Орудия смерти: Город костей (саундтрек)

«Орудия смерти: Город костей» — городской фэнтезийный фильм 2013 года, снятый по мотивам первой книги серии «Орудия смерти» Кассандры Клэр , режиссёром которого стал Харальд Цварт , сценарий написала Джессика Постиго. В фильме снимались Лили Коллинз , Джейми Кэмпбелл Бауэр , Роберт Шиэн , Кевин Зегерс , Лина Хиди , Кевин Дюран , Эйдан Тёрнер , Джемайма Уэст , Годфри Гао , Си Си Эйч Паундер , Джаред Харрис и Джонатан Риз Майерс . Музыкальное сопровождение было написано исландским композитором Атли Эрварссоном . В фильме было два саундтрека: оригинальный саундтрек и оригинальный саундтрек. Оба альбома были выпущены 20 августа 2013 года, за день до выхода фильма. Оригинальный саундтрек, выпущенный Republic Records , включал песни, исполненные Арианой Гранде , Зеддом , Деми Ловато , Колби Кейллат , AFI , Натаном Сайксом и многими другими. Для фильма также были записаны две оригинальные песни. В альбом с саундтреками, выпущенный Milan Records , вошли музыкальные отрывки из саундтрека Эрварссона.

Örvarsson был нанят для написания музыки для City of Bones после того, как Харальд Цварт , режиссер фильма, был впечатлен музыкальным сопровождением, которое он создал для Hansel & Gretel: Witch Hunters . ^[1] Для подготовки к написанию музыки в стиле фэнтези он сослался на композиции Иоганна Себастьяна Баха , отмечая сценарий, и добавил: «Если вы собираетесь украсть, то можете украсть у лучших, и он, возможно, лучший западный композитор всех времен, так что это было хорошее место для начала. Моя работа — придать персонажам и истории эмоции и важность. Я чувствовал, что самое важное, что я мог сделать, — это заставить все эти диковинные события казаться важными и личными». ^[1] Ему дали почти 9 недель, чтобы написать музыку ко всему фильму, и он описал это так: «время относительно в том смысле, что если у вас хорошие отношения и понимание эстетики, которая совпадает с режиссером, ограниченное количество времени может быть благословением, потому что у вас нет времени пересматривать каждое решение». ^[1]

Музыка была полностью написана на компьютере, а запись происходила в студии Abbey Road Studios в Лондоне с участием оркестра из 100 музыкантов, хора из 40 человек и других инструменталистов и вокалистов, присутствовавших на сессиях, которые длились 7 дней. ^[1] Поскольку фильм представляет собой современную обстановку с неким «древним фоном», он использовал некоторые из старых инструментов. ^[2]

О написании музыки к боевику с женщиной в главной роли он сказал: «Там есть женский элемент, которого не было бы, если бы это был парень. В «Гензель и Гретель: Охотники на ведьм» есть парень и девушка. Присутствие женского персонажа сделало эту динамику другой. В «Орудиях смерти» тем более, потому что герой — девушка. Я не собираюсь писать то же самое для девушки-героя, что и для парня. Мужчины и женщины просто функционируют по-разному. В этом есть другая суть. Хотя я и выступаю за равенство полов, мы должны праздновать различия». ^[1]

Для «темы смертной чаши» он использовал виолу (предшественницу скрипки и виолончели) ^[3] , о которой он сказал: «Это струнный инструмент, на котором играют смычком, и на нем на самом деле играют без всякого вибрато, поэтому у него очень металлический звук. И в нем есть что-то вроде старинного. Он был очень популярен в эпоху Возрождения , в 1400-х и 1500-х годах, это был струнный инструмент. У него действительно пронзительный, чистый старинный звук. Он придает действительно приятный тонкий оттенок древних времен». ^[2] Еще одна мелодическая тема, написанная для партитуры, — «тема Клэри». Эрварссон описал главную заглавную тему так: «Это легенда о Сумеречных Охотниках, их история и все такое, и мы пытаемся изобразить или передать благоговение Клэри, опыт видения этого великолепного города, который мы на самом деле не видим. Начало этой части, когда они входят в этот подземный бункер, имеет свой собственный ритм, и все это имеет свое большое крещендо, когда Безмолвные Братья способны возродить ее память». ^[3]

Для любовной темы Клэри и Джейса он использовал простую фортепианную версию, которой предшествовала струнная аранжировка и мажорная и минорная тональности. Он также написал разреженную версию любовной темы в последовательности теплицы, установленной через историю Джейса, где он использовал пианино и колокольчики в реплике, и смешал с песней Деми Ловато " Heart by Heart ", написанной Дайан Уоррен . Он написал " тема в стиле Дарта Вейдера " для Valentine, которая похожа на "басовую линию, которая все время нарастает и нарастает". Звукорежиссер Льюис Джонс арендовал синтезатор Minimoog и настоял на том, чтобы играть на басу на старом синтезаторе, который получил "старый, быстрый басовый звук". ^[3] Он также написал мелодичную тему для Клэри и ее воссоединения с матерью. У персонажа Джейса не было темы, но был мотив действия.

