Открытый Театр

Открытый театр — экспериментальная театральная группа в Нью-Йорке, существовавшая с 1963 по 1973 год.

Открытый театр был основан в Нью-Йорке группой бывших учеников преподавателя актёрского мастерства Нолы Чилтон вместе с режиссёром Джозефом Чайкиным (ранее работавшим в The Living Theatre ), Питером Фельдманом, Меган Терри и Сэмом Шепардом . Джозеф Чайкин только что покинул Living Theater после ареста Джулиана Бека и Джудит Малины за уклонение от уплаты налогов. ^[1] Он чувствовал, что Living Theater стал меньше интересоваться художественными исследованиями и экспериментами и больше интересоваться политическим активизмом, и он чувствовал, что актёрам нужна особая подготовка, чтобы играть те виды произведений, которые делал Living Theater. ^[2] Целью группы было продолжить исследование Чилтоном «пост-метода», пост-абсурдной актёрской техники посредством совместного и широкомасштабного процесса, который включал исследование политических, художественных и социальных вопросов, которые, как считалось, имели решающее значение для успеха авангардного театра. Компания, развивая работу посредством импровизационного процесса, заимствованного у Чилтона и Виолы Сполин , создала известные упражнения, такие как «звук и движение» и «трансформации», и создала радикальные формы и приемы, которые предвосхитили или были современниками «бедного театра» Ежи Гротовского в Польше. ^[3] По словам драматурга Меган Терри, понятие минималистской эстетики подпитывалось стремлением компании достичь повествовательного понимания и политической ответственности через тело актера:

В шестидесятые годы мы были озабочены тем, чтобы снять все. Чайкин и актеры Открытого театра работали над тем, чтобы раскрыть воображение актера, проецируемое присутствием актера. Мы показали, что полные, захватывающие театральные постановки могут быть сделаны только с актерами и двумя скамейками или четырьмя стульями или только голой сценой. Это был не только вопрос экономики, было важно продемонстрировать глубокую силу актерского воображения и способность актера создавать место; т. е. декорации посредством силы веры посредством тотальной техники и посредством использования трансформации не только персонажа, но и времени и места. ^[4]

Открытый театр сформировался как ответвление Живого театра. Живой театр изначально разделился, потому что актер Джозеф Чайкин чувствовал, что труппа стала меньше интересоваться художественными исследованиями и экспериментами, а больше — политическим активизмом. Он чувствовал, что актерам нужна особая подготовка, чтобы играть те пьесы, которые делал Живой театр. ^[5]

Театральные исследования Чайкина исходили изнутри; его интересовал личный опыт актера и его отношения с остальной частью общества. Он разработал импровизационные упражнения, призванные помочь актеру стать свободнее. Первоначально техника была вдохновлена ​​методом актерской игры, в котором актер опирается на свой собственный опыт и эмоции, но целью работы Чайкина было освободить актера от естественных ограничений метода актерской игры. Он назвал свою технику техникой «звука и движения». ^[5] В своей книге под названием «Присутствие актера » Чайкин писал: «Традиционная актерская игра в Америке стала смесью того же вида синтетического «чувства» и сентиментальности, которая характеризует парад 4 июля, Muzak, церковные службы и политические кампании». ^[1] Это еще раз объясняет цель Открытого театра и причины открытия такого пространства.

Чайкин использовал актерский состав как способ исследовать отношения между актером и внешним миром. Он полагался на то, что актеры взаимодействуют не как персонажи в вымышленных условиях, а как реальные люди в реальных ситуациях. В то время как ансамбль Живого театра был очень внешним и ориентированным на аудиторию, ансамбль Чайкина был внутренним и ориентированным на саму труппу. ^[5] В 1963 году Чайкин сказал: «Работая вместе, мы учимся сами». ^[1] Ансамбль работал в стиле «бедного театра». Не было необходимости в декорациях, костюмах, реквизите или каких-либо других театральных элементах. Не было движущегося света, только достаточно стационарного света, чтобы можно было видеть. Не было музыки, вместо этого актеры использовали свои голоса для создания звуковых эффектов. Едва ли были задействованы какие-либо аспекты «богатого» театра. ^[6]

О причинах использования ансамблей вместо традиционного состава и шоу Чайкин сказал:

Я чувствовал ужасную тоску по своего рода ансамблю. Я хотел играть с актерами, актерами, которые чувствовали чувствительность друг к другу... Чтобы прийти к словарю, мы должны были учить друг друга: у нас не было никаких амбиций, кроме как встречаться и играть... Импульсом Off-off Broadway было ужасное недовольство тем, что возможно на Бродвее ... Off-off Broadway - это действительно атака на четвертую стену. Я хочу разрушить бизнес четвертой стены. Мне трудно поверить в большую часть того, что происходит на Бродвее. Мэри Мартин как персонаж в телевизионной рекламе: никто не такой. ^[7]

