Быть везде — значит быть нигде | ||||
---|---|---|---|---|
Студийный альбом | ||||
Выпущенный | 27 мая 2016 г. ( 2016-05-27 ) | |||
Студия | Palmquist Studios (Лос-Анджелес, Калифорния) | |||
Жанр | ||||
Длина | 41 : 36 | |||
Этикетка | бродяга | |||
Продюсер | Эрик Палмквист | |||
Трижды хронология | ||||
| ||||
Синглы из альбома To Be Everywhere Is To Be Nowhere | ||||
| ||||
To Be Everywhere Is to Be Nowhere — девятый студийный альбом американской рок- группы Thrice . Альбом был выпущен 27 мая 2016 года на лейбле Vagrant Records . To Be Everywhere Is to Be Nowhere — первый релиз Thrice после четырёхлетнего перерыва, который длился с середины 2012 по середину 2015 года, и первый альбом группы с оригинальным материалом за пять лет с момента выхода Major/Minor в 2011 году . Во время перерыва большинство участников группы продолжали исполнять музыку и преследовать другие интересы, в том числе переезжать в другие города или штаты со своими новыми семьями.
После воссоединения и выступления на отдельных фестивалях в 2015 году Thrice объявили о намерении группы выпустить новый альбом в следующем году. Из-за расстояния между новыми домами участников демо для To Be Everywhere Is to Be Nowhere были написаны, записаны, распространены и обработаны в цифровом формате с использованием программного обеспечения, которое не было так распространено до того, как они ушли на перерыв. Спродюсированная Эриком Палмквистом, полученная запись стала альбомом в стиле хард-рок , пост-хардкор и гранж , в котором представлены песни с более политически и социально заряженными текстами, чем на предыдущих альбомах Thrice.
Thrice официально объявили о выпуске To Be Everywhere Is to Be Nowhere в марте 2016 года и выпустили два сингла в поддержку альбома: « Black Honey » в мае 2016 года и « Hurricane » в апреле 2017 года. Альбом сумел достичь 15-го места в Billboard 200 и получил в основном положительные отзывы критиков; некоторые были тронуты лирическими аспектами, в то время как многие другие похвалили звуковое разнообразие альбома, особенно более тяжелые партии. Поскольку большинство участников Thrice остепенились и завели семьи во время своего перерыва, группа решила быть более избирательной в своих гастрольных графиках после воссоединения, чтобы участники могли проводить больше времени дома.
Thrice решили уйти на неопределенный срок в 2012 году после туров в поддержку своего восьмого студийного альбома 2011 года Major/Minor . В объявлении о распаде группы участники назвали несколько причин разрыва, включая интенсивный 13-летний график гастролей и написания песен, меняющиеся музыкальные вкусы участников и невозможность проводить достаточно времени со своими семьями. [1] Несколько участников группы пережили смерть члена семьи во время производства и выпуска Major/Minor . [2] Вокалист и гитарист Дастин Кенсру заверил фанатов, что Thrice однажды вернется. Он сказал: «Thrice не распадается. Если нас ничто не разрушило до сих пор, я сомневаюсь, что что-то когда-либо сможет. Однако мы сделаем перерыв в работе как постоянной группы, и предстоящий тур весной станет последним в обозримом будущем». [1] Выпущенный через несколько месяцев после официального начала перерыва в 2012 году, 24-песенный концертный альбом Anthology запечатлел последний тур Thrice. [3]
Было очень тяжело находиться вдали от семьи и столько гастролировать. Мы просто решили: «Давайте сделаем небольшой перерыв, позволим жизни идти своим чередом, и мы вернемся к ней, когда почувствуем себя готовыми».
