Монахи Малабара | |
---|---|
Музыка | Людвиг Энгландер |
Тексты песен | Дж. Чивер Гудвин |
Книга | Фрэнсис Уилсон , Дж. Чивер Гудвин |
Производство | Театр Никербокер 1900 г. |
«Монахи Малабара» — «комическая опера» или оперетта в 3 актах, написанная Людвигом Ингландером на слова Дж. Чивера Гудвина и написанная Фрэнсисом Уилсоном (не указан в титрах) и Гудвином. Премьера состоялась в театре «Никербокер» 13 сентября 1900 года, а премьера состоялась 20 октября после 39 представлений. [1] Для бродвейской постановки декорации были разработаны Генри Э. Хойтом, костюмы — Генри Дазианом (костюмы мисс Лессинг были предоставлены B. Altman and Company ), обувь — Каммейером. Музыкальным руководителем и дирижером был Эмерико Моралле.
К началу 1890-х годов Фрэнсис Уилсон уже зарекомендовал себя как опытный комик . Однако в годы до 1900 года Уилсон пережил несколько неудачных выступлений. Он появился в бурлеске « Сирано де Бержерак» в сентябре 1899 года, где сыграл главного персонажа. Спектакль не был хорошо принят и закрылся менее чем через месяц.
Уже в 1897 году он завершил раннюю версию рассказа, который он назвал Bouloo Boulboom , в котором он играл главного персонажа в широком комическом стиле, чтобы продемонстрировать свои комические таланты. [2] Завершенный первый черновик рукописи датирован 23 ноября 1897 года. В следующем году он одолжил его Дж. Чиверу Гудвину , который внес изменения и написал текст. [3] Вместо того, чтобы повторить неудачу своих предыдущих пьес, таких как бурлеск о Сирано , Уилсон поместил свою историю в экзотическое место, предоставив много возможностей для широких характеристик и привлекательных обстановок. [4] К моменту первого представления название было изменено на более узнаваемое Monks of Malabar . В титрах пьесы всегда указывался Дж. Чивер Гудвин как автор; не было никаких упоминаний об авторстве Уилсона, за исключением его импровизации со сцены.
Акт 1: Под Тадж-Махалом в Малабаре. Булбум бежал из Франции в Индию, чтобы избежать ехидного нрава Аниты Тиволи, с которой он был помолвлен. В начале истории Булбум преуспевает как торговец слоновой костью и собирается жениться на местной женщине Тата-Лилли («Да здравствует жених, да здравствует невеста»). Входит Кокодилла и говорит об обязательствах жены перед мужем («Куда он идет, туда и мы»). Булбум и монахи Малабара подтверждают обычаи («Монахи Малабара»), хотя Булбум не заходит дальше флирта с Дару («Дорогая маленькая французская гризетка»). Затем появляется Анита («В веселом паре»). Она обязывает Булбума жениться на ней («Джозеф, Джеймс и Джон»), но он решает воспользоваться «статьей 213», если характер Аниты снова станет невыносимым. Статья 213 — это восточно-индийский закон, обязывающий женщину сжечь в течение 24 часов после смерти мужа. Действие заканчивается тем, что Булбум женится на Аните («Go On and Marry!»).
Акт 2: Внутри жемчужного дворца махараджи. Люди ждут прибытия махараджи («With Keen Anticipate»). Он входит и описывает свое благотворное правление («Hear! Hear!»). Зизибар признается в своей глубокой любви к Кокодилле («You Know That I Adore You»). Поскольку Анита оказывается неисправимой, Булбум планирует инсценировать свою смерть («From Very Earlyliest Infancy»). Чтобы предотвратить сожжение Аниты, Булбум пишет своему другу набобу Малабара, прося его позаботиться о том, чтобы она благополучно уехала во Францию. Набоб, будучи влюбленным в Аниту, не выполняет желания Булбума («On My Trim Built Craft»). Булбум спорит («Then, If I Understand Right») и уходит, чтобы инсценировать свою смерть, будучи съеденным тиграми. Набоб спасает Аниту по пути к погребальному костру, надеясь, что ее благодарность превратится в любовь («No More Weighted Down By Sorrow» - финал 2-го акта).
Акт 3: Внутри Дворца куполов махараджи. Зизибар, Кокодилла, Золоя и Джельма подводят итоги событий («Ха! Ха! Ха! Ха! Ха! Ха!»). Слуги представляются набобу для осмотра («Вот мы, сэр»). Булбум возвращается, переодетый монахом, но с удивлением обнаруживает, что Анита не просто жива, но и теперь за ней ухаживает набоб. Он снова маскируется под слугу, чтобы разлучить Аниту с набобом («Вы утверждаете, что обожаете меня»). Кроме того, Булбум вдохновляет женщин на восстание против статьи 213. Он настолько успешен, что побуждает махараджу продать Аниту тому, кто предложит самую высокую цену. Он прилагает большие усилия, чтобы купить ее, но набоб перебивает его ставку. После многих трудностей ему удается спасти Аниту, и он благополучно возвращается с ней во Францию («Финал акт 3»).