Участники ансамбля встретились на Спринг-стрит в Нижнем Манхэттене , в складском помещении. ^[1]

Чайкин распустил Открытый театр в 1973 году из-за опасений, что он станет слишком институционализированным. ^[1] Позже он перешел на работу в Публичный театр. ^[1] Чайкин продолжал создавать мастерские, но все больше работал над мейнстримными проектами. ^[8]

В течение первых двух лет своего существования Открытый театр не ставил постановок. Вместо этого время от времени проводились открытые репетиции или мастер-классы. ^[8]

Первой крупной постановкой была «Змея», и она гастролировала как по стране, так и за рубежом. «Змея» олицетворяет то, что является необычным в Открытом театре. Постановка является прекрасным примером экспериментального театра того времени и того, насколько компания была готова использовать нетрадиционные театральные приемы, основанные на импровизации, чтобы создать очень острое произведение. По словам драматурга Жана Клода Ван Италли, члена компании, произведение было задумано с идеей, что актеры будут выступать в роли священников, и что среди прихожан возникнет чувство единства, что они задают те же вопросы, в которых задает вопросы священник. Такие вопросы, как, откуда берется зло? Что побуждает людей совершать убийства? Возможно ли сохранение невинности в зараженном мире, по которому мы ходим? Хотя большая часть произведения сделана в хореографических движениях, пантомиме, человеческих звуковых эффектах, ручных инструментах, есть также текст, взятый непосредственно из Библии, вместе с рядом речей, написанных специально для шоу.

Сюжет «Змеи» идет крайне непрямым путем, чтобы ответить на эти вопросы. Спектакль начинается с группы актеров на сцене, где один из них декламирует графическое описание вскрытия, в то время как другие участники группы создают различные звуковые эффекты и движения, соответствующие тексту. Затем оставшиеся участники ансамбля присоединяются к сцене, чтобы принять участие в стилизованной реконструкции убийства Джона Ф. Кеннеди . Один актер медленно считает до двенадцати, в то время как другие актеры участвуют в реконструкции в замедленном темпе, переходя в новую позицию и новый звуковой эффект на счет. Эта сцена проигрывается вперед, назад и беспорядочно до такой степени, что становится настолько ритуализированной, что теперь в игре есть элемент комедии в этом изображении чьей-то безвременной смерти. Возникает чувство осознания того, как ужас убийства накатывает на ансамбль, когда они освобождаются от своего жесткого строя и вместо этого становятся группой людей, спасающихся от зла, которое только что произошло. Затем ансамбль переходит к пересказу изгнания Адама и Евы из Эдемского сада. Четыре актера принимают форму змея, который убеждает Еву съесть запретный плод, и присутствуют, когда Ева затем пытается убедить Адама вкусить от него. После того, как Бог изгнал их из Сада, актеры затем принимают участие в ритуальном представлении первого истинного открытия сексуальной любви, которое происходит вместе с декламацией того, как потомки Адама породили остальное человечество. Это страстное празднование сексуальности очень приветствуется на сцене. В конце концов ансамбль медленно падает на пол, когда сначала над группой раздается гул, который вскоре превращается в песню. В конце концов они поднимаются на ноги и идут по проходам, обнимая зрителей и улыбаясь, пока песня не заканчивается.

Змей стремится напомнить зрителям о том, что мы все находимся в бесконечной битве между тем фактом, что мы не так невинны и не так виновны, как мы можем думать, став жертвами порой грязной планеты, на которой мы живем. Целью пьесы было не найти ответы на конкретные вопросы, которые были заданы, а визуализировать эти запросы посредством импровизации и помочь актерам, а также зрителям найти свои собственные личные истины.

Среди наиболее известных работ компании — Viet Rock Терри (1966) с музыкальными композициями Марианны де Пюри , America Hurrah (1966) и The Serpent (1969) Жан-Клода ван Италли .

Среди других работ — «Финал», «Американское ура», «Шоу мутаций», «Ночная прогулка» и «Терминал».

Члены театра имитировали оргию в Долине Смерти в сцене из фильма 1970 года « Забриски-Пойнт» . ^[9] Министерство юстиции США позже расследовало фильм, задаваясь вопросом, нарушала ли оргия Закон Манна , который криминализировал межгосударственную перевозку женщин в «безнравственных целях». Однако продюсеры фильма указали, что никакого реального секса не было и что актеры не пересекали границу штата, поскольку город Забриски-Пойнт находится в Калифорнии. ^[10]

После распада компании ее участники сформировали The Talking Band, Medicine Show Theatre Ensemble и Spiderwoman Theater . Чайкин продолжил успешную карьеру театрального режиссера вплоть до своей смерти в 2003 году.