Томас Ковачевич
Томас Ковачевич (родился 11 марта 1942 года) — американский современный визуальный художник и врач. Художественная практика Ковачевича многогранна; выставки картин, скульптур, инсталляций и перформансов представляют лексикон этого художника.
Ковачевич получил степень бакалавра в области социальных наук в Мичиганском государственном университете , а также диплом врача и сертификат специалиста по семейной медицине в Чикагской остеопатической медицинской школе, где он черпал вдохновение в обычных медицинских материалах и начал создавать небольшие скульптуры из липкой ленты, ватных шариков, ниток для швов, марли, предметных стекол микроскопа, тканей и т. д.
В 1971 году Ковачевич начал свою медицинскую практику в Чикаго. В течение следующих тридцати лет медицина и искусство усиливали и переплетали обе практики.
Ковачевич живет и работает в Нью-Йорке с 1983 года.
Ранние работы: 1960-е и 1970-е годы
Небольшие скульптуры были показаны в 1969 году в Детройтском институте искусств на выставке, куратором которой был Сэм Вагстафф . В 1970 году выставка картонных коробок и экранов из пенопласта была представлена в Музее современного искусства в галерее Penthouse, куратором которой был Пьер Апраксин.
На documenta 5 1972 года [ 1 ] , куратором которой был Харальд Зееман, небольшие скульптуры были упакованы в винтажную шляпную коробку и выставлены в разделе «Индивидуальная мифология» выставки в Касселе, Германия. «Шляпная коробка» отправилась на Парижскую биеннале 1973 года [2] и в Музей живописи и скульптуры [3] в Гренобле. В 1975 году куратор А. Джеймс Шпейер показал скульптуры на выставке «Малый масштаб в современном искусстве» в Чикагском институте искусств .
В это время Ковачевич познакомился с художниками Томасом Шенноном , Бальтазаром Буркхардом , Маркусом Раетцем , Ричардом Таттлом , Уолтером Де Марией и Джеймсом Ли Байарсом .
Ковачевич нарисовал тени на своей первой персональной музейной выставке в MCA Chicago в 1973 году под названием Rooms and Shadows . В 1976 году бумажные вырезки и гели, прикрепленные к медицинским световым коробам, были выставлены на выставке «Абстрактное искусство в Чикаго» в MCA Chicago. [4] Бумажные настенные инсталляции, созданные из бумажной упаковочной ленты, дебютировали в творчестве Ковачевича. Бумажная лента реагировала постоянным движением, открываясь и закрываясь в зависимости от заданной влажности воздуха.
Перформанс оказал большое влияние на практику Ковачевича после разработки и получения патента на «Способ создания непрерывного движения волокнистого материала», подпитываемого силой испарения. Ковачевич придумал термин «K - Motion» , что означает постоянное движение. С водой, бумагой и тканью движение вырезанных из бумаги фигур разыгрывало «историю». Как художник по костюмам, декорациям и освещению, Ковачевич также считал себя наблюдателем, как и зрители. В 1977 году Ковачевич разработал книгу и настольный театр, K - Motion: Paper Comes Alive с введением Питера Шельдаля . [5]
Выставки и представления
Художественная резиденция в Art Park в Льюистоне, штат Нью-Йорк, ежедневные перформансы в силосе, 1976
Шестинедельная серия перформансов в Drawing Center , Нью-Йорк, 1977.
Первая персональная выставка в Нью-Йорке, включающая как перформанс, так и скульптуру, в галерее Droll/Kolbert в 1978 году.
Университет Нотр-Дам , Центр искусств Гайд-парка , Гробница Дейли , Галерея Name, 1977, [6]
Взгляд на десятилетие , MCA, Чикаго , 1977, [7] [8]
Beyond Object , Центр визуальных искусств Аспен, 1977
1980-е
В 1980 году Ковачевич провел свою первую персональную выставку в галерее Тони Гербера в Берне, Швейцария. Четыре перформанса, которые были сделаны на открытии, находятся в коллекции Художественного музея Берна . Галерея Бетси Розенфилд в Чикаго выставила перформансы на персональной выставке в 1981 году. [9] [10]
В 1983 году у Ковачевича были выставки и перформансы в Художественном музее Берна , Художественном музее Базеля и отеле Wolfers/Herman Daled в Брюсселе. Резиденция художника в 1985 году в Художественном центре Веры и Альберта Листа в Массачусетском технологическом институте [11] дала четырехнедельную серию совместных перформансов с учеными и профессорами, а также выставку картин.
В 1988 году Ковачевич провел год во Франции и Швейцарии по приглашению Музея искусств и истории в Женеве и Центра исследований и разработок стекла (CIRVA) в Марселе, где создал серию стеклянных скульптур, которые были выставлены в Centre de la Vielle Charite в 1988 году. [12] Музеи Франции и Азии выставляли это стекло.