Во время перерыва большинство участников Thrice продолжали исполнять музыку в различных проектах. Кенсру продолжал быть руководителем богослужения в церкви Mars Hill до 2014 года, когда он ушел из-за споров вокруг евангельского христианина Марка Дрисколла . [1] [5] Он продолжил свою сольную музыкальную карьеру и выпустил студийные альбомы The Water & the Blood (2013) и Carry the Fire (2015) под своим собственным именем. Кенсру также сформировал новую группу под названием The Modern Post, которая исполняла музыку богослужения и выпустила мини-альбомы Grace Alone (2012) и Lowborn King (2014) на лейбле церкви Mars Hill, Mars Hill Music. [6] Барабанщик Райли Брекенридж сформировал группу, играющую грайндкор и бейсбольную тематику, под названием Puig Destroyer, которая образовалась из названий грайндкор-группы Pig Destroyer и бейсболиста Ясиэля Пуига . [7] Puig Destroyer выпустил два EP — Puig Destroyer (2013) и Wait for Spring (2013) — и полноформатный студийный альбом Puig Destroyer (2014). Он также работал гастрольным барабанным техником для Jimmy Eat World и Weezer . [8] Басист Эдди Брекенридж был недолгое время участником группы Tom DeLonge 's Angels & Airwaves в 2014 году [9] , а также работал гастрольным участником эмо- группы 90-х Knapsack во время ее реюнион-шоу 2013–2015 годов. [10] [11] Теппей Тераниши заинтересовался кожевенным ремеслом и переехал из Калифорнии в Вашон, штат Вашингтон , где позже открыл собственный магазин Teranishi Studio, чтобы продавать свою продукцию в течение пяти лет. [4] Он сказал, что брал в руки гитару только для того, чтобы сыграть « Itsy Bitsy Spider » для своих детей во время перерыва. [12]
В декабре 2014 года Thrice объявили, что воссоединятся в следующем году. [13] Кенсру был на выступлении Brand New в Сиэтле с гитаристом Теппеем Тераниши , когда понял, что хочет снова собрать Thrice. [14] Он написал своим бывшим коллегам по группе и сказал (примерно): «Я скучаю по вам, я скучаю по созданию музыки с вами, и я надеюсь, что мы сможем сделать это снова». [15] Райли Брекенридж сказал, что текстовое сообщение быстро « переросло » в разговоры о выступлениях и написании новой музыки. [15] Кенсру сказал, что перерыв был важен, потому что участникам группы нужно было время для отдыха и формирования нового отношения к Thrice. Он сказал: «Перерыв был хорошим делом, действительно хорошим делом... Я думаю, что это было здорово, хотя я думаю, что это было тяжело для всех в группе по-разному в то время, когда мы взяли перерыв, но, вернувшись, я также думаю, что мы все благодарны за это». [6] Группа заявила, что с воссоединением Thrice будут придерживаться более структурированного подхода к написанию песен и гастролям, чтобы не отрываться от своих семей и других обязанностей на длительные периоды времени. [14] [15] В декабре 2015 года, после выступлений на фестивалях в течение большей части года, Thrice официально объявили о выпуске нового альбома в 2016 году. [16]
Процесс написания To Be Everywhere Is to Be Nowhere длился около шести месяцев, хотя большинство участников Thrice продолжали писать песни для группы во время перерыва. [2] На протяжении большей части карьеры Thrice все участники группы жили в непосредственной близости друг от друга в Калифорнии, но во время перерыва несколько участников переехали из штата в другие города. To Be Everywhere Is to Be Nowhere — первый альбом, написанный в основном с помощью идей для обмена файлами и демо-записей, которыми делились через Интернет. Хотя группа предприняла попытку написать материал, когда они были вместе на фестивалях в 2015 году, большая часть альбома была создана виртуально. [14] Они использовали такие программы, как Logic Studio для создания песен, Dropbox для обмена файлами и Asana для облегчения и регистрации общения. [17] Участники Thrice по-разному оценивали эффективность этого нового метода. Райли Брекенридж, который ранее сочинял музыку виртуально с Puig Destroyer, [8] сказал, что он нашел ситуацию сложной и предпочел бы поджемовать вместе лично как группа. Он сказал: «Я думаю, было трудно не иметь много времени, чтобы джемовать, но я думаю, что это также заставило нас быть более креативными в студии, когда мы все собрались вместе и фактически начали записывать песни. Это был захватывающий способ написать пластинку, потому что это был новый способ писать, но это также было пугающе, потому что это было непривычно». [14] Кенсру сказал, что он чувствовал, что дополнительное время и расстояние позволили каждому участнику действовать более креативно и в конечном итоге значительно выиграли от готового альбома. [18] Участникам Thrice также пришлось писать с учетом расписаний своих семей — на момент записи у Кенсру и Тераниши было трое детей, а у Райли Брекенриджа только что родился первый ребенок. [14]
