Томас Дэй (краснодеревщик)

Томас Дэй (ок. 1801–1861) был американским мастером по изготовлению мебели и краснодеревщиком в Милтоне , округ Касуэлл , Северная Каролина. ^[1] Родившись в свободной афроамериканской семье в округе Динвидди , Вирджиния, Дэй переехал в Милтон в 1817 году и стал весьма успешным бизнесменом, который в 1850-х годах мог похвастаться крупнейшей и самой производительной мастерской в ​​штате. ^{[1] : 1, 8, 21, 23  [2] [3]} Дэй обслуживал белых клиентов из высшего класса и пользовался уважением среди своих сверстников за свое мастерство и трудовую этику. ^{[1] : 27  [2] [4]} Дэй происходил из относительно обеспеченной семьи и получил частное образование. ^{[1] : 2, 5, 7} Сегодня работы Дэя пользуются большим спросом и продаются по высоким ценам; его работы тщательно изучаются и выставляются в музеях, таких как Музей истории Северной Каролины . ^{[5] [6] [3] [7]} Дэй прославляется как высококвалифицированный мастер и опытный бизнесмен, особенно в отношении проблем, которые его раса создавала для его успеха на довоенном Юге. ^{[7] [2] : 35, 58  [6] [8]}

Примерно в 1801 году Дэй родился в свободной афроамериканской семье в округе Динвидди, штат Вирджиния. ^{[1] : 1, 2, 3  [3]} По словам Джона Дэя-младшего, старшего брата Томаса Дэя, отец Дэя был внуком белой хозяйки плантации из Южной Каролины. Бабушка и дедушка Дэя по материнской линии, Стюарты, также были свободными афроамериканцами с богатством и статусом в Вирджинии; они владели плантацией, на которой работали рабы, а дедушка Дэя был врачом. ^{[3] [1] : 1, 2, 3} Отец Дэя, Джон Дэй-старший, также был краснодеревщиком сравнительно высокого статуса — он мог голосовать и, возможно, получил квакерское образование в то время, когда свободному афроамериканцу было трудно получить какое-либо формальное образование. Склонность Дэя к мебельному делу и ремеслу проистекала из карьеры его отца как краснодеревщика. Дэй и его старший брат получили частное образование. ^{[1] : 2, 5, 7  [2] : 36} Их отправили на пансион в евроамериканские семьи, с которыми их отец был связан через свой кабинет и фермерский бизнес, и они ходили в школу вместе с белыми детьми; таким образом, Дэй получил образование, сопоставимое с образованием его белых современников. ^{[1] : 2, 5, 7}

Хотя он был довольно успешным краснодеревщиком, Джон Дэй-старший часто оказывался в долгах из-за алкоголизма и азартных игр, и он часто переезжал с семьей в поисках работы, чтобы заработать. ^{[1] : 5  [4] : 217} Эта проблема привела семью Дэй в Северную Каролину в 1817 году, где Джон пошел работать к Томасу Рейнольдсу, мастеру по изготовлению мебели, чтобы выплатить свои долги, в том числе и долги по миграционному залогу, наложенному на прибывающих свободных афроамериканцев штатом Северная Каролина. ^{[1] : 8, 10  [3]} Примерно в это же время Джон Дэй-младший и Томас Дэй открывают собственную мастерскую по изготовлению мебели, чтобы зарабатывать себе на жизнь, переехав в Милтон и основав свой мебельный бизнес. Проработав некоторое время в Северной Каролине, Джон Дэй-младший оставил мебельный бизнес, чтобы заняться служением, и вернулся в Вирджинию со своей семьей, где у него был дом и несколько рабов. ^{[1] : 11, 14, 16} После раскола с баптистской церковью он переехал в Либерию , где помог основать колонию, создать ее правительство и был миссионером. ^{[1] : 17}

Томас Дэй остался в Милтоне в качестве ремесленника и добился успеха и уважения за свое мастерство, а в 1829 году он женился на Акилле Уилсон из округа Галифакс , штат Вирджиния; она тоже была свободной чернокожей. Однако из-за все более строгих миграционных законов, введенных штатом Северная Каролина, Уилсону был запрещен въезд в Северную Каролину. ^{[9] [1] : 18} Узнав об этом, горожане Милтона умоляли Генеральную ассамблею штата от имени Дэя разрешить Уилсону въехать в штат и жить с ее мужем, заявив, что человек со статусом и мастерством Дэя заслуживает такого уважения. Даже генеральный прокурор штата и законодатель Ромулус Сондерс , будучи знакомым с мастерством и сильной трудовой этикой Дэя, дал показания в его пользу. ^{[1] : 20  [4] : 216  [10]} Именно социальный статус Дэя и его мастерство в ремесле обеспечили ему поддержку белой общины Милтона и в конечном итоге привели к тому, что Уилсону предоставили разрешение на въезд в штат. ^{[1] : 20} У Дэя и его жены было трое детей, Мэри Энн, Деверё и Томас-младший, которые получили образование на Севере. Семья Дэев также была видными членами пресвитерианской церкви Милтона, а Акилла был деловым партнером Дэя. В церкви Дэй и его семья пользовались большим уважением, и они молились в белой части святилища; церковное руководство называло его мистером Дэем, у Дэя была редкая привилегия проводить церковные сессии в своем собственном доме, а также изготавливать церковные скамьи. ^{[1] : 20  [3] [2] : 37, 52  [11]}

