталляцию облачного ландшафта из подвешенных натяжных конструкций и плавающих скульптур, а также исследования сложных конструкций паутины. ^[63]

Работы Сарацено широко экспонировались на международных персональных и групповых выставках. Наиболее примечательными из них являются:

• Взаимодополняемость в Музее искусств из красного кирпича, Пекин, Китай, куратор Шицзе Янь (2024) ^[64]
• «Частные вопросы» в The Shed , Нью-Йорк, куратор Эмма Эндерби (2022).
• Мы не все дышим одним воздухом , галерея neugerriemschneider, Берлин (2021).
• AnarcoAracnoAnacroArcano , Археологический парк Неаполис, Сиракузы, куратор Паоло Фальконе (2021).
• Du Sol au Soleil , Domaine des Etangs, Массиньяк, куратор Ребекка Ламарш-Вадель /2021).
• Горизонт событий: Томас Сарасено в Цистернерне, Копенгаген (2020 г.).
• Ария , в Палаццо Строцци , Флоренция, Италия, куратор Артуро Галансино (2020) ^[65]
• Aero(s)cene: Когда дыхание становится воздухом, когда атмосфера становится движением за эру пост-ископаемого топлива против облаков углеродного капитализма и Паука/Паутины. Павильон 7 на Венецианской биеннале «Желаю вам жить в интересные времена» , куратор Ральф Ругофф (2019). ^[66]
• В ЭФИРЕ : Карт-бланш Томасу Сарасено во Дворце Токио , куратор Ребекка Ламарш-Вадель (2018–2019). ^[67]
• На орбите , в Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen K21, Дюссельдорф (2013–2016, 2017 – по настоящее время).
• Aerocene , на Solutions COP21 , Гран-Пале , Париж (2015). ^{[68] [69]}
• Оркестр Arachnid. Джем-сейшны в Центре современного искусства NTU в Сингапуре (2015). ^{[70] [71]}
• Облачные города , Гамбургский вокзал , Берлин (2011–2012 гг.). ^{[72] [73]}
• На крыше: Облачный город , в Метрополитен-музее , Нью-Йорк (2012). ^{[74] [75]}

• 2019, Солнечные часы для пространственного эха , Музей Баухаус в Веймаре , Веймар, Германия.
• 2017, Гравитационные волны , Z33 Kunstencentrum , Генк, Бельгия.
• 2017, Неподвижность в движении - 3 воздушные самосборки , Сингапур, Сингапур.
• 2017, Облачные города – туманные пороги , Роллинз-колледж , Флорида, США.
• 2017, О космических облаках , Библиотека Нью-Йоркского университета в Абу-Даби , Абу-Даби, ОАЭ.
• 2016, Облачные города: HAT-P-12 , Тайбэй, Тайвань.
• 2016, Кэлум Даст , Университет Южной Флориды , Тампа, США.
• 2015, Облачные города / Air-Port-City , Domaine du Muy, Парк современных скульптур, Франция.
• 2015, Солнечные часы для пространственных эхо , Акер Брюгге , Осло, Норвегия.
• 2008, На облаках (Air-Port-City) , Центр искусств Товада , Товада, Япония.
• 2007, Летающий сад , Европейское патентное ведомство (ЕПВ), Мюнхен, Германия.

Работы Сарацено представлены в государственных и частных коллекциях, в том числе:

• Музей искусств Майами , Майами, Флорида, США.
• Музей современного искусства , Франкфурт, Германия.
• Klassik Stiftung Weimar , Веймар, Германия.
• Музей современного искусства , Нью-Йорк, США.
• Музей современного искусства Сан-Франциско , Сан-Франциско, Калифорния, США.
• Центр искусств Уокера , Миннеаполис, Миннесота, США.
• Национальная галерея , Государственный музей Берлина, Берлин, Германия.
• Бонньерс Констхалл, Стокгольм, Швеция.
• Национальная галерея Дании , Копенгаген, Дания.
• Эсбьергский художественный музей , Эсбьерг, Дания.
• Стамбульский музей современного искусства , Стамбул, Турция.
• Hamburger Bahnhof – Музей Гегенварта, Берлин, Германия.
• Коллекция Борос , Берлин, Германия.
• Коллекция Хуана Вергеса, Буэнос-Айрес, Аргентина.
• Коллекция произведений искусства BSI, Швейцария.
• Мудам, Музей современного искусства великого герцога Жана, Люксембург.
• Collezione La Gaia, Буска, Италия.
• Fondazione Pierluigi e Natalina Remotti, Камольи, Италия.
• Фонд Морра Греко, Неаполь, Италия.
• Фонд Эдоардо Гарроне, Генуя, Италия.
• Фонд Luma , Цюрих, Швейцария.
• Рейкьявикский художественный музей , Рейкьявик, Исландия.

