Три этюда к автопортрету (1979)

«Три этюда к автопортрету» — картина- триптих , написанная маслом на холстеирландским художником Фрэнсисом Бэконом . Две из картин подписаны и датированы 1979 годом, а третья подписана и датирована 1979–1980 годами. ^{[1] [2]} Эту работу можно рассматривать как проникновенное самоисследование, предпринятое после самоубийства его возлюбленного Джорджа Дайера , и как один из серии автопортретов, обращенных внутрь себя и завершенных в 1970-х годах. В то время Бэкону было семьдесят, но он выглядит нестареющим. ^[3]

Работа состоит из трех слегка искаженных автопортретов лица художника, появляющихся из обволакивающего черного фона. Формат триптиха позволяет Бэкону показать три аспекта своего лица: центральный портрет, показанный анфас, и с небольшими видами в три четверти по бокам, похожими на полицейские фотографии . Каждая из картин маслом на холсте имеет размеры 14,75 на 12,5 дюймов (37,5 см × 31,8 см).

Бэкон часто говорил, что ненавидит собственное лицо, которое он описывал как похожее на пудинг . ^[4] Он говорил, что прибегал к автопортретированию, поскольку его другие персонажи «умирали как мухи, так что больше некого было рисовать». Тем не менее, автопортреты доминируют в его работах 1970-х и начала 1980-х годов после самоубийства Дайера, достигая кульминации в его шедевре « Изучение для автопортрета — триптих» (1985–86) , после чего он в значительной степени отказался от этой темы. ^[5] В рамках этой последовательности этот триптих уникален своей темной колористикой, скульптурным ощущением и уникальным освещением, при этом каждая панель освещается невидимым источником сверху. ^[4]

Как и в большинстве своих портретных работ среднего периода, Бэкон стремится передать жестокость и воздействие жизни на своих моделей, применяя широкие и толстые мазки кистью, которые служат для того, чтобы сильно искажать лицо объекта. Как и в большинстве этих работ, головы, которые немного меньше натуральной величины, ^[3] заключены в тесно сжатые пространства, на фоне лишенных глубины и неопределенных фонов. По данным Музея Метрополитен в Нью-Йорке, где хранится триптих, этот фокус «позволяет только размышлять о самом лице — его опустошениях, его глубоких психологических глубинах и чувстве медленного поворота вокруг него, переходя от одного кадра к другому, как будто в томном панорамном кадре». ^[1] Триптих также отличается от его обычных работ своими глубокими черными фонами, которые еще больше служат для сопереживания взгляду зрителя чертам лица модели и его изящно переданным цветам лица. ^[4]

Хотя Бэкон был общительным человеком, он очень оберегал свою личную жизнь, и особенно свои методы работы. Он писал с фотографий, а не с натуры, и не допускал посетителей в свою студию во время работы. Таким образом, его автопортреты давали редкое представление о его внутренней жизни в то время. ^[6]

Картины были впервые выставлены в галерее Мальборо в 1980 году и приобретены мексиканским кинопродюсером русского происхождения Жаком Гельманом и его женой Наташей. После смерти Жака в 1986 году и Наташи в 1998 году триптих был завещан Метрополитену вместе с 80 другими работами из коллекции современного искусства пары стоимостью 300 миллионов долларов. ^[3]

Тираж из 150 цветных литографий был опубликован Éditions de la Différence  [fr] в Париже в 1981 году, напечатан Arts Litho и подписан карандашом художника. Один экземпляр был продан Bonhams в Лондоне в 2004 году за £4541, включая премию покупателя. ^[7] К 2013 году репутация Бэкона возросла до такой степени, что другой экземпляр отпечатка был продан онлайн на Christie's за £30000. ^{[8] [9]}

_