В процессе написания Thrice отбросил несколько идей для альбома. Изначально Кенсру хотел написать «более строгий концептуальный альбом », но отказался от этой идеи, потому что альбом складывался в пользу более свободных социально-политических тем. [18] Эдди Брекенридж надеялся, что альбом-возвращение будет значительно тяжелее, будет более энергичным и «разобьет людям лица» в музыкальном плане. [2] Хотя альбом не получился таким, Эдди сказал, что Thrice взяли много «более мрачно» звучащих демо и «подняли их на уровень для альбома», приведя в пример трансформацию «Black Honey» из непринужденной акустической песни в «большую рок-песню». [2]
To Be Everywhere Is to Be Nowhere был спродюсирован Эриком Палмквистом ( Mutemath , Dot Hacker , Eyes Set to Kill ). [19] [20] В отличие от более интенсивных графиков производства предыдущих альбомов, когда группа проводила «по восемь часов в день, каждый день, в студии», Thrice записывали музыку сессиями через день, чтобы предотвратить выгорание и сделать процесс разработки увлекательным. [18] В дополнение к гибкому графику записи, демо, которые Thrice взяли в студию, были описаны как «гораздо более открытые», чем демо для Beggars и Major/Minor . Это позволило участникам группы экспериментировать с рабочими версиями песен перед их официальной записью. Райли Брекенридж описал процесс, заявив: «Это было больше похоже на разговор и творческий опыт, чем на простое запечатление лучших версий финальных демо, которые у нас были». [8]
Участники Thrice заявили, что хотя элементы или части To Be Everywhere Is to Be Nowhere могут напоминать другие альбомы в их дискографии, новый альбом имеет уникальное звучание. Райли Брекенридж сказал:
Я думаю, что есть другой звук, но я также думаю, что есть здоровый поклон некоторым из наших старых произведений во многих музыкальных произведениях. На этой пластинке есть вещи, которые не обязательно будут чувствоваться неуместными на The Artist in the Ambulance или Vheissu или не будут чувствоваться неуместными, если они будут частью The Alchemy Index или Beggars или Major/Minor . Но в то же время это также продвигает такие вещи вперед. [14]
Кенсру сказал: «Я не знаю, звучит ли эта новая запись как огромный скачок. Она сильно отличается от Major/Minor или Beggars , но я чувствую, что это не такой уж гигантский шаг». [21] Ларс Готрич из NPR отметил, что промо-трек «Black Honey» музыкально напоминает «поздний период Cave In » и сравнил вокал Кенсру с «душевным скрежетом Криса Корнелла из Soundgarden ». [22] Трек «Blood On the Sand» был вдохновлен работой Nirvana . [8] To Be Everywhere Is to Be Nowhere был отмечен за более тяжелое звучание, чем предыдущие несколько альбомов Thrice. Райли Брекенридж сказал, что он ценит случаи, в которых более агрессивные звуки были включены эмоционально воздействующим и динамичным образом, черпая вдохновение из групп, которые, как он чувствовал, достигли этого, включая Cave In, Torche , Cult of Luna и O'Brother . [8] Thrice также попытались сделать «бесшовную запись от трека к треку», чего они добились, имея «заключение, [которое] перетекает во вступление для другой песни или есть переход». [14] Критики описали жанр альбома как хард-рок , [23] пост-хардкор [24] и гранж . [24]
В то время как тексты предыдущих альбомов Thrice были сосредоточены на литературных, библейских и иногда научно-фантастических темах, большинство песен на To Be Everywhere Is to Be Nowhere затрагивают политические, культурные и социальные темы. [18] Говоря о текстах альбома, Кенсру сказал: «Я бы определенно сказал, что мы черпали много вдохновения из текущего состояния политики, но мне также нравится персонализировать вещи, когда я пишу, и я всегда писал таким образом». [18] «Blood On the Sand», первая строка которого звучит как «Мы размахиваем нашими флагами, мы глотаем страх, как лекарство / Мы целуем руки спекулянтов и их конгрессменов», [21] был описан как имеющий «гораздо более жесткий политический диалог». [18] В другом интервью Кенсру сказал: «Обычно я старался не быть явно политическим в смысле партийности, по крайней мере в моем искусстве. Я действительно ненавижу партийную систему и думаю, что это огромная часть многих проблем, которые у нас есть... Я стараюсь не переходить на партийную линию, а просто говорить о реальных социальных проблемах, которые имеют политические