Голос скрипки (фильм)

Голос скрипки
Режиссер	Д. У. Гриффит
Написано	Д. У. Гриффит
Произведено	Биографическая компания
В главных ролях	Артур В. Джонсон Мэрион Леонард
Кинематография	GW Bitzer , Артур Марвин
Распространяется	Биографическая компания
Дата выпуска	18 марта 1909 г. ( 1909-03-18 )
Продолжительность работы	16 минут
Страны	Соединенные Штаты, снято на Западной 12-й улице, Манхэттен, Нью-Йорк, США
Язык	Тихий

«Голос скрипки» — короткометражный драматический фильм 1909 года, снятый Д. У. Гриффитом . Он сохранился в виде бумажной копии в Библиотеке Конгресса и в виде 35-миллиметровой копии в Музее Джорджа Истмена . ^[1] Артур В. Джонсон — музыкант, который зарабатывает на жизнь игрой на скрипке. Он и его ученица Мэрион Леонард очень нравятся друг другу, но она отвергает его, потому что он слишком беден для нее. Затем он решает присоединиться к коммунистической группе и бороться за равенство всех. Сразу же он много рисует, чтобы заложить следующую бомбу в доме богатого человека. По мере развития сюжета он понимает, что это дом его возлюбленной, и он отчаянно пытается предотвратить взрыв бомбы.

• Идеологический профиль отчетливо виден.
• Здесь по-прежнему присутствует театральность и последовательность кадров без сложных монтажей или разнообразия кадров, но уже можно заметить мелодраматизм, который будет присутствовать в фильмах Гриффита.
• На всех снимках есть белый круг, в котором AB фигурирует как авторское право. AB для American Biograph. Это было сделано для того, чтобы избежать пиратства или нелегального копирования.
• Монтаж уже плавный, постановка не сведена к театральной сцене, однако нет никаких вариаций разных планов.
• Фильм был снят за два дня.
• Персонажи, протягивающие руки вверх и вниз: это означает, что они стремятся к миру равенства, без высших и низших классов.
• Присутствие индивидуального героя как двигателя повествования (характерная черта американского кино), что также означает либерализм против институтов (в данном случае коллективных). Персонажи сталкиваются с необычными ситуациями и становятся героями.
• По сравнению с предыдущими фильмами режиссера, в нем более продуманный сюжет. Это история иммигранта, который хочет интегрироваться в американское общество. Конфликт, воплощенный в фильме, — это борьба между богатыми (хорошими парнями) и анархистами/марксистами (плохими парнями). Когда дело доходит до категоризации пространств и персонажей, мы уже видим четкое различие между хорошими парнями и плохими парнями. Хорошие парни представляют американский порядок и капиталистическую систему, поэтому они живут в больших и роскошных домах; плохие парни представляют антиамериканизм и поэтому носят старую одежду и живут под землей в старых помещениях. Мораль в том, что герой всегда в конечном итоге побеждает, поскольку скрипач в конечном итоге интегрируется в капиталистическое американское общество.
• Герой интегрируется в высшее общество на основе лжи, поскольку он представляет себя как героя без лишних слов и не выдает себя за приятеля другой стороны.

• Артур В. Джонсон - Господин фон Шмидт
• Мэрион Леонард - Хелен Уокер
• Фрэнк Пауэлл - Мистер Уокер
• Дэвид Майлз — лидер коммунистов

не указан в титрах

• Линда Арвидсон - На вечеринке
• Клара Т. Брейси
• Джон Р. Кампсон - На вечеринке
• Адель ДеГард - На вечеринке
• Глэдис Эган
• Анита Хендри - Горничная
• Оуэн Мур - Слуга
• Том Мур - Слуга
• Джордж Николс
• Герберт Прайор - На вечеринке, Слуга
• Мак Сеннетт - На вечеринке
• Дороти Уэст - На вечеринке

