"Голос" | ||||
---|---|---|---|---|
![]() | ||||
Сингл от The Moody Blues | ||||
из альбома Long Distance Voyager | ||||
B-сторона | " 22000 дней " | |||
Выпущенный | 23 июля 1981 г. | |||
Записано | 25 апреля 1980 г. | |||
Жанр | Прогрессивный рок , новая волна | |||
Длина | 5:16 (альбомная версия) 4:13 ( сингловая версия) | |||
Этикетка | Порог | |||
Автор(ы) песен | Джастин Хейворд | |||
Производитель(и) | Пип Уильямс | |||
Хронология синглов Moody Blues | ||||
|
« The Voice » — песня, написанная Джастином Хейвордом , которая впервые была выпущена на альбоме Moody Blues 1981 года Long Distance Voyager , а также в качестве второго сингла с него. Песня продолжила успех предыдущего сингла « Gemini Dream », став хитом Top 40 в Billboard Hot 100 , где она достигла пика на 15-м месте в октябре 1981 года. Ранее песня возглавляла чарт Billboard Top Rock Tracks в течение четырёх недель в июне–июле 1981 года. [1] Песня также достигла 9-го места в Канаде.
«The Voice» была одной из первых песен, записанных для Long Distance Voyager 25 апреля 1980 года. [2] Хейворд играет на акустической и электрогитарах и поёт ведущий вокал, а также большую часть гармонического вокала, но Джон Лодж и Рэй Томас присоединяются в партии «oh oh» в припеве . [2] Хейворд сыграл своё гитарное соло на красной гитаре Gibson ES-335 1963 года . [3]
Хейворд сказал о написании и записи «Голоса»:
Это гитарная песня — ритм-гитарная песня. Это была одна из первых вещей, которые я сделал с метрономом, дома. К счастью, Грэм [Эдж] никогда не был одним из тех барабанщиков, которые говорили: «Мне не нравятся метрономы или драм-машины. Я хочу задавать темп!» Нет, Грэм был великолепен, фантастичен, действительно снял с меня давление и сказал: «Конечно, я буду играть поверх метронома». Я знал, что это был темп, который подходил нам, который подходил моей манере игры на гитаре и манере игры Грэма и Джона. Это было похоже на « The Story in Your Eyes ». Это было довольно безопасно. [3]
В альбомной версии песни есть 30-секундное вступление на синтезаторе , которое было разработано и сыграно Патриком Моразом . [2] Это был отрывок из песни, которую Мораз написал примерно за год до записи "The Voice". [2] [4]
Текст песни отражает неуверенность, которую Хейворд чувствовал в то время по поводу своей славы, а также стресс от постоянного соответствия ожиданиям, борьбы с плохими отзывами и творческим кризисом. [2] Название песни было определено только после того, как она была записана, и оно отсылает к внутреннему голосу, который является самым строгим критиком самого себя. [2]
Хейворд сказал о песне:
С "The Voice" весь этот период моей жизни был довольно сложным, я полагаю. Я как бы искал и искал. Это было очень неуверенное время. Я думаю, что так было для всех нас, и это также отразилось в альбоме. Я пытался заново узнать много вещей в своей жизни и установить какой-то стандарт. Я не чувствовал, что у меня много общего со многими вещами, которые происходили вокруг меня. Я чувствовал себя отделенным от этого. Я как бы выражал эту неуверенность, на самом деле." [2]
Хейворд также сказал, что это «песня, которая много значит для меня, каждое слово. Но не просите меня объяснить это, пожалуйста. Она просто много значит». [3]
Критик Star Press Ким Тевербо сказал о музыке, что это «быстрый рок-номер, который группа любит открывать своими альбомами». [5] Музыкальный журналист Джеффри Фрикс описал музыку как «поп-рок». [4] Фрикс сказал, что «хоровые гармонии резкие, а гитара Хейворда мастерски заполняет ритм Джона Лоджа и Грэма Эджа , задавая быстрый темп песне. [4] Песня написана в тональности ми минор .
По словам критика Allmusic Дэйва Коннолли, песня «является всеобъемлющим и величественным призывом к приключениям». [6] Billboard описал ее как «текстурно пышную поп-музыку в лучших традициях ранних работ [Moody Blues]». [7] Record World сказал, что «симфоническая аранжировка окутывает драматичный вокал Джастина Хейворда». [8] Variety сказал, что у нее есть потенциал занять первое место, заявив, что «хорошо продуманные поп-мелодии как в куплете, так и в припеве, а также использование синтезированных струнных ярко напоминают Moody's в их первоначальном воплощении», а также похвалил «богато творческую постановку » Пипа Уильямса . [2]
Тевербо похвалил клавишные Moraz за то, что они «перенесли группу в 80-е», и сказал, что тексты песен «стоят того, чтобы их послушать». [5] Критик Ottawa Citizen Билл Провик сказал, что «в альбоме много традиционных штрихов Moody Blues, но также есть свежесть и живость, которые весьма пленительны — особенно для давних поклонников». [9] Критик Post-Gazette Гэри Графф назвал его «мелодичным роком, который оставляет вас в хорошем настроении» и похвалил соло-гитару Хейворда и клавишные Мораза. [10] Критик Daily Press Майк Диана сказал, что в нем есть «почитаемая [группой] смесь синтетических и настоящих струнных секций, доносящихся вокруг сочного вокала Джастина Хейворда». [11] Критик Sacramento Bee Боб Сильва похвалил его «зажигательные поп-ритмы». [12] Критик газеты News-Democrat Роджер Шлютер похвалил гармонию, но раскритиковал неизобретательные тексты песен, особенно некоторые упрощенные рифмы. [13]
Критик Classic Rock Малкольм Доум оценил её как 5-ю величайшую песню Moody Blues, заявив, что песня «даёт надежду на будущее, пока люди берут под контроль свою жизнь и события». [14] Критик Ultimate Classic Rock Ник ДеРизо оценил её как 6-ю величайшую песню Moody Blues, заявив, что это «одна из последних [песен Moody Blues], которая так искусно сочетает мистические элементы классического песенного искусства Хейворда с [более] современным подходом». [15]
Недельные графики
| Годовые графики
|