Выставки и представления
Галерея Фариде Кадо, Нью-Йорк/Парижская
галерея Дарт, Чикаго
Баскервиль Уотсон, Нью-Йорк
MCA Чикагский
музей искусства и истории (Женева) . [13]
1990-е
В 1990 году Ковачевич сотрудничал с Джеем Чиатом , коллекционером и создателем рекламного агентства Chiat/Day, над общенациональной услугой под названием «Doctors's By Phone». Ковачевич считал проект произведением искусства и описывал его как «концептуальный реализм». В интервью с Терри Султан в 1991 году для каталога выставки «Томас Ковачевич: Видение невидимых вещей» в Галерее искусств Коркоран Ковачевич сказал: «Концептуальный реализм относится к идеям как к решениям реальных проблем, а не к тому, что мы знаем как концептуальное искусство, которое развивалось в 70-х годах и было сосредоточено на чистой идее». [14] Doctor's By Phone предоставил врачам возможность быть доступными для консультаций по телефону 24 часа в сутки. Страница в каталоге выставки Corcoran была перепечаткой полностраничного объявления в New York Times для Doctor's By Phone . Проект получил освещение в национальной прессе и средствах массовой информации.
Выставки и представления
Галерея Francesca Pia, 1996, Берн [15]
Галерея Curt Marcus, 1991, Нью-Йорк [16]
Галерея искусств Corcoran , 1991, Вашингтон, округ Колумбия [17]
Посольство Франции, 1999, Нью-Йорк
Галерея Berggruen, 1994, Париж [18]
Выставка новых приобретений в Музее современного искусства Марселя, 1997
2000-е годы по настоящее время
В 2002 году окрашенные вакуумно-формованные пластмассы были выставлены на персональной выставке «Бумага/Пластик/Краска» в Музее современного искусства Санта-Моники. [19] Ковачевич выставлял окрашенные изображения пластмасс в галерее Lightbox в Луизиане в 2007 году. [20]
В 2008 году в Центре Пауля Клее в Берне Ковачевич установил «Автопортрет» — бумажную инсталляцию своей собственной ДНК в групповой выставке «Генезис» . [21] Первоначально Ковачевич выставил «Автопортрет» в 1992 году в галерее Курта Маркуса в Нью-Йорке.
В 2010 году Ковачевич выступил в полночь в рамках Inchoative Listening + Centerless Portrayal — дня перформансов, куратором которых выступил Джей Сандерс в Центре скульптуры в Лонг-Айленд-Сити.
В 2012 году у Ковачевича была персональная выставка, на которой он демонстрировал свои стеклянные скульптуры в аббатстве Сильвакан в Ла-Рок-д'Антерон, Франция. Другая персональная выставка в 2012 году, Alpenglow , в Шоу-руме 170 [22] [23] демонстрировала бумажные гели Ковачевича на бумаге и крупномасштабную инсталляцию из бумажной ленты. Гели находятся в коллекции Музея Хаммера, Луизиана, где они выставлялись в 2013 году.
Группа скульптур из картона и гофрированного пластика была выставлена в 2014 году в Showroom Gowanus и Callicoon Fine Arts в Нью-Йорке [24] [25] [26], Lime Juice в Galerie de France в 2014 году в Париже и Define в Tif Sigfrids в Лос-Анджелесе в 2016 году. [27]
В 2016 году проекция улицы Деланси была показана в галерее изобразительных искусств Callicoon Fine Arts, штат Нью-Йорк, на персональной выставке, которая проходила с января по февраль 2016 года. Позже в том же году Ковачевич выставил группу картин размером 12 x 12 дюймов на выставке Dark Star , групповой выставке, куратором которой был Рэймонд Фой в галерее Planthouse , штат Нью-Йорк, в 2016 году. [28] Другие картины размером 12 x 12 постоянно выставляются в галерее изобразительных искусств Callicoon Fine Arts, штат Нью-Йорк, с 2014 года.
С 2011 года Томаса Ковачевича представляет компания Callicoon Fine Arts, штат Нью-Йорк.
[29]
Ссылки
- ^ documenta 5 , каталог, Кассель, Германия: documenta GmbH; К.Бертельсманн Верлаг, 1972. Печать.
- ^ 8e Парижская биеннале, Музей современного искусства де ла Виль де Пари, Национальный музей современного искусства, Париж, Франция, иллюстрировано (каталог).
- ^ Musee de Peinture et de Sculpture, Гренобль, Франция, иллюстрировано (каталог).
- ^ Моррисон, CL, Абстрактное искусство в Чикаго , Artforum; Апрель, 1977, Том 15 Выпуск 8, стр. 70-73, 4 стр., 5 черно-белых фотографий
- ↑ Schjeldahl, Peter, Введение, Paper Comes Alive , Thomas Kovachevich, K Motion Corporation, Paper Comes Alive at Midway Studios, Chicago Journal, 26 января 1977 г.