• Сарасено, Томас. 2020. Ария. Эд. Марсилио Редакторы.
• Сарасено, Томас. 2018. Журнал «Обои» , приглашенный редактор.
• Сарасено, Томас с Этьеном Турпеном и Кристин Шоу. 2018. Работа ветра: (Том I) Земля. (Легкий бриз – Неподвижность в движении) K. Verlag. Берлин.
• Сарасено, Томас. 2018. Аэрография. Ред. Фонд Фосун.
• Сарасено, Томас. 2018. Дворец 28 В ЭФИРЕ. Эд. Пале де Токио .
• Сарасено, Томас. 2017. Наши межпланетные тела. Эд. Азиатский культурный центр.
• Сарасено, Томас. 2017. Как опутать Вселенную паутиной. Эд. Брошюра «Модерно».
• Сарасено, Томас. 2017. Летающая Плаза. Эд. Книга Спектора, Берлин.
• Сарасено, Томас. 2017. Аэроцен. Эд. СКИРА, Милан.
• Сарасено, Томас. 2017. Арахнид-оркестр. Джем-сейшны. Эд. Уте Мета Бауэр. Сингапур: Центр современного искусства НТУ.
• Сарасено, Томас. 2017. Заметки об аэроцене. Эд. Студия Томаса Сарасено, Фонд Aerocene.
• Сарасено, Томас. 2017. Аэросолнечные путешествия. Эд. Шашль, Сабина, Цехлин, Рене. Берлин: Вальтер Кениг .
• Сарасено, Томас. 2016. Томаш Сарасено. 163 000 световых лет. Монтеррей: МАРКО , Музей современного искусства Монтеррея .
• Сарасено, Томас. 2015. Аэроцен. Берлин: Студия Томаса Сарасено.
• Сарасено, Томас и Марио Кодоньято. 2015. Томас Сарасено: Становясь аэросолнечным. Вена: Бельведер .
• Сарасено, Томас и Джозеф Грима. 2014. Космический джайв: Паучьи сессии. Генуя: Asinello Press.
• Сарасено, Томас, Мередит Мэлоун, Игорь Марьянович, Инес Каценштейн и Д. Л. Вейре. 2014. Томас Сарасено: Специально для облаков. Чикаго: Издательство Чикагского университета .
• Сарасено, Томас и Сара Аррениус. 2011. Томас Сарасено: 14 миллиардов (рабочее название). Милан: Скира.
• Сарасено, Томас, Марион Акерманн, Даниэль Бирнбаум , Удо Киттельманн и Ганс Ульрих Обрист . 2011. Облачные города. Берлин: Distanz Verlag.
• Сарасено, Томас и Юлиана фон Герц. 2010. Томас Сарасено: Облачные города/Воздух-порт-город. Билефельд: Кербер Верлаг.

• 2022, Платиновая премия Konex за работу за последнее десятилетие. ^[76]
• 2019, Золотая Мадоннина, Премия за дизайн - В области искусства. ^[77]
• 2010, Премия искусств 1822. ^[78]
• 2009, Премия Александра Колдера. ^[79]

Сарацено живет и работает в Берлине.

• Первый в мире полностью сертифицированный пилотируемый полет на солнечной энергии [1]
• 53-я Венецианская биеннале [2]
• Конференция ООН по изменению климата Париж COP21 [3]
• Обсерватория космического пространства [4]
• Департамент наук о Земле, атмосфере и планетах (EAPS), [5]
• Премия Колдера [6]
• TBA21 Академия [7] [8]
• Музей Аэро-Солнца [9]
• Становление аэросолнечным [10]
• Галерея Хейворд [11]
• Ангар Бикокка [12]
• K21 Kunstsammlung Северный Рейн-Вестфалия [13]

• https://studiotomassaraceno.org/
• https://aerocene.org/
• http://arachnophilia.net/
• https://nggamdu.org/
• https://mambila.info/