Покровительство белых, образование и деловые способности Дэя позволили ему преодолеть обстоятельства, связанные с расой, и добиться успеха в качестве бизнесмена. ^{[1] : 3, 9} Фактически, законы Северной Каролины были довольно либеральными в отношении прав свободных чернокожих по сравнению с другими южными штатами; социальная структура была терпима к свободным чернокожим, и хотя расизм, в рамках закона и через общественные нормы, конечно, был распространен в это время, свободные чернокожие могли получить уважение и богатство, если бы они воспринимались белым обществом как трудолюбивые работники, которые добились успеха благодаря своей трудовой этике и личным ценностям. ^{[1] : 3, 9  [12]} Очень небольшое количество свободных чернокожих владели рабами, ^[13] и это помогло снизить расовую напряженность, поскольку позволяло белым и черным общаться на уровне капитала и общества и уравнивало их. Белые считали, что свободные чернокожие, владеющие рабами, с меньшей вероятностью, чем свободные чернокожие, не владеющие рабами, будут поощрять восстание рабов, и, таким образом, представляют меньшую угрозу для общества. ^{[1] : 13, 14, 29} Многие свободные чернокожие в Северной Каролине владели рабами и добились крупного успеха, как и Дэй. Именно сочетание статуса землевладельца, его смешанной расы, его образования и деловых способностей, а также его статуса свободного чернокожего привело к его успеху, в то время как его изысканное мастерство выделяло его среди других краснодеревщиков. ^{[1] : 25, 27, 29} Согласно переписи населения США 1850 года, Дэй владел в общей сложности 14 рабами ^[14]

По мере того, как жизнь Дэя продолжалась, социальная напряженность между белыми и свободными чернокожими возрастала, особенно во времена экономического спада; в сочетании с все более ограничительными законами о правах свободных чернокожих, эта социальная ситуация способствовала снижению капитального успеха, который мебельный бизнес Дэя пережил в конце 1850-х годов, особенно после экономической паники 1857 года . В целом, Дэй пользовался большим уважением в общине Милтона, о чем свидетельствовал его статус в церкви и его богатая белая клиентура. ^{[4] [2] : 52–54, 58, 64}

После переезда в Северную Каролину с семьей в 1817 году, похоже, что Дэй управлял собственным мебельным бизнесом, прежде чем переехал в Милтон, чтобы работать со своим братом Джоном. Хотя они были не единственными краснодеревщиками и ремесленниками в этом районе, магазин Дэя в Милтоне добился раннего успеха, получив местное признание и популярность к 1823 году. ^{[1] : 1, 16, 18} После того, как его брат вернулся в Вирджинию, а затем переехал в Либерию, чтобы продолжить миссионерскую работу, Томас Дэй взял на себя управление мебельным и ремесленным бизнесом в Милтоне.

В 1827 году Дэй купил недвижимость для мастерской на главной улице Милтона за 550 долларов и начал размещать объявления в газетах, чтобы рекламировать свой бизнес. В течение следующего десятилетия Дэй купил окружающие участки недвижимости и расширил структуру здания, чтобы расширить свою мастерскую, что обошлось еще в 525 долларов. ^{[1] : 18} В 1848 году Дэй купил недвижимость Union Tavern , в которой он управлял своей мастерской до своей смерти в 1861 году, за 1050 долларов. Дэй управлял своей мастерской в ​​Милтоне в течение 40 лет, постоянно поддерживая линию мебели для продажи в своем магазине, а также работая по внешним контрактам для высокопоставленных клиентов. ^{[1] : 20, 21, 26  [2] : 43, 51}