последствия». [21] «Black Honey» включает в себя образ человека, который отмахивается от пчел, чтобы собрать их мед, и приходит в замешательство, когда они его жалят, что, по словам Кенсру, «казалось подходящей метафорой для большей части внешней политики США». [25] «Whistleblower» об Эдварде Сноудене , который слил документы АНБ , доказывающие, что правительство шпионило за американскими гражданами без ордера. [18] «Death from Above» была написана с точки зрения пилота беспилотного боевого летательного аппарата (дрона). [26] Кенсру сказал, что около половины треков на To Be Everywhere Is to Be Nowhere следуют этой явно политической теме, в то время как остальные были описаны как более широко сфокусированные и затрагивающие социальные или культурные концепции. [18]
Название альбома взято из цитаты из Epistulae morales ad Lucilium ( Письма стоика ) римского философа и государственного деятеля Сенеки Младшего (4 г. до н. э. — 65 г. н. э.). Thrice также назвал интермедийный трек «Seneca» в честь философа. [8] Хотя он был написан тысячи лет назад, Thrice нашел смысл в цитате в современной обстановке; Кенсру заявил: «кажется, что он был написан для нашего времени прямо сейчас». [27] Он добавил: «У нас так много отвлекающих факторов и вещей под рукой. Способов для нас отвлечься от окружающего нас мира. [ Быть везде — значит быть нигде ] стало фоновым шумом, которым мы дышали, когда писали альбом». [27] Райли Брекенридж сказал, что в современном обществе со смартфонами , Google , Интернетом и легким доступом к огромному количеству знаний трудно сосредоточиться на настоящем. Для него цитата Сенеки означает «большее сосредоточение на важности присутствия в данный момент, а не на том, чтобы быть везде одновременно». [8] В тексте, из которого было процитировано название альбома, Сенека дает совет Луцилию Младшему и предполагает, что лучше сосредоточить свое внимание на том, что важно, чем делить его между многими вещами. [28]
До выхода To Be Everywhere Is to Be Nowhere Thrice продвигали альбом, выкладывая в Интернет два трека. Первый, «Blood on the Sand», стал доступен онлайн 24 марта 2016 года. [29] Кенсру сказал, что выбор дебютного трека для продвижения альбома всегда сложен из-за догадок. В конечном итоге он выбрал этот трек, потому что: «В нем есть непосредственность, темп — мне очень нравится песня в целом, она довольно сильная мелодично, энергично». [21] За релизом «Blood on the Sand» последовал «Black Honey» месяц спустя, 27 апреля; это был один из первых треков, написанных Thrice после воссоединения. [22] [25] На неделе выхода альбома Thrice выложили в Интернет «Death from Above» для прослушивания. [30] Музыкальный клип на песню "Black Honey", снятый Y2K, был выпущен 17 мая. [31] В видео изображен мальчик с горящими глазами, которого везут по сельской местности разные люди, включая членов Thrice. Машина останавливается у фруктового сада, и от мальчика исходит вспышка света, оставляя деревья покрытыми темной, жидкой субстанцией. Сам альбом был выпущен 27 мая. [22]
С объявлением об окончании перерыва группы участники Thrice заявили, что их тур в поддержку будущих альбомов, начиная с To Be Everywhere Is to Be Nowhere, будет значительно сокращен по сравнению с более строго запланированными ранними турами, чтобы они могли больше времени проводить со своими семьями и работать над другими проектами. [14] [15] Райли Брекенридж сказал: «Когда мы были в The Artist in the Ambulance [2003] или Vheissu [2005], мы гастролировали около 8-10 месяцев в году [но для предстоящих туров], я думаю, мы сократим это время, и я полагаю, что самое долгое, на что мы будем отсутствовать, составит от трех недель до месяца. Затем мы собираемся убедиться, что у нас будет приличный перерыв, когда мы сможем быть дома и заниматься домашними делами». [14] Первый тур Thrice в поддержку альбома To Be Everywhere Is to Be Nowhere состоялся в июне 2016 года в Северной Америке при поддержке La Dispute и Gates , [32] за которым последовал европейский тур в августе 2016 года. [33]
Совокупные баллы | |
---|---|
Источник | Рейтинг |
Метакритик | 78/100 [34] |
Оценки обзоров | |
Источник | Рейтинг |
Allmusic | [35] |
Альтернативная пресса | [36] |
Chorus.fm | (положительный) [37] |
Последствия звука | С− [38] |
сделай сам | [39] |
Керранг! | [40] |
Punknews.org | [24] |
Рок-звук | 8/10 [41] |
Sputnikmusic | 4.9/5 [42] |