Роман о бедном немецком учителе музыки. Господин фон Шмитт, молодой музыкант, приехал в США из Германии и зарабатывает на жизнь преподаванием игры на скрипке. Дома он проникся доктринами Карла Маркса, пропагандиста коммунистических принципов социализма. Однако фон Шмитт, преуспев в умеренном обеспечении комфорта своим искусством, постепенно изнашивает свой прежний жадный дух и прислушивается к убедительным доводам своих бывших товарищей. Среди его учениц - мисс Хелен Уокер, дочь богатого капиталиста. Между учителем и ученицей завязывается крепкая дружба, которая перерастает в любовь. Фон Шмитт, не в силах больше сдерживаться, признается в любви во время урока в своей студии, но получает отказ из-за разницы в классе. Разгневанный таким положением дел, он прислушивается к доводам своих друзей-анархистов и становится одним из них. На одной из встреч происходит жеребьевка, чтобы выбрать убийц некоего монополиста, имени которого он не знает. Главный герой выбирается в качестве одного из двух, чтобы выполнить задание. Вооружившись бомбой, они идут в дом, особняк в престижном районе города, и пока один идет в подвал, чтобы установить бомбу, Фон Шмитт остается снаружи, чтобы наблюдать. В это время мелодия его собственной скрипичной композиции плывет в ночном воздухе, и когда он подходит к крыльцу, он выглядывает в окно и видит, как Элен играет на скрипке. Герой понимает, что это ее дом; он никогда не знал этого, так как она всегда приходила в его студию на уроки. Он должен спасти ее. Бросившись в подвал, он обнаруживает, что его спутник установил бомбу и уже поджег фитиль. Он умоляет его остановиться, но безуспешно. На его мольбу последний отвечает: «Вспомни свою клятву». «К погибели такие клятвы, откуда они берутся!» - и, схватив его, завязывается борьба. Сообщнику удается одолеть его и, связав его по рукам и ногам, оставить его погибать вместе с остальными. Сверхъестественным усилием он подползает к бомбе и зубами перекусывает фитиль надвое, когда пламя уже в нескольких дюймах от бомбы. Позвав на помощь, он зовет соседей по дому, которые освобождают его. Все заканчивается хорошо, и отец возлюбленной позволяет паре быть вместе.

• Он выстраивает идеологию американского кино. Идеология: оправдание родины, американские ценности, формирование политического существа, ценности демократии. Он является создателем этой идеологии.
• Создатель американской индустрии, Голливуда. Ему удается привлечь крупные банки и крупных финансистов к производству блокбастеров, его фундаментальные художественные фильмы (« Рождение нации », « Нетерпимость (фильм) »). Эти два фильма знаменуют начало американского кино, каким мы его знаем сегодня.
• Эти фильмы знаменуют начало развития художественного кино как составного элемента кинематографического зрелища.

Д. У. Гриффит — основополагающая фигура кинематографа, создатель истории и киноиндустрии в дополнение к «звездной системе» (он создал знаменитостей) и публике в кино (он заставил буржуазию ходить в кино, и публика из низших классов превратилась во всех). До него кино основывалось на театральном представлении, с открытым (общим) планом, в котором происходит все действие. Гриффит преодолевает все это, делая ставку на повествовательный язык и оправдывая режиссера как фигуру максимальной ответственности за фильмы (политика автора).

В 1908 году он получает контракт с одной из первых кинокомпаний "American Biograph" в качестве актера и постепенно приобретает все больше ответственности, пока не становится режиссером и продюсером собственных фильмов. Между 1908 и 1913 годами он снимает около 500 фильмов. AB создается с Билли Битцером. Фильмы продолжительностью от 5 до 15 минут, основанные на его сценариях и литературных адаптациях. Фундаментальной основой является повествование, но включены элементы театра и танца. После ухода из AB Гриффит снимает два крупных фильма. Он начинает привлекать деньги с помощью финансирования от инвестиционных банков, чтобы снять эти два художественных фильма.

Гриффит впервые вводит реализм в кино. С него же начинается и начало американской комедии (обычные персонажи в необычных ситуациях). До Гриффита уже были попытки экспериментов с кинематографическими ресурсами, он просто соединял их.

• Голос скрипки на IMDb.com
• Голос скрипки доступен для бесплатной загрузки в интернет-архиве
• Сюжет фильма ^{[захвачен]}