Здание Union Tavern состояло из семейного дома Дэя на втором этаже, мастерской Дэя в задней части и его выставочного зала на первом этаже. ^[10] В своем магазине Дэй использовал различные формы труда и ремесленные техники. Дэй нанимал белых учеников, а также свободных чернокожих и мулатов и собственных рабов; за время его карьеры число его сотрудников составляло от двенадцати до четырнадцати человек. Дэй также владел табачной фермой, которая приносила ему прибыль и на которой он также работал со своими рабами. ^{[11] [15] [16] [2] : 48  [1] : 29} Ученые подсчитали, что Дэй нанял в своей мастерской пять белых и по крайней мере семь черных рабочих. Хотя некоторые ученые приписывают некоторые предметы мебели более низкого качества самому Дэю, более вероятно, по мнению других исследователей, что некоторые из предметов, проданных мастерской Дэя, были изготовлены его менее квалифицированными учениками-ремесленниками. ^{[11] [6] : 170} Для изготовления своих шпонированных шкафов и других предметов мебели, включая кровати и книжные полки, Дэй в ранние годы работал с ручными инструментами, но в 1840-х годах он ввел паровую энергию в свою мастерскую. Эта паровая энергия ускорила процесс изготовления Дэя и увеличила уровень производства, поскольку Дэй мог легко заменять структурные элементы, изготовленные из стандартизированных шаблонов дизайна, используя паровую энергию, и мог иметь готовые элементы для размещения заказов. ^{[4] : 219  [3] [5] [17] [18]} Примечательно, что сегодня ученые часто могут точно определить, какие предметы мебели были созданы примерно в это время, потому что они частично изготовлены вручную, а частично — машинным способом, что указывает на то, что паровая энергия была новой и все еще интегрировалась в процесс изготовления. ^{[18] : 86–87}

Мастерская Дэя создавала различные типы мебели и шкафов, такие как шкафы и стулья, а также архитектурные работы для домов в северной части Северной Каролины/Южной Вирджинии. ^{[7] [3] [1] : 23} Дэй специализировался на шпонированной мебели и в значительной степени полагался на красное дерево в качестве рабочего материала, которое он импортировал из мест в Африке и Центральной Америке . Именно использование Дэем шпона помогает ученым сегодня приписывать предметы мебели его мастерской. ^[3] Фактически, Дэй сам заявил в одной из своих рекламных объявлений, что он импортировал свое красное дерево из Санто-Доминго , и что он держал мебель из красного дерева на складе для продажи. Хотя его работа с красным деревом стала известна как его торговая марка, Дэй также использовал другие материалы для своей мебели, такие как орех , который можно увидеть в скамьях, которые он построил для пресвитерианской церкви, которую он посещал в Милтоне. ^{[3] [2] : 38–39, 51} Дэй был силен и уверен в своем стилистическом вкусе, споря со своими клиентами, чтобы гарантировать, что используются самые качественные материалы и дизайны. ^{[2] : 48}

Изысканно выполненная мебель, созданная Дэем, не осталась незамеченной. Мебельный бизнес Дэя Union Tavern обслуживал высокопоставленные организации и покровителей, многие из которых были белыми, включая Университет Северной Каролины в Чапел-Хилл и губернатора Северной Каролины Дэвида Рида . В 1847 году Дэй выиграл контракт с UNC на создание предметов для Филантропического и диалектического обществ. ^{[1] : 1, 8, 21, 23} Дэй работал над этим проектом в течение двух лет; поскольку он становился все более дорогим и занимал больше времени, чем ожидалось, его покровители в UNC выразили полную веру в его мастерство и ценность его работы, хотя зарплату Дэя приходилось держать в тайне, чтобы не вызывать гнев других белых мастеров в этом районе из-за его расы и высокой оплаты. ^{[2] : 41, 43} В 1855 году, на пике своего успеха в капитале, Дэй получил заказ от губернатора Рида на обстановку своего дома; для этого проекта Дэй создал сорок пять предметов сложной мебели. ^{[4] : 218  [8]} После этого в 1856 году Дэй выиграл награду за предмет мебели ручной работы; он получил «премию» на Ярмарке штата Северная Каролина за шкаф из красного дерева. ^{[1] : 23}

Клиентура с высоким статусом, подобная этой, не только повысила известность и бизнес Дэя, но и помогла ему обрести влияние в Милтоне и в Генеральной ассамблее штата, особенно когда Дэю пришлось бороться за то, чтобы его жена попала в штат; эта тенденция также отразилась в том, как Дэй пользовался большим уважением со стороны своей сегрегированной церкви и всех своих клиентов, к которым он относился с величайшим уважением, и в том, как даже сегодня мебель Дэя передается из поколения в поколение и невероятно ценится. ^{[3] [1] : 20  [6] [2] : 35, 52–53, 55}

