Отель «Квин» | |
---|---|
![]() Внешний вид Квина | |
Общая информация | |
Расположение | 101 West 57th Street , Манхэттен , Нью-Йорк, США |
Координаты | 40°45′52″с.ш. 73°58′40″з.д. / 40,7644°с.ш. 73,9777°з.д. / 40,7644; -73,9777 |
Открытие | 11 ноября 2013 г. |
Принадлежность | Небольшие роскошные отели мира |
Технические подробности | |
Количество этажей | 17 |
Проектирование и строительство | |
Архитектор(ы) | Эмери Рот |
Команда по ремонту | |
Архитектор(ы) | Перкинс Истман |
Другая информация | |
Количество комнат | 208 |
Количество люксов | 28 |
Количество ресторанов | 1 |
Веб-сайт | |
thequinhotel.com |
The Quin — это роскошный отель в Нью-Йорке . Он расположен на 57-й улице и Шестой авеню в Мидтауне на Манхэттене , в двух кварталах к югу от Центрального парка .
Первоначально Quin был отелем Buckingham, зданием в стиле боз-ар, спроектированным американским архитектором Эмери Ротом , которое открылось в 1929 году . [1] Quin вновь открылся 11 ноября 2013 года после реконструкции, проведенной нью-йоркской фирмой Perkins Eastman . В отеле 208 номеров, включая 28 люксов.
Среди бывших гостей были Джорджия О'Киф , Игнаций Ян Падеревский [ 2] и Марк Шагал [3] .
Программа Quin Arts представляет мероприятия, выставки, салоны, лекции, премьеры фильмов, дебюты книг, музыкальные выступления и приемы художников. [4]
Программа искусств Quin также включает в себя программу современных художников-резидентов под руководством куратора Д. К. Джонстона. В рамках программы художники останавливаются и работают в отеле, что позволяет гостям взаимодействовать с ними и получать знания, выходящие за рамки того, что может дать посещение музея или галереи. Программа в основном включала уличных художников, которые рисовали и расписывали двери отелей, лестничные клетки и другие помещения, в дополнение к выставлению работ в вестибюле. Блек ле Рат , который был в резиденции в 2014 году, был ошибочно арестован после того, как полиция увидела, как он рисует трафаретом на двери отеля. [5] Летом 2016 года художником-резидентом был берлинский уличный художник Тавар Завацки, он же Above (художник) . [6] В сентябре 2016 года Quin поручил Чазу Барриссону, половине дуэта уличного искусства London Police, нарисовать двух его фирменных ухмыляющихся персонажей на стене у служебных дверей отеля. Резиденция London Police включала галерейную выставку их графических, черно-белых работ, выполненных на холсте и бумаге. Джонстон сообщает, что гости начали планировать поездки по резиденциям художников. [5]
В июне 2014 года отель Quin был номинирован на премию «Самое творческое сотрудничество» на туристической выставке LE Miami за свою художественную программу. [7]
В ноябре 2016 года Quin поручил 14 известным художникам создать индивидуальные произведения для группового салона в партнерстве с D'Angelico Guitars . Среди художников были Above (Тавар Завацки), Алекс Янес, ASVP, Blek le Rat , Эрик Зенер , Джоан КОРНО, Аманда Мари , Минди Линкус, Ник Уокер , Pure Evil, Роберт Малмберг, SP38, The London Police и Вульф Трей. [8]
Роберт Малмберг снова внес свой вклад в программу в феврале 2017 года со второй персональной выставкой Quin Arts под названием « Световые волны». «Световые волны» освещают два различных выражения работ Малмберга и включают серию насыщенных неоновых пейзажей , а также черно-белую презентацию больших контактных листов, исследующих Манхэттен . [9] Малмберг — фотограф и режиссер из Луисвилла, штат Кентукки. [10] Пионер в возрождении мокроколлодионной фотографии, [11] Малмберг использует мокрые пластины, медленные методы экспозиции для создания сверхдетальных и навязчиво ностальгических изображений. Этот скрупулезный процесс отбрасывает несовершенство и красоту портретной фотографии 19 века. [12] В августе 2014 года Музей и библиотека исторического общества Нью-Йорка поручили Малмбергу переосмыслить фотографию эпохи довоенного периода с помощью семинара для молодежи Нью-Йорка «История лагеря: фотография гражданской войны». [13] Его первая выставка в Квине, INcognito , дебютировала 5 марта 2015 года. [14]
