Слово и плоть

Слово и плоть
Студийный альбом Группа Сьюзенс
Выпущенный	13 сентября 1991 г.
Записано	Май–июнь 1990 г.
Студия	Платинум-Айленд, Нью-Йорк
Жанр	Шумовой рок шугейзинг [1] альтернативный рок
Длина	57 : 21
Этикетка	Беспокойный Грубая торговля
Продюсер	Роберт Посс
Хронология Band of Susans
Любовная повестка дня (1989) Слово и плоть (1991) Сеансы пилинга (1992)

The Word and the Flesh — третий студийный альбом и четвёртый альбом в целом американской нойз-рок- группы Band of Susans . Впервые в истории группы им удалось найти постоянный состав, чтобы поддержать основной состав группы, состоящий из лидера Роберта Посса, Сьюзан Стенгер и барабанщика Рона Спитцера, после того, как Карен Хиглоф и Пейдж Гамильтон покинули группу после выпуска Love Agenda (1989). С заменой Энн Хасик и Марка Лонергана группа вошла в свой «классический состав» и записала The Word and the Flesh в Нью-Йорке весной 1990 года, а Посс выступил в качестве продюсера.

Альбом был «данью уважения аккорду E» группы и часто считается самым доступным альбомом группы, с менее реверберированным гитарным звучанием и более ориентированным на песни подходом, чем раньше. Последний трек, «Guitar Trio», — это работа, когда Посс и Стенгер работали с экспериментальным композитором Рисом Чэтемом в 1980-х годах. The Word and the Flesh был выпущен с опозданием в сентябре 1991 года лейблом Restless Records . Первоначально он получил в основном положительные отзывы от музыкальных критиков из различных журналов. Со временем его наследие становилось все более позитивным, и один обзор назвал его «возможно, лучшим часом Susans» ^[2] , а в 2014 году музыкальный журналист Эндрю Эрлз включил альбом в свою книгу Gimme Indie Rock: 500 Essential American Underground Rock Albums 1981–1996 ^[3 ]

Когда в 1986 году в Нью-Йорке образовалась группа Band of Susans , в ее состав входили Роберт Посс (гитара и вокал), Сьюзан Стенгер (бас-гитара и вокал), Рон Спитцер (ударные), а также Сьюзан Лайалл (гитара), Сьюзан Толлман (гитара) и Альва Роджерс (вокал). Группа получила свое название от трио Сьюзан, которое тогда было в составе. ^[4] Посс, Стенгер и Спитцер выросли вместе в Буффало, штат Нью-Йорк . ^[5] После выпуска дебютного альбома Hope Against Hope (1988) Роджерс, Лайалл и Толлман ушли из группы, и их заменили Карен Хаглоф (гитара) и Пейдж Гамильтон (гитара). Новый состав записал второй альбом группы, Love Agenda (1989), и мини-альбом Peel Sessions , который был выпущен только в 1992 году, но два новых гитариста в конечном итоге ушли, Хаглоф поступил в медицинскую школу , а Гамильтон быстро сформировал группу Helmet, более ориентированную на металл . ^[6]

В 1990 году Энн Хасик (гитара) и Марк Лонерган (гитара) заменили двух бывших гитаристов, создав таким образом «классический состав» группы. В интервью The Chicago Tribune , посчитав, что состав «настолько успешно подчинил свои индивидуальные способности эстетике группы», Посс сказал: «Трудно найти людей, которые одновременно талантливы и сдержаны. Гитарный этос — это мужская, мастурбационная вещь, в которой, если вы играете на гитаре и у вас это хорошо, первое, что вы хотите сделать, это показать людям, насколько вы хороши и как много вы знаете. Многим виртуозным инструменталистам не хватает дисциплины и сосредоточенности, чтобы знать, когда не стоит играть». ^[7] Группа подписала контракт с независимым лейблом Restless Records и начала работу над своим третьим альбомом в начале того же года. Альбом был записан в студии Platinum Sound Recording Studios в Нью-Йорке в мае и июне 1990 года с инженером Озом Фрицем. ^[8] Как и в случае с предыдущими альбомами группы, Посс был единственным продюсером альбома. ^[8] Крис Герхингер занимался мастерингом альбома в The Hit Factory , ^[8] нью-йоркской студии звукозаписи, известной своей клиентурой.