Такие ученые, как Патрисия Филлипс Маршалл, утверждают, что технически подкованные методы производства Дэя, а также его превосходное обслуживание клиентов, искусное мастерство и дизайн сделали мастерскую Дэя в Милтоне ведущим и наиболее капитально успешным мебельным бизнесом в штате Северная Каролина. ^{[3] [2] : 53} Дэй внес большой вклад в экономику штата; по оценкам ученых, он удерживал 20–25 % государственных капиталовложений в производство мебели в рамках своего бизнеса, и что его мастерская производила 10 % от общего объема производства мебели в штате. ^{[1] : 23  [2] : 63} К 1840 году Дэй оказывал невероятное экономическое влияние на регион Милтон, и его бизнес располагал капитальными ресурсами и продукцией на сумму 1500 долларов; в 1850 году бизнес Union Tavern мог похвастаться чистой стоимостью 5800 долларов и имел около 8000 долларов изготовленных изделий, инструментов и оборудования. ^{[15] [2] : 63  [2] : 53} Дэй поддерживал высокий личный кредитный рейтинг и чистый капитал, который в 1855 году оценивался примерно в 40 000 долларов. Дэй часто делал продажи в кредит, но не всегда мог получить платежи; это в сочетании с экономической паникой 1857 года привело к снижению стоимости и производства бизнеса Дэя в конце 1850-х годов; Дэй объявил о банкротстве, и его магазин был передан в доверительное управление деловому партнеру. После смерти Дэя его сын Томас Дэй-младший выкупил мастерскую и поддерживал ее работу еще десять лет; мастерская Union Tavern закрылась навсегда в 1871 году. ^{[4] : 218  [3] [1] : 24, 25  [2] : 64}

Значительная часть успеха капитала и высокого социального статуса Дэя объясняется его умением изготавливать красивую мебель, которую искали его клиенты; обладание предметом Дэя, с его искусным мастерством, придавало символ статуса семье, демонстрируя, что у них есть богатство, чтобы купить предмет роскоши в мастерской искусных ремесленников. ^{[18] : 2} Дэй имел тенденцию использовать популярные городские стили для основного дизайна своих изделий, а затем дополнять эти дизайны, импровизируя свои собственные мотивы и стиль. Чаще всего он работал с импортным красным деревом, а иногда помещал шпон красного дерева на конструкции, сделанные из древесины менее высокого качества или стоимости, такой как желтая сосна или орех. ^{[18] : 14, 116} Томас Дэй и его мастерская производили различные виды мебели и практичных предметов, таких как шкафы, бюро, гробы, комоды и гостиные, а также создавали архитектурные изделия из дерева для богатых домов в районе Милтона. ^{[3] [15] [8] [18] : 31, 52, 64} Все работы Дэя были сделаны на заказ, так как он изменял базовый дизайн каждой созданной им детали, чтобы создавать уникальные поделки для каждого клиента. ^{[1] : 23  [18] : 53, 87, 90} Современным исследователям и ученым трудно приписать предметы мебели Дэю, особенно его ранние. Вероятно, что даже некоторые предметы, приписываемые ему, были на самом деле изготовлены его учениками, исходя из уровней качества; в целом, некоторые предметы легче приписать Дэю, так как он имел тенденцию использовать транспортные ящики со своим именем на них в качестве материалов для внутренних элементов своей мебели. ^{[3] [19]}

В своей мебельной мастерской Дэй, как правило, использовал собственный стиль дизайна для всех своих изделий; этот стиль развивался вместе с популярными стилистическими тенденциями на протяжении нескольких десятилетий его карьеры успешного и искусного мастера. Работа Дэя характеризуется импровизационной подпиской на популярные городские стили того времени, а его проекты были методичными и симметричными. ^{[18] : 75} Исследователи африканского и афроамериканского искусства и дизайна в целом согласны с тем, что эта грань стиля Дэя может отражать его расовое наследие, поскольку африканское и афроамериканское искусство было очень креативным и импровизационным, с видимыми ритмами в дизайне. ^{[4] : 219} Однако американские исследователи дизайна предостерегают от приписывания всего стиля дизайна Дэя его африканскому наследию, поскольку американские дизайнеры сельской мебели всех рас часто творчески и спонтанно разрабатывали популярные стилистические темы. ^{[4] : 223} По сути, Дэй брал основные структуры и идеи из городских тенденций в дизайне мебели и разрабатывал их, используя свой личный творческий вкус. ^{[4] : 217, 223  [18] : 77} Эта привычка использовать популярные дизайны в сочетании с экономичными методами производства в его мастерской с использованием паровой энергии сделала проекты Дэя не только символами статуса для клиентов благодаря их стилю, но и конкурентоспособными по цене. ^{[18] : 78} На основании стилистического анализа становится ясно, что Дэй использовал многие из своих основных структур дизайна для различных предметов мебели из книги образцов Джона Холла, помощника краснодеревщика, особенно его использование кривых в форме буквы S. ^{[18] : 88  [1] : 21  [4] : 223}