Для сцены в современном клубе в конце музыка переключается с клубного трека на партитуру. Эрварссон написал несколько струнных нот, чтобы треки сосуществовали или слились с партитурой. ^[1] Цварт также исполнил всю фортепианную музыку Баха в фильме. ^[3] Помимо сочинения одной из песен, Зедд также написал партитуру для основной последовательности в фильме. ^{[ необходима цитата ]}

Саундтрек был официально анонсирован 2 июля 2013 года компанией Republic Records , изначально он состоял из 12 треков. ^[4] В записи приняли участие такие артисты, как Деми Ловато , Зедд , Колби Кэйллат , AFI , Джесси Джей , Майон и Шейн 54, Seven Lions , Туве Ло , Брайан Эллис, Брайан Уэст , чьи популярные песни были включены в альбом. ^{[4] [5] Несколько песен, включая «} Heart by Heart » Ловато и «When the Darkness Comes» Кэйллат, были специально записаны для фильма. ^{[ нужна цитата ]} Последняя была выпущена в качестве промосингла 9 июля. ^[5] Другой сингл под названием «Magnetic», исполненный Джесси Джей, просочился 8 августа, до официального релиза. ^[6]

Ариана Гранде и Натан Сайкс из The Wanted объединились для создания промосингла « Almost Is Never Enough ». ^{[7] [8]} Он был выпущен 19 августа 2013 года и дебютировал на 84-й позиции в Billboard Hot 100 ; ^[9] к синглу был снят видеоклип с участием Гранде и Сайкса. ^[10] Альбом саундтреков был официально выпущен в магазинах и цифровых магазинах 20 августа, за день до театрального релиза. ^[11] Альбом достиг 32-й позиции в американском Billboard 200. ^[12] В тот же день альбом с саундтреками был также выпущен Milan Records для покупки на физических носителях и цифровой загрузки/стриминга.

В своей статье для Associated Press Кристина Джалеру заявила, что «саундтрек сумел передать дух приключения истории в жестоком мире охоты за тенями (убийства демонов), беспокойный дух главных героев-подростков и хрупкую историю любви, которая вплетается в повествование. Рецепт альбома прост: взять песню инди-рок/поп-группы, встряхнуть, размешать в гипнотический трек EDM, добавить безмятежную балладу, повторить полдюжины раз, приготовить на высокой температуре и, вуаля, у вас есть здоровая, сбалансированная смесь действия и эмоций». ^[13] Она заключила, что это «поток жутких, динамичных электронных звуков, прерываемый криками сирены, чтобы потеряться в музыке». ^[14] В своей статье для журнала Renowned for Sound Дэнниэлл Элмс заявила: « Орудия смерти: Город костей сопровождаются рок-музыкой. Когда вы слушаете фильм, вы следуете по пути через очень мрачные любовные песни и несколько мощных битов. Это надрывный саундтрек, который, если вы не видели фильм, заставит вас бежать прямиком в кинотеатр». ^[1] Он назвал саундтрек «вызывающим воспоминания о темных событиях фильма». ^[1] О саундтреке фильма Cosmopolitan написала: «Немного тихий фильм, если не считать хлестких рейв-музыкальных сцен во время драк. Прекрасный голос Деми Ловато звучит в сцене Большого поцелуя, плюс в фильме много классической музыки». ^[15]

Джеймс Саутхолл из Movie Wave написал: «Что действительно отличает эту музыку, так это более тихие, более нежные моменты, где становится ясно, что Эрварссон не просто очередной робот на конвейере — в таких вещах, как «Pretty Far From Brooklyn», или в более тихих хоровых моментах есть настоящая эмоциональная глубина, даже в неземном качестве электровиолончели, слышимом в нескольких треках. Сказав это, было бы совершенно невежливо предполагать, что бурная музыка в стиле экшн не лишена своего удовольствия — «The Angel Rune» в частности очень веселый. Это достойный альбом, лучший у этого композитора, и он предполагает, что там есть настоящий талант». ^[16] Джонатан Брокстон написал: «Орудия смерти: Город костей» — один из самых неожиданно приятных сюрпризов в музыке к фильмам в 2013 году, в год, который, по большей части, не смог предоставить много выдающихся саундтреков за первые восемь месяцев. Учитывая, как быстро он изменился с момента своего найма, работа Атли Орварссона здесь удивительно совершенна, эмоциональна и захватывающа, с большим удовольствием, которое можно почерпнуть из трех ее основных элементов: оркестра, хора и синтезаторов. Он продолжает быть хамелеоном, чьи партитуры невозможно предсказать заранее, и это хорошо». ^[17] В своей статье для Variety Джастин Чанг заявил: «Незабываемая партитура Атли Орварссона дополнена фрагментами «Голдберг-вариаций» Баха , которые связаны с одним из лучших гэгов сценария». ^[18]

Джеймс Кристофер Монгер из AllMusic рассмотрел как музыку к фильму, так и саундтрек. В первом случае он заявил: «Вызывающий воспоминания оригинальный саундтрек, который сочетает оркестровые, хоровые и ледяные электронные подпевы с энергичными, тяжелыми ударными моментами чистого адреналина». ^[19] В саундтреке он назвал «коллекцией из 11 треков, наполненных тоской в ​​стиле teen-pop, пламенного пост-хардкора, причудливого инди-попа и электропопа с элементами R&B, каждый из которых делает все возможное, чтобы вызвать образы и звуки экранизации популярной серии городских фэнтези для молодежи, автора бестселлеров New York Times Кассандры Клэр». ^[20]

Оригинальная музыка к фильму «Город костей » вошла в шорт-лист как один из потенциальных претендентов Академии кинематографических искусств и наук на премию «Оскар» в категории «Лучшая оригинальная музыка» на 86-й церемонии вручения премии «Оскар» , наряду с музыкой Эрварссона к фильму «Гензель и Гретель: Охотники на ведьм » (2013). ^{[21] [22]} Однако обе музыки не были номинированы. ^[22] «When the Darkness Comes» Колби Кэйллат также была представлена ​​в длинном списке из 75 претендентов на премию «Лучшая оригинальная песня» на той же церемонии, но также не была номинирована. ^{[23] [24]}