Группа считала The Word and the Flesh своей «данью уважения аккорду E» ^{[9] [10]} и, по мнению многих критиков, является самым доступным альбомом группы ^{[11] [12] [1],} отдав предпочтение менее реверберированному гитарному звучанию, чем раньше. ^{[6] [11]} Крис Паркер из Allmusic сказал, что «несмотря на то, что в стольких альбомах они задействовали третью пару гитаристов, [ The Word and the Flesh видит] Band of Susans, которые представили свой самый уверенный и доступный альбом». ^[11] Майкл Пейтти из Tucson Weekly сказал, что альбом был «великолепным, жужжащим [и] самым доступным» альбомом группы. ^[12] Музыкальный журналист Эндрю Эрлз назвал его «самым сильным рок-ориентированным, песенно-ориентированным альбомом группы и первым с подлинными хуками/цепляемостью, а не просто мелодиями». ^[3] Punk Auction заявил, что альбом «использовал более сфокусированную атаку, характеризующуюся меньшим акцентом на реверберацию и обратную связь, чтобы достичь более доступного звука». ^[1] Trouser Press заявил, что альбом отличается «ровными тонкими настройками [и] преданностью Susans как содержанию, так и подаче», и отметил, что «решительный водоворот гитарного давления, который — в отличие от фузза Jesus and Mary Chain — выдерживается на строгой диете с низким реверберированием и тщательно собирается в рев отдельных инструментов, а не в один туманный поток звука». ^[6]

Паркер прокомментировал, что «гитары работают как взаимосвязанные части более крупной головоломки, в то время как басистка Сьюзан Стенджер парит ниже, обеспечивая структуру, не будучи прикованной к ритму. Звук чередуется между навязчивым и сокрушительным, и гитары, наконец, последовательно загоняются в драматическую службу песни. Чистый, почти без реверберации гитарный звук оставляет достаточно места, чтобы услышать идиосинкразические направления гитар, сохраняя при этом почти непрозрачную стену звука ». ^[11] Он описал «Plot Twist» и «Silver Lining» как примеры песен, когда «группа вырывается из своих пульсирующих аккордов, чтобы нанести хрустящий удар в солнечное сплетение», но отметил, что «в основном, однако, эффект достигается за счет богатых решеток гитары и переплетающихся наплывов, поднимающих и продвигающих песни через вездесущий гитарный гул . Гортанный вокал басиста Стенгера добавляет угрюмый контрапункт к пронзительному визгу гитар и закрепляет первые два трека альбома, не случайно две из лучших композиций на диске». ^[11] Позже он упомянул, что альбом основан на песенном искусстве. ^[13]

«Tilt», описанный Onda Rock как «действительно шокирующее произведение по громкости и динамичным результатам, к которым оно приходит», изначально был включен в демо-запись Посса из четырех треков, куда он добавил «песню Сьюзан Стенгер (которая также адаптировала текст моего кулака)». ^[14] Он вспомнил, что записал интро-гитару с обратной связью на чердаке Николаса Коллинза и использовал два электрических баса и довольно грубую искаженную драм-машину. ^[14] Это стало одним из его любимых треков. ^[14] Альбом завершает тринадцатиминутное «Guitar Trio», кавер-версия «гипнотической, медленно нарастающей фуги» с таким же названием экспериментального американского гитариста и экспериментального композитора Риса Чэтема , которая, как следует из названия, была написана для трех электрогитар, ^[15] и подходила группе, поскольку у них было трио гитаристов. Посс считал Чэтема своим бывшим наставником, ^[11] поскольку многие участники группы начинали свою карьеру в ансамблях Чэтема. ^[16] Согласно одному комментарию, «это похоже на то, как участники других нью-йоркских нойз-рокеров Sonic Youth начинали свою карьеру в ансамблях Бранки ; Терстон Мур из Sonic Youth также играл с Чэтемом». ^[16]