Дэй любил использовать как горизонтальные, так и вертикальные изгибы орнаментов, которые уравновешивали друг друга. ^{[18] : 76} Ученые утверждают, что его мастерство было сосредоточено на создании баланса движения в его изделиях, где криволинейные рисунки, а также мотивы завитков предполагали движение для глаза, в то время как взаимодействие между горизонтальными и вертикальными направлениями, а также отрицательное пространство между такими изгибами создавали ощущение равновесия в изделии. ^{[18] : 76  [3]} На многих из своих столов Дэй вырезал анималистические лапы, даже добавляя резной мех, к стилю когтистых ног, который был модным в то время, а также добавляя резную листву, напоминающую табачные листья . Эти стилистические решения еще раз иллюстрируют тенденцию Дэя брать популярные дизайны и добавлять свой собственный региональный колорит, при этом табачные листья отсылали к его собственной табачной ферме, а также к традиции выращивания табака в Северной Каролине. ^{[18] : 78}

Ранние работы Дэя, как правило, следовали модному греческому стилю, который сочетал немецкие, французские и английские версии стиля греческого возрождения, чтобы создать полностью американскую дизайнерскую тенденцию, в том смысле, что она брала популярные стили, объединяла и развивала их. ^{[18] : 79–80} Изделия Дэя в греческом стиле включали в себя сложные молдинги и часто брали детали, общие для других типов мебели, например, размещение карнизов в стиле гардероба на книжной полке. ^{[18] : 79–80} Также в изделиях Дэя в этом стиле продемонстрированы его уникальные методы ремесла для эффективного создания качественных изделий. Например, чтобы создать иллюзию нескольких отдельных стеклянных панелей в дверцах на своих книжных полках, Дэй помещал одну длинную горизонтальную стеклянную панель за отдельные рамы. ^{[18] : 79–80} Дэй также использовал методы соединения «ласточкин хвост » и «шип-паз» в своем ремесле. ^{[18] : 79–80}

Дэй часто использовал шпон красного дерева в своей мебели, техника, благодаря которой он стал известен. ^{[18] : 82} Распространенные мотивы, встречающиеся в мебели Дэя, включают в себя формы s- образного завитка и s-образного изгиба, а также формы большого пальца как в положительном, так и в отрицательном пространстве . ^{[18] : 82–83} Формы завитка и изгиба часто использовались в качестве опорных элементов для его мебели, таких как подлокотники и ножки стульев и столов, и использовались для отвлечения внимания от больших размеров и тяжести некоторых из его изделий, особенно тех, которые следовали ранним готическим тенденциям больших арочных конструкций, украшающих шкафы и книжные полки. ^{[18] : 83, 121} Более того, формы завитка Дэя подчеркивали его личный стиль мастерства, заключающийся в создании баланса движения, чтобы привлечь внимание и создать чувство ритма в его работе. ^{[18] : 84, 86} Мотив свитка также имел практическое применение: Дэй использовал скрученные подлокотники на некоторых из своих дизайнов стульев, чтобы военнослужащие могли сидеть, не снимая мечей. ^{[18] : 112} Играя также на этой идее баланса, Дэй часто создавал изделия с острыми квадратными краями и узорами сверху, контрастирующими с криволинейными мотивами снизу. ^{[18] : 92} Дэй также имел тенденцию подчеркивать классические элементы в своих работах, такие как колонны и обрамленные панели шкафов. ^{[18] : 86} Дэй часто использовал популярные мотивы дизайна, такие как кривые œuge , змеевидные изгибы и мотивы шпор; последние два часто можно увидеть на стульях Дэя. ^{[18] : 94, 96, 97} С каждым из своих личных стилистических мотивов Дэй работал над созданием баланса в движении, а также метода и симметрии в импровизационной спонтанности в своей мебели. ^{[18] : 101} Другим распространенным инструментом дизайна, используемым Дэем, является взаимодействие между положительным и отрицательным пространством, где положительное пространство создается настоящим деревом, а отрицательное пространство создается пустыми пространствами между деревянными элементами на его изделиях. Ограничивая положительные пространства на своей мебели изгибами, Дэй также сформировал привлекающие внимание отрицательные пространства, которые должны были снова создать чувство равновесия внутри изделия. ^{[18] : 102}

Хотя многие предметы мебели Дэя были просто его личными вариациями популярных дизайнов того времени, есть один предмет мебели, который считается уникальным для магазина Дэя. Местно известный как кушетка, гостиная в стиле Дэя является предметом мебели, наиболее связанным с Дэем сегодня. ^{[18] : 103, 105} Для создания своего дизайна гостиной Дэй использовал базовую структуру гостиной, популярную в то время, которая состояла из полуспинки и двух концевых частей, одна короче другой. Однако в своем измененном дизайне, в котором он снова черпал вдохновение из книги образцов Холла, Дэй создал совершенно уникальное изделие, используя взаимодействие между положительным и отрицательным пространством, чтобы создать ощущение равновесия, а также интегрировав завитки и s-образные изгибы в подставки и ножки гостиной, чтобы создать ощущение движения. ^{[18] : 103} Дизайн представлял собой легкую гостиную с опорами в виде колонн, которые переходят в завитковые изгибы, а спинка была охарактеризована криволинейными мотивами, которые создавали интересное и привлекающее внимание негативное пространство между деревянной рамой и самой подушкой дивана. ^{[18] : 103} Известно, что сегодня существует двенадцать таких гостиных, и считается, что они были изготовлены между 1845 и 1860 годами; они более или менее детализированы и стилизованы в зависимости от ценового диапазона клиента, но все имеют дизайн колонн и завитков, а также некоторую форму кривизны. ^{[18] : 104–105} Использование Дэем мотива завитков было вдохновлено завитковыми волютами на капителях колонн в классическом стиле . ^{[18] : 112}