Персональная выставка голландского фотографа Анны Барлинкхофф «Сила Африки» дебютировала в Квин весной 2017 года и включала работы, снятые во время ее путешествий по Западной Африке . [15] Источником вдохновения для Барлинкхофф были «любовь, жизнь и утрата, а также все эти моменты между ними». [16] Портреты воплощали силу и уязвимость ее женщин-моделей на фоне ярких африканских пейзажей. [17]
В июне 2017 года американская фотожурналистка Хилари Свифт представила свою первую персональную выставку Time In-Between — коллекцию интимных и удивительных портретов, документирующих повседневную жизнь в Нью-Йорке. [18] Свифт освещает политику, социальные проблемы и последние новости, а также часто пишет для The New York Times . [19]
Затем Quin представил две выставки датского фотографа Сёрена Солкера . SURFACE — первая в своем роде коллекция, выставленная в роскошном люксе — запечатлела некоторых из самых известных уличных художников мира за работой в течение трехлетнего путешествия по миру и была установлена в пентхаусе Quin. Эти портреты были взяты из его одноименной книги по художественной фотографии, впервые опубликованной в 2015 году. Переиздание с новыми фотографиями запланировано на начало 2018 года. [20] HEART BEAT CITY состояла из избранных фотографий из SURFACE и новых изображений, посвященных Нью-Йорку, заказанных для Quin. Она дебютировала в вестибюле отеля 17 августа 2017 года. [21]
В октябре 2017 года Quin представил работы из опубликованной серии фотографа Энди Фриберга: Sentry, Guardians и Art Fare . В этой коллекции Фриберг, который, возможно, наиболее известен своими портретами, запечатлел жизнь внутри музея. Фриберг обращает свой объектив к дилерам, художникам, любителям искусства и музейным охранникам в галереях, чтобы исследовать их взаимодействие с самими произведениями искусства. [22] Плодовитый художник был представлен в государственных и частных музейных коллекциях, на международных персональных выставках от Калифорнии до России и Мехико, а также в таких публикациях, как Rolling Stone , Le Monde , The Guardian и The New Yorker . [23]
Годовая серия фотографий Куина завершилась выставкой фотографа Бо Бриджеса « Бойтесь непрожитой жизни» в ноябре 2017 года. Эта адреналиновая коллекция запечатлела бесстрашный дух Бриджеса, демонстрируя его приключения в погоне за серфингом и высочайшими вершинами на Таити, Гавайях, островах Гваделупе в Мексике, Гранд-Титонах и Южной Калифорнии. [24] Как признанный коммерческий и универсальный фотограф изобразительного искусства, его портфолио включает портреты знаменитостей и спортсменов, кино- и телевизионные кампании, а также природу, спорт и фотографии путешествий. С помощью потрясающих изображений « Бойтесь непрожитой жизни » продемонстрировала, как выглядит «погоня за спешкой». [25]
Весной 2018 года в Quin прошла выставка работ семи выпускников Нью-Йоркской академии искусств , которую совместно курировали Хайди Элберс и Д.К. Джонстон. В вестибюле Quin были представлены работы таких уважаемых выпускников, как Тамалин Баумгартен, Шона Финн, Алексис Хиллиард, Джианна Путрино, Джеймс Разко, Николас В. Санчес и Габриэль Зеа. [26] От гравюры до сложных коллажей — широта экспозиции демонстрировала коллекцию художников с различными стилями и влияниями, которые соответствовали многообразию Нью-Йорка. [27] Вместе эти художники представили «впечатляющий спектр техник, точек зрения и опыта», что позволило выпускникам не только взаимодействовать с посетителями и местным сообществом, но и продемонстрировать таланты Академии. [28] Quin и Нью-Йоркская академия искусств имеют долгую историю сотрудничества, наиболее примечательной из которых является «Blek le Rat: Escaping Paris». Эта серия включала 25 уникальных монотипий с литографией, созданных Блэком ле Ратом в Академии и представленных на выставке Quin в 2014 году. [29]