Несмотря на то, как критики охарактеризовали альбом, Посс ретроспективно заявил, что альбом был в значительной степени звуковым проектом, а не мелодическим, и в интервью Onda Rock Посс сказал: «Мелодия меня никогда полностью не волновала. Я довольно одержим текстурой и архитектурой звука. Повторением, уровнем, пространством, плотностью искажений. Мне нравятся взаимодействия между печатями и линиями, которые порождают призрачные мотивы, мелодии и подсознательные звуки. Мне нравятся таинственные причины, скрытые, звуки, которые борются друг с другом, чтобы их услышали в противовес стандартизации «батарейка-рука-и все остальное, подчиненное этому», которая характеризует большую часть рок-музыки, даже тот же шумовой рок . «The Word and the Flesh» звучит так, как будто голову слушателя раздавили в среднем усилителе, так сказать». ^[14]

Альбом был выпущен в середине сентября 1991 года лейблом Restless Records в США ^[17] и лейблом Rough Trade Records в Германии. На обложке альбома, сфотографированной Джеффри Ноткиным [ ^8], изображена красная гитара Посса SC-1, произведенная G&L Musical Instruments . Другие его гитары той же модели были представлены на обложках других альбомов группы, а в 2009 году Посс сказал, что «метонимическое значение моей SC-1 достигло своего апогея, когда гитара была использована в качестве центрального мотива дизайна для наших компакт-дисков Love Agenda , The Word и The Flesh and Peel Sessions ». ^[18] Дейл Хайатт и Лео Фендер предоставили группе свои гитары G & L, и последний был «ярым поклонником Band of Susans». ^[3] На задней обложке изображена работа Карела Плички 1960 года . ^[8] Альбом посвящен Юлиусу Истмену ^[8] .

Как и другие релизы группы, он не имел коммерческого успеха. Согласно книге The Great Indie Discography , «к сожалению, успех — это единственное, что ускользнуло от Band of Susans and Co. на протяжении всего их более чем десятилетнего существования». ^[19] «Now is Now» вошла в сборник Restless Records A Restless World в 1991 году, ^{[20] и эта же песня была ремиксована для EP} Now группы 1992 года . ^[21] Описывая ремикс, Trouser Press сказал, что он «хорош, но несущественен, как и соблазнительно сдержанная интерпретация квинтетом песни Stones «Paint It, Black». ^[6]

Профессиональные рейтинги

Оценки обзоров
Источник	Рейтинг
Allmusic	[11]
Бостон Феникс	(благоприятный) [22]
Создатель мелодий	(благоприятный) [23]
НМЭ	(благоприятный) [24]
Вращаться	(смешанный) [17]

Альбом получил очень положительные отзывы от музыкальных критиков. Boston Phoenix назвал его «освежающе радостным шумом... Essential». ^[22] NME сказал, что альбом был «не чем иным, как чистой, демонической эйфорией». ^[22] CMJ назвал альбом «трехгитарной стеной великолепного смятения», ^[22] в то время как Rockpool назвал его «вероятно, спящим альбомом года», предсказав, что он станет спящим хитом . ^[22] Звуки были очень благоприятными, говоря «это снесет вам голову нафиг... Это совершенно ослепительно». ^[22] Alternative Press назвал его «пиром для поклонников гитарного рока», ^[22] в то время как Melody Maker назвал его «расплавленной страстью». ^[22]