To Be Everywhere Is to Be Nowhere попал в чарты многих стран по всему миру. Лучше всего он продемонстрировал себя в Северной Америке, достигнув 15-го места в американском чарте Billboard 200 [43] и 20-го места в канадском чарте . [44] Пластинка получила в целом положительные отзывы критиков. На Metacritic , который присваивает нормализованный рейтинг из 100 рецензиям из основных изданий, альбом получил средний балл 78 на основе восьми рецензий, что указывает на в целом благоприятный прием. [34]
Нил З. Йенг из Allmusic похвалил зрелое рок-звучание альбома, сравнив альбом с предыдущими альбомами Thrice Vheissu (2005), Beggars (2009) и Major/Minor (2011). В своем резюме он написал: «Для группы, которая последовательно меняла свое направление с каждым последующим альбомом, самым большим сюрпризом является не то, что To Be Everywhere Is to Be Nowhere снова удается добавить свежие идеи в каталог Thrice, а то, что у группы, 17 лет в своей карьере, все еще есть новые направления для движения». [35] Джона Байер из Alternative Press сказал, что музыка «достаточно тяжелая, чтобы слэмиться, но при этом достаточно интеллектуальная, чтобы раскрывать себя больше с каждым последующим прослушиванием», выделив последовательность между тяжелым десятым треком «Whistleblower» и более мягким одиннадцатым треком «Salt and Shadow» как яркий пример стилистического контраста на пластинке. Он описал альбом как «маленький триумф не только в его существовании, но и в его исполнении», имея в виду воссоединение группы. [36]
Рецензент Chorus.fm Аарон Мук похвалил текучесть стилистических сдвигов на протяжении всего альбома, заключив: «Проще говоря, To Be Everywhere is To Be Nowhere — одна из лучших «роковых» записей 2016 года и амбициозная запись в и без того ошеломляющем каталоге Thrice». [37] Дэн Кэффри из Consequence of Sound был в меньшем восторге от альбома. Жалуясь на то, что альбому не хватало энергии, он написал: « У Vheissu , возможно, не было рычания или сумасшедших тактов The Illusion of Safety , но он более чем компенсировал это своим эпическим размахом и жанровыми экспериментами. Но девятый альбом [Thrice], To Be Everywhere Is To Be Nowhere , не имеет ни заряда, ни глубины чего-либо, что было до него». Однако он похвалил первые релизы с альбома, «Blood on the Sand» и «Black Honey». [38] Хотя Али Шатлер из DIY назвала альбом «странным и предвзятым», она также отметила «нелепое чудо во всём», приведя в пример «Black Honey». [39] Обзор альбома по трекам от Kerrang! пришёл к выводу, что «хотя [он] не лучший у Thrice, [он] всё равно превосходит конкурентов». [40]
Punknews.org похвалил инструментальную часть альбома, сравнив звучание "Hurricane" с "более тяжелыми Kings of Leon ", а "The Window" — с работой Radiohead , при этом сделав лирические сравнения с Rage Against the Machine в "Wake Up" и "Black Honey". Они охарактеризовали запись как "сырую, но отполированную. Драматичную, но со смыслом". [24] Томас Дойл из Rock Sound похвалил глубину и продюсирование песен альбома, особенно "Stay With Me" и "Black Honey". Дойл также оценил тяжесть "Whistleblower", которую он описал как "ударную инструментальную гениальность с голосом Дастина Кенсруэ, стеклянным на асфальте, для гипнотического эффекта". [41] Бен К. из Sputnikmusic дал альбому почти идеальную оценку 4,9/5. Хотя он был особенно впечатлен лирическими темами на протяжении всего альбома, он также прокомментировал: «Здесь все звучат великолепно, с особенно мощной энергией барабанов Райли Брекенриджа, которая так же важна для динамических подъемов и спадов, как и вокальная подача Кенсруэ». [42] Сайт назвал To Be Everywhere Is to Be Nowhere вторым лучшим альбомом 2016 года, уступив Blackstar Дэвида Боуи . [ 45]
Все тексты написаны Дастином Кенсру ; вся музыка написана Эдди Брекенриджем, Райли Брекенриджем , Дастином Кенсру и Теппеем Тераниши.
Нет. | Заголовок | Длина |
---|---|---|
1. | " Ураган " | 4:44 |
2. | «Кровь на песке» | 2:50 |
3. | «Окно» | 3:34 |
4. | "Проснуться" | 4:07 |
5. | «Долгое поражение» | 4:11 |
6. | "Сенека" | 1:00 |
7. | " Черный мед " | 3:59 |
8. | "Останься со мной" | 4:00 |
9. | «Смерть свыше» | 3:37 |
10. | «Информатор» | 3:26 |
11. | «Соль и тень» | 6:08 |
«Быть везде — значит быть нигде» — адаптировано из аннотации к компакт-диску. [46]
Диаграмма (2016) | Пиковая позиция |
---|---|
Австралийские альбомы ( ARIA ) [47] | 57 |
Австрийские альбомы ( Ö3 Австрия ) [48] | 33 |
Бельгийские альбомы ( Ultratop Flanders) [49] | 148 |
Канадские альбомы ( Billboard ) [50] | 20 |
Немецкие альбомы ( Offizielle Top 100 ) [51] | 35 |
Швейцарские альбомы ( Schweizer Hitparade ) [52] | 35 |
Альбомы Великобритании ( OCC ) [53] | 62 |
Американский рекламный щит 200 [54] | 15 |
Виниловые альбомы США ( Billboard ) [55] | 1 |