- ↑ Артнер, Алан Г., Гробница Дейли: Галерея имён, Chicago Tribune, март 1977 г., иллюстрировано
- ↑ Фридман, Мартин, Пинкус-Уинтон, Роберт; Гей, Питер, Взгляд на десятилетие, Музей современного искусства, Чикаго, Иллинойс, 1977, иллюстрировано, стр. 19 (каталог)
- ↑ Артье, Алан Г., Несколько жизненно важных вопросов, которые затмевают взгляд MCA на его десятилетие, Chicago Tribune, 25 сентября 1977 г. (иллюстрировано)
- ↑ Саканэ, Ицуа, Томас Ковачевич. Выступление в Betsy Rosenfield, The Asahi Shimbun, Токио, Япония, 1 марта 1981 г. (иллюстрировано) стр. 17
- ^ Киршнер, Джудит Русси, Томас Ковачевич в галерее Бетси Розенфилд , Artforum; апрель 82 г., том 20, выпуск 8, стр. 84–85, 2 стр., 2 черно-белые фотографии Чикаго, Иллинойс
- ↑ Рассел, Джон, Искусство дышит свободой в новом центре Массачусетского технологического института, The New York Times, 28 апреля 1985 г.
- ^ Грундбахер, Франсуа и Берреби, Патрисия, Томас Ковачевич о CIRVA, Cahier du CIRVA № 2, Марсельский музей, Центр де ла Виль Шарит, Марсель, Франция, каталог
- ^ Тейхер, Хендель, Флаги художников, Musee d'Art et d'Histoire, Женева, Швейцария, 1987 (каталог) ISBN 2-8306-0038-X
- ^ Султан, Терри, Томас Ковачевич, Видение невидимых вещей , Галерея искусств Коркоран, Вашингтон, округ Колумбия, 1991, (каталог)
- ^ Дер Бунд. Томас Ковачевич Papier personen , Galerie Francesca Pia, 6 августа 1996 г., Берн, Швейцария.
- ↑ Морган, Роберт С., Томас Ковачевич в галерее Курта Маркуса, ARTnews; июнь 92 г., том 91, выпуск 6, стр. 135, 1/3 стр., 1 черно-белая фотография, стр. 135, Нью-Йорк, штат Нью-Йорк, лето 1992 г.
- ^ Султан, Терри, Томас Ковачевич, Видение невидимых вещей , Вашингтон, округ Колумбия: Галерея искусств Коркоран, 1991, (каталог)
- ↑ Фицхью, Уильям. Томас Ковачевич в галерее Berggruen & Cie, Where, Париж, Франция, июнь 1994 г., иллюстрировано, стр. 9 (каталог).
- ^ Хоблок, Ричард, Изнутри наружу, Бумага/Пластик/Краска , Музей искусств Санта-Моники, Санта-Моника, Калифорния, 2002 (каталог)
- ↑ Даннатт, Адриан, The Art Newspaper. № 180, май, New York Diary, Thomas Kovachevich New Paintings, Light Box/Kim Light Gallery, Лос-Анджелес, Калифорния, 2007, с иллюстрациями.
- ^ Эггельхофер, Фабьен. Бытие - Die Kunst der Schopfung - Искусство творчества, Центр Пауля Клее, Берн, Швейцария, 2008 г. (каталог)
- ^ Смит, Роберта. Томас Ковачевич, «Alpenglow». New York Times. 23 марта 2012 г., стр. C25.
- ^ Рассет, Эндрю, 24 марта 2012 г., Выступление Томаса Ковачевича, Галерея Show Room, Нью-Йорк, штат Нью-Йорк, 16 Miles of String, (видео/фотографии)
- ↑ Генрих, Уилл. «Томас Ковачевич: 2013» в Callicoon Fine Arts and Show Room, Gallerist, 12 марта 2014 г., онлайн.
- ^ Уиллис, Дэвид А., ТРИ РАЗНЫХ ВЕРСИИ ОДНОЙ И ТОЙ ЖЕ ИСТОРИИ, Томас Ковачевич 2013, Callicoon Fine Arts Gowanus, Brooklyn Rail, 2 апреля 2014 г. (фотография)
- ^ Peets, Джон Артур. Томас Ковачевич в Callicoon Fine Arts and Showroom Gowanus, Искусство в Америке, 25 июня 2014 г., онлайн
- ^ Индрисек, Скотт. 5 выставок, которые нужно обязательно посетить в Лос-Анджелесе, Blouin ArtInfo, 3 февраля 2016 г., онлайн.
- ^ Яу, Джон. Дикие дети Уильяма Блейка, HyperAllergic, 17 апреля 2016 г., онлайн.
- ^ Ковачевич, Томас, Между областью и источником , Regency Arts Press, 2011