Более неоднозначный отзыв был от Ивана Крейлкампа из Spin , который сказал, что «группа с мощным гулким звучанием должна остерегаться впадать в пустую напыщенность. Когда Тайла Зедек пела для Live Skull — группы, часто разделяющей наследие гитарного дрона Гленна Бранки из Band of Susans, — ей всегда удавалось с помощью такой простой фразы, как «Это не совсем весело / это как пытаться забыть кого-то», прикрепить узнаваемую эмоцию к огромному наплыву музыки. Это трюк, который Band of Susans не всегда удается. The Word and the Flesh предполагает склонность к абстрактной аллегории, что названия песен «Ice Age» и «Estranged Labor» удручающе подтверждают. А «Sermon on Competition, Part 2», обещающая чувство юмора, выдает только «Когда-нибудь я заставлю тебя ползать / когда-нибудь я получу все это», спетое на готической стене глашатая капиталистической гибели. Без сомнения, Band of Susans страдает от сильного чувства собственной важности, которое подрывает его приятное звучание большой гитары». ^[17] Однако он прокомментировал, что «есть исключения, особенно деловая «Now is Now», которая достигает настоящей движущей силы и наполняет строчку вроде «You know she'll always be there when she needs you» бодрящим сарказмом». ^[17]

Со временем альбом стал получать всё больше положительных отзывов. В ретроспективном обзоре Крис Паркер из Allmusic оценил альбом на четыре с половиной звезды из пяти и сказал: «Несмотря на то, что в стольких альбомах группа представила свою третью пару гитаристов, Band of Susans представили свой самый уверенный и доступный альбом». ^[11] Он сказал, что «наиболее вознаграждающими являются моменты, когда группа вырывается из своих пульсирующих аккордов, чтобы нанести хрустящий удар в солнечное сплетение, например, в «Plot Twist» и «Silver Lining». В основном, однако, эффект заключается в богатых решетках гитары и переплетающихся наплывах, поднимающих и продвигающих песни через вездесущий гитарный гул». ^[11] Майкл Петитти из Tucson Weekly в другом ретроспективном комментарии сказал, что альбом был «великолепным [и] гудящим» и «возможно, [лучшим] часом Susans». ^[12]

В 2014 году музыкальный журналист Эндрю Эрлз включил альбом в свою книгу Gimme Indie Rock: 500 Essential American Underground Rock Albums 1981–1996 ^[3] , один из двух альбомов Band of Susans, включенных в список, наряду с Here Comes Success (1995). ^[3] Эрлз прокомментировал, что это «самый сильный» из их «рок-ориентированных, песенно-ориентированных» альбомов, и что это был их первый альбом, в котором присутствуют «настоящие хуки/цепляющие моменты, а не просто мелодии». ^[3] Альбом также положительно отзывается в The Rough Guide to Rock ^[10] .

1. «Ледниковый период» (Роберт Посс, Сьюзен Стенгер) - 5:29
2. «Now Is Now» (Роберт Посс, Сьюзен Стенгер) - 4:36
3. «Trouble Follows» (Роберт Посс) — 3:25
4. «Поворот сюжета» (Роберт Посс) - 4:22
5. «Estranged Labor» (Роберт Посс, Сьюзен Стенгер) - 4:41
6. «Проповедь о конкуренции, часть 2» (Роберт Посс, Сьюзен Стенгер) - 5:00
7. «Bitter and Twisted» (Роберт Посс) - 3:13
8. «Bad Timing» (Роберт Посс) - 3:27
9. «Tilt» (Роберт Посс) — 5:06
10. «Silver Lining» (Роберт Посс) - 4:42
11. «Гитарное трио» (Рис Чатем) - 13:20

• Роберт Посс — гитара , вокал
• Сьюзен Стенгер — бас , вокал
• Марк Лонерган — гитара
• Энн Хасик — гитара
• Рон Спитцер — ударные

Технический

• Оз Фриц — инженер
• Стив Уэллнер — помощник звукорежиссера
• Крис Герингер — мастеринг