12 апреля 2018 года DK Johnston и Getty Image Gallery почтили память покойного фотографа Слима Ааронса . Более 20 работ из архива Getty Image были выставлены в трехэтажном пентхаусе Куина и в некоторых общественных местах до конца 2018 года. [30] Награжденный наградами солдат, ставший фотографом высокого полета, Ааронс покинул журнал Yank Magazine армии США, чтобы снимать для Life in Rome. Он променял войну на «ослепительный гламур и легкомыслие» завсегдатаев джетсеттеров и знаменитостей и фотографировал «потрясающие палаццо, частные виллы и богатые поместья» образа жизни dolce vita. [31] В свое время он работал для множества изданий о моде и досуге, включая Holiday , Town and Country , Vanity Fair , Vogue , Harper's Bazaar , Travel & Leisure и Life. Ааронс запечатлел «культ знаменитости» с помощью списка звездных объектов, включая Трумэна Капоте , Мэрилин Монро , Луи Армстронга и президента Кеннеди . [32] Ааронс «жил по простой мантре: сосредоточиться на фотографировании привлекательных людей, делающих привлекательные вещи в привлекательных местах». [33]
10 мая 2018 года Quin представил яркую коллекцию произведений на цветочную тематику, чтобы отпраздновать весну в городе. Совместно курируемая DK Johnston и нью-йоркским куратором Лори Циммер, выставка In BLOOM подчеркнула фирменные стили 29 участвующих художников. [34] Среди художников были Алексис Хиллиард, Анника Коннор, ASVP, Бо Стэнтон, C215, CRASH (Джон Матос), Элизабет Уиннел, Элланна Сэдкин, Эрик Фосс, Гало, Icy & Sot, Джейми Мартинес, Джереми Джон Каплан, Джоанн Ли, Джон Бургерман, Кэтрин Роуз, Кейя Тама, Логан Хикс, Мэндо Мари, Майкл Дефео, Минди Линкус, Ник Уокер, Pure Evil (Чарли Уззелл Эдвардс), Роберт Малмберг, Рон Инглиш, Шон Августин Марч, Ваге и Вульф фон Треу. [35] 15-футовая видеостена в вестибюле демонстрировала серию Synaesthesia художника из Бруклина Эшли Г. Гарнера, которая включала шесть фильмов в цикле и шесть отдельных оттенков, на которые повлияла цветовая психология. Шестисерийный видеоряд был сопряжен с аудиокомпозициями музыканта ALURIA. [36]
Последняя выставка The Quin, And Sometimes the Picture was Distorted, стартовала 12 июля 2018 года. Вдохновленная строкой из песни «The Hall of Mirrors» легендарной немецкой электронной группы Kraftwerk, эта захватывающая выставка исследовала темы изображения, одержимости и восприятия с помощью различных средств и техник. Совместно курируемая DK Johnston и Angelo Madgridale в партнерстве с Doyle, подборка включала частные коллекции и новые работы от Swoon, ROA, WK Interact, Nick Walker, John Fekner, Michael de Feo и Blek le Rat. [37] Специальная инсталляция на 15-футовой видеостене представляла собой фотографию Сорена Солкаера. На выставке также были представлены работы, созданные в самом Quin, такие как стальная дверь с тегом «Энди Уорхол» известного граффити-художника и бывшего художника в резиденции Blek le Rat. [38] Когда программа искусств Куин приближалась к своему 5-летию, «И внезапно картина была искажена» отметила серию заставляющих задуматься и визуально привлекательных выставок, охватывающих широкий спектр произведений: от международного искусства граффити до фотографии, фотореализма и коллажа. [39]