По мере того, как его работа как ремесленника развивалась на протяжении многих лет, развивался и его стиль. Двигаясь от ранних готических и греческих стилей к стилю рококо, популярному на американском мебельном рынке в 1850-х годах, Дэй разработал свой собственный стилистический метод, который сегодня ученые называют его Exuberant Style. ^{[18] : 118} В Exuberant Style Дэй взял основные дизайны рококо и добавил свои любимые мотивы для создания уникальных изделий. Этот стиль часто характеризуется использованием Дэем взаимосвязи между положительным и отрицательным пространством, используя контрастные s-образные и c-образные изгибы, чтобы привлечь внимание, но также достичь симметричного баланса в своих изделиях; акцент Дэя на симметрии был отклонением от традиционного стиля рококо, который часто использовал асимметрию для создания интересных визуальных эффектов. ^{[18] : 119} Exuberant Style также включал в себя дизайны с зубчатыми краями для создания изображения, похожего на облако, и мотивы большого пальца как в положительном, так и в отрицательном пространстве, чтобы отразить идею баланса и симметрии. ^{[18] : 119} Этот стиль использовался почти во всей его мебели в 1850-х годах. ^{[18] : 119} Использование Дэем криволинейных конструкций, а также его умелое использование позитивного и негативного пространства можно рассматривать как предшественника стиля ар -нуво . ^{[18] : 126}

Поскольку его проекты мебели были настолько популярны и востребованы, Дэй начал предоставлять архитектурные работы для домов в своем регионе. В этой архитектурной работе Дэй использовал многие из тех же мотивов дизайна, что и в своей мебели, снова обыгрывая свою собственную интерпретацию греческого/греческого стиля Возрождения. ^{[18] : 131} Для больших домов плантаций в районах Северной Каролины и Вирджинии Дэй предоставлял каминные полки , кронштейны для лестниц и столбы , а также дверные рамы среди других архитектурных работ. ^{[18] : 131  [1] : 23} Его работа была сосредоточена на симметрии, и он часто включал похожие или дополнительные дизайны в столбы и кронштейны для лестниц, чтобы создать баланс дизайна и подчеркнуть свои проекты мебели, поскольку во многих домах, для которых он выполнял архитектурные работы, также было несколько работ Дэя по мебели. ^{[18] : 133} Как и в случае с его проектами мебели, похоже, что первоначальные архитектурные проекты Дэя исходили из популярных книг по архитектурным образцам; К ним Дэй снова добавил свои личные дизайнерские мотивы, чтобы создать уникальные продукты. ^{[18] : 136}

В своей работе над дверными рамами ученые сходятся во мнении, что Дэй создавал как боковые окна, так и фрамуги для внутренних дверей во многих домах, над которыми он работал. Эти архитектурные элементы характеризуются повторяющимся использованием прямоугольных узоров. ^{[18] : 143} Дэй также часто создавал столбы для лестниц, которые он обычно проектировал с использованием s-образных изгибов и удлиненных форм завитков, которые представляли собой интерпретацию Дэем традиционного столба для ноула; столбы Дэя были и больше, и длиннее классических столбов в стиле греческого возрождения, и подчеркивались упрощенными лестничными перилами, которые их сопровождали. ^{[18] : 145} Как и в случае со своей мебелью, Дэй взял популярный дизайн столба для ноула и добавил свой собственный стилистический стиль с помощью своих завитковых изгибов. ^{[4] : 223} При создании этих столбов для ноула Дэй использовал четыре различных типа столбов: s-образные, традиционные, их сочетание или совершенно уникальные конструкции; на сегодняшний день Дэю приписывают двадцать пять столбов для ноула в форме s. ^{[18] : 159} Дэй изготовил кронштейны для лестниц, чтобы соответствовать и дополнять эти столбы, снова используя изгибы и волновые мотивы, которые в сочетании с столбами предполагали спокойную текучесть. ^{[18] : 143, 147} Выбор соответствия столбов и кронштейнов для лестниц, по-видимому, является уникальным для архитектурных работ Дэя. Проекты каминов Дэя часто характеризуются ионическими колоннами, увенчанными змеевидными фризами , но некоторые каминные детали также использовали горизонтальные и вертикальные линейные рисунки, чтобы создать резкость в его работах. ^{[18] : 151–152}

