Томас Чаймс

Томас Чаймс (1921–2009) был художником и артистом из Филадельфии . Его работы находятся в важных публичных коллекциях, включая коллекции Филадельфийского музея искусств ^[1] , Музея современного искусства в Лос-Анджелесе ^[2] , Музея современного искусства ^[3] в Нью-Йорке, Национальной галереи искусств в Вашингтоне, округ Колумбия, ^[4] Коллекции Филлипса в Вашингтоне, округ Колумбия, ^[5] Галереи Коркоран в Вашингтоне, округ Колумбия, ^[6] Музея искусств Ринглинга в Сарасоте, Флорида , ^[7] Академии изящных искусств Пенсильвании ^[8] Уодсворт Атенеум в Хартфорде , Коннектикут , и Художественной галереи Йельского университета в Нью-Хейвене, Коннектикут, и других. ^[9]

Томас Джеймс Чаймс ^[10] родился в семье греческих иммигрантов в Филадельфии в 1921 году. В 1939 году он поступил в Пенсильванскую академию изящных искусств. Его учеба была прервана участием США во Второй мировой войне, в ходе которой он присоединился к ВВС США. После Второй мировой войны Томас снова начал учиться в Нью-Йорке: философии в Колумбийском университете и живописи и скульптуре в Лиге студентов-художников. Там он написал несколько портретов, которые соответствовали нью-йоркским тенденциям того времени. Однако в 1953 году он решил вернуться в Филадельфию и стал членом Национального фонда искусств и основал там свою студию. ^[11] В Филадельфии он развил свой собственный, более личный стиль.

На протяжении десятилетий Чаймс продолжал переосмысливать свой стиль, выделив четыре основных периода работы. ^[12] Творчество художника также демонстрирует сильную склонность к вызывающим воспоминания образам, отражающим его интерес к нескольким великим писателям начала и середины двадцатого века, включая Альфреда Жарри , Антонена Арто и Джеймса Джойса . В частности, концепция Жарри « патафизики » наполняет творчество художника.

С 1958 по 1965 год он писал картины, которые стали известны как картины Распятия , которые были одновременно экспериментами с его собственным абстрактным языком и символическими исследованиями его веры в естественную способность искусства исследовать духовность, сознание и состояние человека. ^[13]

С 1965 по 1973 год Чаймс начал экспериментировать с новыми материалами, создавая конструкции из металлических коробок в смешанной технике, которые обычно крепились к стене. Эти работы являются самыми ранними влияниями исследований Чаймса в области патафизики , а также исследований его интересов в области рациональных систем, упорядочивающих субъективный мир, эротических ссылок на тело и машины и воплощения культурных икон, таких как Мик Джаггер , Марсель Дюшан , Джон Леннон и Грета Гарбо , в своих коллажных элементах. ^[13]

Между 1973 и 1978 годами Чаймс завершил серию из 48 портретов в художественных рамах, которые сравнивали с современными иконами . Портреты основаны как на известных, так и на малоизвестных фотографиях, и начались с Альфреда Жарри и его литературного и культурного круга. Среди персонажей такие фигуры, как протосюрреалистический драматург Альфред Жарри , поэт Артюр Рембо и писатель Оскар Уайльд . Чаймс добавил бы спутниковых современных и исторических деятелей, которые, по его мнению, находились в диалоге со своими символистскими, квазисюрреалистическими или псевдонаучными мыслями, создавая каталог ссылок и влияний. ^[14]

В 1980-х годах Чаймс начал работать над серией белых картин, характеризующихся минимальными мутными поверхностями. Многие из них имели встроенные изображения в слоях краски или рельефные поверхности портретов, созвездий и текста. Используя греческие, французские и английские цитаты из алхимических текстов и Жарри, он создал работы, которые исследуют «патафизику, человеческую психику и эллинские мифы, символы и иконы». Картины начинались как работы маслом на холсте и льне, но позже стали все более мелкими работами маслом на деревянных панелях, которые в конечном итоге были размером всего три на три дюйма. Он продолжал создавать белые картины до своей смерти в 2009 году. ^[14]

У Чаймса было множество персональных выставок. Согласно пресс-релизу Филадельфийского музея искусств 2007 года, «К началу 1960-х годов Чаймс имел успешные персональные выставки в галереях Avant-Garde и Bodley в Нью-Йорке». ^[15] Затем последовало много важных персональных выставок, включая «Томас Чаймс: ретроспективная выставка» в Музее искусств Ринглинга , Сарасота, в 1968 году; Том Чаймс, Компендиум: 1961–1986, в Художественном колледже Мура в Филадельфии в 1986 году; и Томас Чаймс: обзор в Центре эллинских исследований Александра Онассиса Нью-Йоркского университета в 1994 году. В 1975 году его работы были включены в биеннале Уитни , а в следующем году он был представлен на знаковой выставке Три века американского искусства в Филадельфийском музее искусств.

Крупнейшей недавней ретроспективой стала выставка «Томас Чаймс: приключения в «патафизике» (27 февраля – 6 мая 2007 г.) в Художественном музее Филадельфии . Это был полный обзор его творческой жизни, в который вошли более 100 его работ. ^[16] Передвижная европейская выставка 2013 года «В белый цвет» и сопровождающая ее монография исследовали его знаменитые поздние картины и отправились из Галереи города Туттлинген в Германии ^[17] в Музей Бенаки в Афинах, Греция. ^[18]

Работы Томаса Чаймса включены в коллекции многих крупных американских музеев, в том числе:

• Галерея Коркоран в Вашингтоне, округ Колумбия , приобрела большую картину Чаймса в 2004 году. ^[6]
• Музей искусств Делавэра
• Музей современного искусства, Лос-Анджелес
• Музей современного искусства в Нью-Йорке
• Национальная галерея искусств
• Академия изящных искусств Пенсильвании
• Музей искусств Филадельфии . ^[19]
• Художественный музей Финикса
• Смитсоновский музей американского искусства ^[20]
• Коллекция Филлипса
• Уодсворт Атенеум в Хартфорде, Коннектикут
• Художественная галерея Йельского университета

• Artnet.com
• Theartblog.org
• Томас Чаймс: Приключения в «Патафизике»