Теодор «Тето» Аренберг (2 марта 1912 — 21 июня 1989) — шведский бизнесмен и коллекционер. [1] В его обширной коллекции представлены работы таких художников, как Пабло Пикассо , Анри Матисс , Марк Шагал , Ле Корбюзье , Олле Бертлинг, Сэм Фрэнсис , Марк Тоби , Христо , Лючио Фонтана , Тадеуш Кантор , Энрико Бадж , Жан Тэнгли и Ники де. Сен-Фалль . Ключевые работы в коллекции включали две версии «Аполлона» Матисса (1953), «Обнаженную в кресле-качалке» Пикассо (1956) и «Марии под балдакеном» Шагала (1949).
Теодор Аренберг, сын шведского судоходного магната и владельца Th. Ahrenberg Rederi (Th. Ahrenberg Shipping Co.) Оссиан Аренберг и его жена Наэма Аренберг (урожденная Вейкандер) провели свою юность в Гетеборге, в семейном доме по адресу Viktor Rydbergsgatan 14. После посредственной успеваемости в школе Аренберг был забран отцом из Högre Samskola и начал работать в судоходстве в Штеттине, Гамбурге и Ньюкасле. Позже Аренберг описывал это обучение как важную подготовку к своей карьере коллекционера: «Нужно было быть дальновидным, осторожным и смелым, все одновременно... и вы просто должны были преуспеть. В этом заключалось очарование судоходства, и в моем случае можно было сказать, что такие спекулятивные тенденции и смелость... оставили свой след во мне, даже в новом мире, в который я вошел, мире искусства. [2] В 1939–40 годах Аренберг воевал добровольцем в составе шведских войск против Финляндии в Зимней войне против России и был удостоен высоких наград.
Вернувшись в Гетеборг в 1941 году и после упадка Th. Ahrenberg Shipping Co., Аренберг переехал в Стокгольм, чтобы продолжить свою карьеру. Сначала он работал инвентаризатором бочек в Nynäs Petroleum, затем перешел на более высокую должность в Комиссии по торговле и промышленности, прежде чем, наконец, приступить к исполнительной управленческой роли в Экономической федерации газа и кокса (GOKEF).
В командировках по Европе для GOKEF, начавшихся в конце 1940-х годов, Аренберг обнаружил свою страсть к современному искусству и начал собирать, изначально сосредоточившись на графических отпечатках, включая работы Пикассо. Со временем он собрал одну из самых важных и качественных частных европейских коллекций западного искусства двадцатого века.
С начала 1950-х годов Агнес Видлунд (1910–2005), основатель и директор галереи Samlaren на Биргер Ярлсгатан 1 в Стокгольме, начала консультировать Аренберга по вопросам его коллекции. Под руководством Видлунд коллекция расширилась, включив в себя работы Матисса, Шагала, Ле Корбюзье, Жоржа Брака и Жоржа Руо . Видлунд организовала визиты Аренберга в студии к художникам, включая Пикассо, Матисса, Шагала и Ле Корбюзье, положив начало давней страсти Аренберга к встречам с художниками, чьи работы он коллекционировал, и к прямым покупкам у них работ.
Аренберг стал центральной фигурой в шведских и европейских художественных кругах, занимал должности, в том числе секретаря Общества Тессина, и был членом правления художественных ассоциаций, включая Friends of Nationalmuseum , Friends of Moderna Museet и Aspect. Он посвятил себя улучшению условий для студентов-художников и молодых художников, кульминацией чего стала его спорная речь «Бедность искусства в государстве всеобщего благосостояния», произнесенная на публичном собрании Aspect в Стокгольмской академии изящных искусств 3 сентября 1959 года. В ней он призвал к большей государственной поддержке художников и художественных учреждений и раскритиковал тогдашнего директора Национального музея Стокгольма Карла Норденфалька (1907–1992) за его осторожный подход к финансированию. Таким образом, Аренберг вступил в конфликт с консервативными художественными учреждениями Швеции, особенно в области финансов.