В целом, архитектурные работы Дэя, как и его мастерство изготовления мебели, сосредоточены на создании баланса движения посредством дополнительных изгибов. ^{[18] : 161, 164–165} Однако, в отличие от своей мебели, Дэй иногда добавлял резные лица в свои архитектурные работы, особенно на каминные детали, как это видно на каминной полке в Длинном доме . ^{[18] : 186} Хотя некоторые ученые утверждают, что использование Дэем этих лиц отражает его связь с его африканским наследием, поскольку использование резных лиц было популярно в африканских культурных образах и ремесленных проектах, большинство ученых сегодня сходятся во мнении, что резные лица Дэя имеют больше евро-американское дизайнерское наследие. ^{[18] : 186} Эксперт Джон Кувенховен классифицировал художественный стиль Дэя как сочетание общепринятых традиций дизайна с более сельскими или народными художественными практиками, отражающими окружающую его южную культуру; Таким образом, более вероятно, согласно научным исследованиям, что Дэй просто использовал свое собственное региональное творчество в популярных городских стилях, как это было в его тенденции, а не использовал далекое культурное наследие, с которым Дэй, как свободный мулат, интегрированный в высокостатусное белое общество, вероятно, имел мало личной связи. ^{[18] : 186  [4] : 223} Кувенховен описал стиль Дэя как изначально американский, поскольку он сочетает в себе как народные, так и народные традиции дизайна, но эти резные лица угловатого дизайна в некоторой степени отражают африканские традиции дизайна и могут представлять культурную связь мастерства Дэя с его наследием, пусть и незначительную. ^{[4] : 226} Сегодня семь домов в Национальном реестре исторических мест содержат внутренние или внешние деревянные изделия, приписываемые Томасу Дэю: Brandon Plantation , William Henry and Sarah Holderness House , Longwood , James Malone House , Woodside , Oak Ridge (Danville, Virginia) и Burleigh Plantation. ^[20] Ему также приписывают обустройство пресвитерианской церкви и баптистского молитвенного дома (церковь Милтон), расположенных в историческом районе Милтон . ^[21]

Сегодня Томаса Дэя помнят как искусного мастера, который привнес свое собственное чувство стиля в популярные проекты, чтобы создать совершенно уникальную мебель и архитектуру. После его смерти, особенно после Гражданской войны и на протяжении всего 20-го века, Дэй был признан за свою настойчивость, талант и амбиции, несмотря на его расу и социальное положение. ^[8] Вспоминаемый как исключительный мастер с сильной системой ценностей среднего класса и трудовой этикой, раса мулата Дэя была перевешена его мастерством и успехом, и поэтому его помнили, а его работа ценилась, когда расовая напряженность в американском обществе росла. ^{[2] : 58}

Мастерская Дэя Union Tavern была включена в Национальный реестр исторических мест в 1975 году, но, к сожалению, сгорела в 1989 году. ^{[5] [18] : xii} После пожара были предприняты успешные попытки восстановить мастерскую и превратить ее в функциональный и образовательный музей Дэя и его мастерства: Фонд сохранения исторического наследия Северной Каролины, Inc. выкупил сгоревшее строение и создал организацию Thomas Day House/Union Tavern Restoration. ^{[18] : 6  [10]} С 1990-х годов группа посвятила себя восстановлению Union Tavern и восстановлению наследия Томаса Дэя. ^{[5] [3]} Сегодня Union Tavern отреставрирована и является интерактивным музеем жизни и работы Дэя, где представлены настоящие предметы мебели Дэя, которые посетители могут потрогать и рассмотреть. ^[22]

Хотя общественная память и признание Дэя были очень заметны, особенно в Милтоне и черных общинах, на протяжении конца 19-го и 20-го веков, научные исследования жизни и работы Дэя отсутствовали до недавнего времени. Несколько исследовательских инициатив мебели и архитектурного мастерства Дэя были предприняты в 1980-х и 1990-х годах; они помогли идентифицировать ремесленные изделия Дэя, а также его строительные и дизайнерские методы. ^{[18] : 6} С тех пор историки и эксперты по архитектуре постоянно оценивали существующие работы Дэя, как мебель, так и архитектуру, в домах в северных районах Северной Каролины и южной части Вирджинии. ^[3]

