Чай

Чай
Художник	Мэри Кассат
Год	1879–1880
Середина	Холст, масло.
Расположение	Музей изящных искусств, Бостон

«Чай» , также известный как «Чай в пять часов» ^[1] ,— это картина маслом на холсте, изображающая двух женщин, пьющих чай, написанная американскойхудожницей -импрессионисткой Мэри Кассат . ^[2] Роль пола в картине была предметом различных интерпретаций среди историков искусства. Гризельда Поллок описывает замкнутый интерьер как воскрешение пространственных и социальных ограничений, наложенных на женщин в то время. ^[3] Норма Броуд спрашивает, может ли работа содержать «возможности для расширения прав и возможностей», показывая, какую силу женщины проявляли через общительность. ^[4] А Джон Логери утверждает, что намерение, стоящее за работой Кассат, может навсегда остаться загадкой. ^[1]

Искусствоведы и феминистские исследователи, такие как Броуд, подчеркивают, что работы Кассат следует рассматривать в контексте ее времени. ^[4] Работы Кассат отражают тот факт, что у нее не было такого же доступа к публичной сфере, как у ее коллег-мужчин. ^[4] В то время как мужчины-художники могли исследовать оживленные улицы, мюзик-холлы, кафе и путешествовать, опыт Кассат был ограничен домашней сферой, что также ограничивало ее выбор сюжетов. ^[4]

Искусствовед Шинеад Ферлонг-Клэнси предполагает, что картина Кассат содержит «чувство сжатия» в результате «тяжело обставленной обстановки», включая гостиную с резным мраморным камином, обоями, цветочным диваном, зеркалом в позолоченной раме, фарфоровой вазой и столом с серебряным чайным сервизом. ^[5] По словам Ферлонг-Клэнси, «доминирующие оттенки лилового и красного в интерьере смягчаются зеркалом, камином и чайным сервизом». ^[5] «Шикарный и сдержанный» наряд из темно-синего платья, перчаток и чепца контрастирует с «кричаще декорированным интерьером». ^[5] Серебряный чайный сервиз (который также хранится в MFA) «занимает почетное место» в сцене. ^[5] Ферлонг-Клэнси утверждает, что обстановка не является полностью частным пространством, а скорее получастным пространством социализации и развлечений. ^[5] Обе женщины показаны в неформальных позах; лицо гостя скрыто, пока он пьет чай, а профиль хозяйки показан, когда она подпирает лицо рукой, а ее пустая чашка стоит на столе. ^[5] Ферлонг-Клэнси объясняет, что Кассат запечатлела момент разъединения после разговора между двумя женщинами. ^[5] Чрезмерное обилие внутреннего убранства и большой чайный сервиз на столе прижимают женщин друг к другу, добавляя неловкости сцене. ^[5] Ферлонг-Клэнси объясняет, что художник позволяет зрителю решить, является ли это «небольшой паузой в разговоре или светским визитом, окрашенным неловкостью». ^[5]

По словам Поллока, «Чай » изображает «сцену буржуазного общения». ^{[6] : 86} Кассат помещает зрителя прямо напротив стола женщин, достаточно близко, чтобы увидеть каждую деталь и почувствовать напряжение между ними. ^[6] Кассат не позволяет ни одной из женщин «стать просто дополнительной миловидностью, формой, демонстрирующей женскую красоту, или даже иллюстрирующей женскую социальную близость». ^{[6] : 86} Поллок предполагает, что есть собеседник, которого зритель не может видеть, вовлекающий их в разговор. ^[6] Наша неспособность увидеть всю сцену заставляет нас вместо этого быть «наблюдателями деталей», сосредоточенными на мебели, сервировке стола и моде на картине. ^[6] Хотя лица персонажей скрыты, зритель все равно пытается разглядеть их характеры и личности. ^[6] Поллок отмечает, что решение Кассат накрыть лицо посетителя чашкой чая является ироничным и «смелым шагом со стороны художника». ^{[6] : 86} Поллок также предполагает, что, хотя платья, которые носят женщины, демонстрируют осведомленность и интерес к моде, «платья растягиваются, подчеркивая массивные тела, напрягая тонкие швы». ^{[6] : 86} Кассат, по словам Поллока, «радикально переосмыслила» три пространства:

пространства женственности — социальный локус и деятельность, которая рисуется; пространство в живописи — подавление глубокого пространства в пользу мелкого, производящее эффект непосредственной близости к ее натурщикам; и пространство, из которого создавалась картина. Это было ее художественное и образное пространство, которое занимала, сознательно женщина-художница, делает предлагаемую нам позицию просмотра исторически и психологически женственной. ^{[6] : 86}

Поллок в заключение поясняет, что для того, чтобы «увидеть эти картины в историческом плане, зрителю необходимо осознать позицию, с которой художник их создал». ^{[6] : 86}

Броуд утверждает, что Кассат использует картину, чтобы обратиться к меняющимся и сложным способам, которыми французское и американское общества рассматривали гендер и женственность. ^[4] По словам Броуда, «Чай» несет в себе «неоднозначность смысла, настроения и намерения, сложное сопротивление любой единичной или общепринятой интерпретации, которая становится все более очевидной и более проблематичной для зрителей начала 21-го века». ^[4] Броуд бросает вызов зрителям, чтобы они рассмотрели все сложности и возможности «Чая» , спрашивая, является ли картина «сентиментальным, но по сути простым взглядом на традиционное место женщин в обрядах буржуазного домашнего хозяйства? Или она должна была быть прочитана в 19-м веке — и должны ли мы читать ее сегодня — как изображение тесного заключения женщины среднего класса в доме? Или, может быть, нам будет более полезно прочесть ее как изображение сетей общительности современной женщины и возможностей для расширения прав и возможностей, которые могут предоставить эти сети?» ^[4]