Подобные споры, прежде всего с Норденфальком, который отклонил предложения Аренберга от декабря 1959 года о том, чтобы коллекция была помещена в Национальный музей или другое шведское учреждение, привели Аренберга к решению построить собственное выставочное пространство в Стокгольме, известное как Дворец Аренберга или Музей Аренберга. В 1961 году Ле Корбюзье, с которым Аренберг был в близких отношениях, согласился спроектировать музей; планы были представлены публично в 1962 году. [3] Ле Корбюзье черпал вдохновение из проекта, который он сделал двумя годами ранее для аналогичного проекта в Токио и который в конечном итоге был реализован в 1964 году для Музея Хайди Вебер в Цюрихе, также известного как «Центр Ле Корбюзье». Модель Музея Аренберга, основанная на оригинальных планах Ле Корбюзье, находится там с 2005 года. [4]
Однако музей Аренберга так и не был построен, поскольку шведское государство преследовало Аренберга, конфисковало спорную коллекцию и продало ее на принудительной серии аукционов, начавшихся в 1963 году. Аренберг и его вторая жена Улла (урожденная Улла Фризелл в 1931 году) и их четверо детей впоследствии поселились в доме Le Rocher в Шебре, Швейцария, над северным берегом Женевского озера, где он начал восстанавливать коллекцию. В частности, он основал ателье в Le Rocher, куда пригласил ряд художников послевоенного европейского авангарда жить и работать, часто по несколько месяцев за раз. Аренберг умер 21 июня 1989 года в возрасте 77 лет в Веве.
Первая коллекция Аренберга была на тот момент одной из самых обширных частных коллекций западного искусства двадцатого века, включавшей около 1000 работ, представлявших собой срез модернизма. [5]
Аренберг приобрел работы как известных, так и относительно известных художников, включая Анри Матисса (1869–1954), Пабло Пикассо (1881–1973), Жоржа Брака (1882–1963), Марка Шагала (1887–1985), Ле Корбюзье (1887–1965), Фернана Леже (1881–1955), Альберто Джакометти (1901–66), Генри Мура (1898–1986), Марка Тоби (1890–1976), среди других, неустановленных личностей. По словам Уллы Аренберг, коллекция на пике своего развития включала сотни работ Пикассо и почти все скульптуры Матисса. [6] [7]
Аренберг также страстно поддерживал своих иногда противоречивых коллег-шведских художников, включая Карла Кильберга, Олле Бертлинга, Эйнара Хюландера, Эйвинда Фальстрёма , Рихарда Мортенсена , Роберта Якобсена и Карла Фредрика Рейтерсварда . Другим направлением были художники из Восточной Европы, чья практика тогда была ограничена ограничительной государственной политикой за железным занавесом, в частности Тадеуш Кантор (1915–90). Откровенная поддержка Аренбергом таких художников в это время только усилила напряженность между ним и консервативным художественным истеблишментом. [8]
Стоимость коллекции на сегодняшний день оценивается более чем в миллиард евро.
Вторая коллекция Аренберга в основном состояла из работ художников, которые были гостями в ателье Le Rocher. В основном это были друзья, среди которых были Сэм Фрэнсис, Христо, Лучио Фонтана, Жан Тэнгли, Ники де Сен-Фалль, Арман, Роберт Раушенберг , Марк Тоби, Энрико Бай, Яаков Агам и Генрих Рихтер. Характер второй коллекции резко контрастирует с характером первой, которая представила обзор модернизма через выбор Аренберга. По словам искусствоведа Фольке Эдварда, новая коллекция «продемонстрировала игривый, экспериментальный и личный характер; она субъективна и спонтанна, не сформирована желанием представить объективный или качественный обзор». Со временем вторая коллекция Аренберга разрослась и насчитывала около 6000 предметов, среди которых были диковинки и экспериментальные работы, такие как керамика (включая тарелки, миски, копилки и пепельницы) и винные этикетки — все они были своеобразно и часто причудливо украшены художниками, посещавшими Le Rocher, среди которых были Альбер Шубак, Ларс Джиннинг, Жерар «Имоф» Имхоф, Хулио Сапата, Роберто Криппа и Риччи Риггенбах.
После смерти Теодора Аренберга в 1989 году Улла Аренберг продолжила свою роль хранителя и архивариуса коллекции. Их сын Стаффан Аренберг , голливудский продюсер и предприниматель, также является коллекционером произведений искусства; его собственная коллекция включает современное американское и европейское искусство, такое как работы Ричарда Серры , Роберта Лонго , Вольфганга Тильманса , Сильдо Мейрелеша , Дженни Хольцера , Мартина Киппенбергера и Адриана Вильяра Рохаса . В октябре 2012 года Стаффан Аренберг возобновил выпуск известного французского журнала об искусстве и литературе Cahiers d'art .
В сентябре 2018 года первая полная монография о жизни и коллекциях Теодора Аренберга была опубликована на английском языке под названием Living with Picasso, Matisse and Christo: Theodor Ahrenberg and His Collections издательством Thames & Hudson, Лондон; и на шведском языке под названием Ett liv med Matisse, Picasso och Christo – Theodor Ahrenberg och hans samlingar издательством Arvinius + Orfeus Publishing, Стокгольм.