Портной (Мороний)

Портной
Художник	Джованни Баттиста Морони
Год	1565-1570
Середина	холст, масло
Размеры	99,5 см × 77 см (39,2 дюйма × 30 дюймов)
Расположение	Национальная галерея , Лондон

Портной (итал. Il sarto ) — картина маслом на холсте итальянского художника Джованни Баттиста Морони , написанная в 1565—1570 годах. Это портрет члена семьи Маринони, который традиционно считался портным, практикующим свое искусство в течение рабочего дня. Картина находится в Национальной галерее в Лондоне . ^[1]

Портреты важных персон и персонажей Италии — купцов, аристократов и дворян — были репрезентативной специализацией художника Джованни Баттиста Морони, учитывая, что на него оказали влияние Тициано и Лоренцо Лотто , а также его живописное обучение у Моретто да Брешиа .

Неизвестно, кто заказал картину. Предполагается, что на картине изображен член семьи Маринони из Дезенцано-аль-Серио, который оставил свою мастерскую художника, чтобы переехать в Венецию и заняться торговлей шерстью. ^[2] Вероятно, на картине изображен элегантно одетый по случаю человек, не портной, а продавец паннины (шерстяной ткани, продаваемой кусками); на картине изображен жест резки ткани, а не изготовление одежды. Качество тканей имело большое значение в Средние века и эпоху Возрождения . Конечно, не все могли позволить себе одежду из высококачественных шерстяных тканей, поэтому продавец паннины, несомненно, был человеком, который, хотя и не был знатным, но пользовался определенным экономическим комфортом. Именно Марко Боскини в своем литературном произведении La carta del navegar pittoresco (1660) определил на картине человека как портного. ^[3]

Морони работал над многими картинами религиозного характера, но более всего прославился своими портретами. «Портной» — одна из работ, которая лучше всего представляет его искусство. Морони был одним из первых художников, изображавших важных людей богатой буржуазии, вопреки обычаю его времени, когда изображали исключительно финансовую или церковную аристократию.

На картине изображен молодой персонаж с ухоженной нечесаной бородой, помещенный на коричневый фон, элегантно одетый. Он носит широкие брюки-буфы по моде своего времени, пиджак, называемый дублетом, из-под которого выглядывает белый горжет (плиссированный воротник), похожий на манжеты, выступающие из рукавов.

Портной изображен стоящим, слегка смотрящим в сторону, с ножницами в руке, сосредоточенным на своей работе, которую он, кажется, прерывает, потому что его кто-то отвлекает, отозван, возможно, именно художником, который его изображает. Он переводит взгляд, кладет ножницы на поверхность своей работы, и в этот момент и движение художник увековечивает сцену почти фотографически. В достоинстве движения и в правдивости изображения, в умении представить серьезность взгляда того, кто выполняет работу, которая является гражданской, но которая находится на том же уровне интенсивности мысли и концентрации литературной деятельности, он принес картине заслуженную славу. ^{[1] [4]}

Первоначально картина принадлежала венецианской семье Гримани и перешла от них к Фриццони в 19 веке, когда она стала частью частной коллекции семьи в Палаццо Фриццони, ныне ратуше Бергамо . Она была куплена в 1862 году Чарльзом Локком Истлейком, когда он приехал в Италию, чтобы купить произведения искусства для Национальной галереи в Лондоне , в первые годы ее открытия, где она и находится до сих пор. ^[1]

В 2008 году «Портной» был представлен в Музее Прадо в Мадриде в экспозиции портретов эпохи Возрождения . В 2015–2016 годах он вернулся в Бергамо, чтобы быть представленным на временной выставке в Академии Каррара .

• Оливар, М., Cien obras maestras de la pintura , Biblioteca Basica Salvat, 1971 (испанский) ISBN  84-345-7215-X