Работы Дэя часто демонстрировались в музейных экспозициях, впервые в частности в Музее истории Северной Каролины . Эта выставка, дебютировавшая в 1975 году, куратором которой был Родни Барфилд, называлась «Томас Дэй, краснодеревщик» и стала возможной благодаря пожертвованию в размере 7000 долларов музею афроамериканским женским обществом Delta Sigma Theta , что позволило музею приобрести мебель, созданную Дэем для губернатора Рида в 1855 и 1858 годах. ^{[18] : xi, 5  [3]} После этой выставки музей приобрел самую большую в мире коллекцию мебельных работ Дэя. ^{[18] : xi} В 1994 году передвижная выставка DuSable, посвященная афроамериканскому мастерству, включала одиннадцать работ, приписываемых Дэю, а также одну работу, приписываемую его сыну Деверё. ^[3] Всего год спустя была основана инициатива под названием «Проект образования Томаса Дэя»; он направлен на просвещение общественности о Дэе и истории черного предпринимательства путем сотрудничества с Историческим музеем Северной Каролины для обучения учителей и предоставления образовательных материалов. ^{[18] : xii, 6} Группа также сняла документальный фильм о Дэе для общественного телевидения. ^[3] в 1996 году Исторический музей Северной Каролины представил еще одну выставку, посвященную Дэю, под названием «Со всей необходимой заботой и вниманием: мастерство Томаса Дэя», на которой было представлено более двадцати образцов его работ. ^[3] После нескольких лет затишья мебельный торговый центр Северной Каролины представил в своем атриуме изделия, изготовленные Дэем, в честь Месяца черной истории в 2000 году. ^[5] в 2001 году в Северной Каролине прошел фестиваль в честь Дэя, организованный Институтом подготовки предпринимателей из числа меньшинств Северной Каролины. На фестивале выступили важные деятели, включая судью Верховного суда штата, выступили черные танцевальные группы, а также были выставлены предметы мебели Дэя; фестиваль был направлен на поощрение черного и другого предпринимательства меньшинств в штате. ^[15] Позже, в 2009 году, мероприятие под названием «Раскрытие скрытой истории Томаса Дэя» было проведено фондом Apprend Foundation для поощрения просвещения общественности о Дэе. ^[22] В 2010 году в Историческом музее Северной Каролины состоялась премьера новой выставки, посвященной Дэю, под названием «За фанерой: Томас Дэй, мастер-краснодеревщик», куратором которой выступила Патрисия Филлипс Маршалл. Коллекция, представленная на этой выставке, состоящая из 78 экспонатов, была создана из частных владений, взносов организации Thomas Day House/Union Tavern Restoration и постоянной коллекции музея. ^[7] Совсем недавно Галерея Ренвика в Смитсоновском музее американского искусства в Вашингтоне, округ Колумбия, представила выставку, посвященную Дню, под названием «Томас Дэй: мастер-ремесленник и свободный цветной человек», основанную на одноименной книге Филлипса Маршалла 2010 года о Дэе, которая представляет собой десятилетие исследований Дэя. ^[23]

Недавние академические исследования, а также общественное образование и пропагандистские усилия посредством музейных экспозиций и организованных мероприятий способствовали тому, что Томас Дэй оказался в центре внимания общественности, а также поощряли и усиливали его наследие как искусного мастера. Мебельная компания Craftique продает линию репродукций работ Дэя; прошлые прибыли от этой линии были пожертвованы в фонд реставрации мастерской Union Tavern. ^{[5] [3]} Мебель Дэя по-прежнему ценится владельцами и учеными, демонстрируя ее непреходящее мастерство, а предметы, которые, как считается, были изготовлены Дэем, продаются по высоким ценам, включая гардероб за 8000 долларов из мастерской Дэя. ^{[3] [6]} Наследие Дэя в Северной Каролине и в историческом сообществе сегодня является сильным и долговечным, поскольку общественность все больше интересуется жизнью и работой Дэя, а выставки и мероприятия в его честь процветают. Успешная жизнь и сильная трудовая этика принесли Дэю репутацию мастера и служения, которая сохранилась надолго после его смерти; он навсегда увековечен в виде статуи у Музея истории Северной Каролины, рядом со статуями женщины-индейки из Сауратауна и основателя музея, что бесповоротно помещает его в русло основной истории как в Северной Каролине, так и в области исторического мастерства и в общественную память. ^[7]

• 1. Томас Дэй; в Департаменте культурных ресурсов Северной Каролины
• 2. Праун, Джонатан; Мебель Томаса Дэя: Переоценка , Портфолио Винтертура; 1998
• 3. Вассер, Фред. «Томас Дэй: Мастер-ремесленник со сложностями». NPR. NPR, 29 июля 2010 г. https://www.npr.org/2010/07/29/128849634/thomas-day-a-master-craftsman-with-complications

На Викискладе есть медиафайлы по теме Томас Дэй (Северная Каролина) .

• Переписка между Томасом Дэем и президентом Университета Северной Каролины Свейном относительно успешного предложения о работе
• План урока EDSITEment «Человек посередине: Томас Дэй и опыт свободных чернокожих»