Искусствовед Джон Логери говорит, что композиция Кассат создает дискомфорт и вызывает «серьёзные сомнения» у зрителей. ^[1] Логери объясняет, что эти чувства возникают из-за изображения Кассат «слишком навязчивого серебряного чайного сервиза, направленного на зрителя, странного отсутствия в поле зрения женщины, с которой разговаривают двое гостей, приподнятой чайной чашки, которая закрывает (затыкает рот?) одну из женщин, радикальных вариаций и работы кистью». ^[1] Однако Логери не уверен, оправдан ли глубокий анализ, «выявляющий слои правдоподобного смысла». ^[1] Искусствовед утверждает, что «намерение и техника могут быть настолько тонкими, что мы ищем глубины, которых нет, вместо того, чтобы просто ценить то, что есть». ^[1] Логери предполагает, что истинное намерение Кассат в «Чае», возможно, никогда не будет полностью известно. ^[1]

Броуд предлагает сравнение между «Чаем » Кассат и «На балконе» Берты Моризо , говоря, что отсутствие возможности, предоставленной женщинам-художницам в это время, исследовать за пределами «этих так называемых «пространств женственности», даже, как было замечено, повлияло композиционно на тщательно разграниченные пространственные сцены, на которых женщины-художницы часто размещали своих женских персонажей». ^[4] В то время как многие зрители искусства имеют «редукционистскую интерпретацию» и «эссенциалистский взгляд» на работы художников, не принимая во внимание «амбивалентность» их картин, Броуд призывает зрителей задуматься о сложностях. ^[4]

Джон Логери утверждает, что, хотя в «Чае» Кассат используются те же обстановка и сюжеты, что и в других литературных и художественных произведениях того времени, эмоциональный отклик, который вызывает картина Кассат, отличается. ^[1] Например, по сравнению с работами американо-британского автора Генри Джеймса и американского художника Уильяма Мерритта Чейза , Логери говорит, что картина Кассат «гораздо более загадочна или, по крайней мере, менее традиционна по своему пространству и композиции, чем многочисленные другие благородные жанровые сцены». ^[1] В отличие от других работ конца 19 века, исследующих домашнее пространство, Кассат позволяет своим зрителям чувствовать себя неуверенно по отношению к ее персонажам и их условиям. ^[1] Логери признает неопределенность относительно того, намеревалась ли Кассат своей работой вызывать такие эмоции и служить глубоким социальным комментарием, задаваясь вопросом, «может ли у Кассат быть больше общего с Ренуаром и Писсарро, чем с более глубокими Мане и Дега ». ^[1]

Ферлонг-Клэнси также проводит связь между «Чаем» и «Завтраком » Гюстава Кайботта (1876), в котором также изображен буржуазный дом, полный дорогого «серебряного серебра, стеклянной посуды, а также столовых и развлекательных формальностей». ^[5]

Ферлонг-Клэнси отмечает, что Кассат использовала свою сестру в качестве объекта для многих других работ, таких как «Читатель (Лидия Кассат)» (ок. 1878 г.) , «Лидия у рамы гобелена» (ок. 1881 г.) и «Чашка чая» (ок. 1880–1881 гг.) ^[5] . По словам Ферлонг-Клэнси, тон « Чая » Кассат контрастирует с «наполненным светом и воздушностью» в других ее работах на ту же тему, таких как «Чашка чая» ^[5] .

Искусствовед Чарльз С. Моффетт описывает кардинально разные способы, которыми картины Кассат были восприняты художественными критиками того времени. ^[7] «Консервативные критики», такие как Эжен Верон и Артур Беньер, жестко критиковали большую часть искусства Кассат за изображение света и его эффектов. ^[7] Верон обвинял художницу в том, что она «колористка», говоря, что «она работает, чтобы точно воспроизвести определенные эффекты света, которые не всегда приятны. Ее Femme au théâtre [sic] включает отражения желтого, зеленого и т. д., которые могут быть реальными, но вряд ли приятны для глаза». ^[7]

Однако многие консервативные критики, которые обычно критиковали творчество Кассат, «неохотно» признались, что им нравится «Чай» . ^[7] Например, Беньер писал, что, хотя «выражения лиц полностью игнорируются... молодая женщина, показанная под углом на переднем плане, хорошо вылеплена в свете, без каких-либо уловок или репуссуара ». ^[7]

Хотя картина получила значительное количество одобрения от критиков, она также получила некоторые негативные комментарии. ^[7] Моффетт отмечает, что с «чисто академической точки зрения» описание Полом Манцем картины как «плохо нарисованной» не оправдано и «кажется на удивление капризным, но, возможно, его сильное восхищение такими ранними художниками, как Делакруа, предопределило его интерпретацию реалистичного импрессионизма Кассат». ^[7] Моффетт находит неодобрение критика Le Siècle Генри Хаварда «Чая» более справедливым. ^[7] Хавард написал в критике, что «наконец-то Мэри Кассат была не единственной, кто пошел на компромиссы в этом году. Ее талант остался жив, но ее оригинальность угасла. Из четырех портретов, которые она показывает, только один выдается за обычные; дайте ей еще год или два, и вы увидите ягненка, который покинет стадо и убежит с волками». ^[7]

• Список произведений Мэри Кассат