Критика в адрес «Монахов Малабара» варьировалась от сдержанного одобрения до отвращения. Уильям Рэймонд Силл написал в New York Evening World : «Театральная история, вероятно, запишет «Монахов Малабара» как квалифицированный успех. Это одно из тех дел, которое недостаточно плохо, чтобы его полностью осудили, и недостаточно хорошо, чтобы его полностью похвалили. Представленное вчера вечером в театре Нокербокер, оно показалось мне совершенно туманным. У меня есть основания считать свои предпосылки хорошо принятыми». [5]
Во всех рецензиях игра главного исполнителя, Фрэнсиса Уилсона, была названа наиболее удачным аспектом оперетты.
Большинство рецензентов сочли музыку Инглэндера приемлемой, но не очень оригинальной:
«Музыка мистера Ингландера, хотя она часто и тривиальна, в ней есть определенная доля блеска и немало ритмического свинга; это более чем достоверное достижение, особенно если учесть текст, к которому ее пришлось подогнать». [6]
Людвиг Ингландер не стремился напрямую ни к искусству, ни к оригинальности, но он коснулся одного и пришел к другому в нескольких своих номерах. Его музыка со вкусом, мелодична и жива. Оркестровка замечательна по мастерству, и все дело в целом живое. [7]
«В музыке, которую он написал для этой пьесы, мистер Ингландер добился необычайного успеха и развил определенную яркость, легкость и искрометность, на которые никто не мог бы его заподозрить в его способности в любой его предыдущей музыке. Мистер Ингландер всегда был одним из самых ярых сторонников большого барабана и, как все ярые приверженцы, довольно переутомил этот почтенный инструмент. В этой последней пьесе он благородно сдержал себя, и хотя порой он заставляет «старичка в жестяной лавке» работать очень усердно, он дает ему много передышек. [2] «Музыка и опера» (неизвестная газета), Clipping File, Billy Rose Theatre Division.</ref>
«Г-н Ингландер не был движим высокими амбициями, когда писал эту партитуру. Он пытался сделать так, чтобы его мелодии соответствовали его словам, и он преуспел в этом. Есть несколько номеров, которые имеют четко обозначенные ритмические эффекты, и большинство из них имеют очень знакомую мелодическую основу. Они могут порадовать тех, кто не любит ничего слишком нового в музыкальной линии». [8]
«Музыка мистера Ингландера намного превосходит книгу мистера Гудвина. Она полна мелодии и ритма, а некоторые номера — особенно финалы — хорошо построены и хорошо украшены оркестровкой. Музыка мистера Ингландера намного превосходит книгу мистера Гудвина. Она полна мелодии и ритма, а некоторые номера — особенно финалы — хорошо построены и хорошо украшены оркестровкой. Одна из песен, «Иосиф, Джеймс и Джон», обладает достаточной музыкальной привлекательностью, чтобы сделать ее популярность вероятной. [9]
Спектакль получил резкие отзывы:
«Мистер Гудвин может писать диалоги и тексты песен такого типа не хуже любого другого автора-либретто, и можно сказать, что разговоры и стихи песен в новой книге сделаны старым знакомым способом. Можно также сказать, что ни светский человек, ни авторы лучших из наших рассказов не будут глубоко тронуты этой книгой. Интеллектуальные низшие слои среднего класса могут быть ею развлечены, и если их будет достаточно, мистер Уилсон может заработать денег. Но, вероятно, его урожай будет в странах, менее близких к центрам цивилизации, чем Нью-Йорк. Сюжет оперетты неплох, но он не в состоянии развить ожидаемую веселость, и за исключением нескольких юмористических строк самого мистера Уилсона, смеяться тут особо не над чем. [8]
«Монахи Малабара легки, как игрушечный воздушный шарик, и как средство развлечения они не менее ребячливы. Оперетта плывет так же беспечно, и она так же приятна по цвету, как игрушечный воздушный шарик, но у нее нет ее симметрии. По конструкции либретто жалко грубое. Нет хорошо продуманного выхода ни для одного из персонажей, и единственная попытка создать драматическую ситуацию сделана в третьем акте... Сюжет так хорошо спрятан, что если попытаться проследить за ним, то можно упустить привлекательные черты посторонних деталей. В запутанности истории, как она изложена, мало пищи для смеха, и единственный юмор, который можно обнаружить, заключается в отдельных строках... Пустынные пустоши диалогов иногда прерывались музыкальными номерами, которые были, в основном, очень приятными; и утомляемость представления несколько скрашивалась очаровательным зрелищем, представленным декорациями и костюмами». [9]
После показа на Бродвее шоу отправилось в турне. В ноябре 1900 года оно было в Бостоне, в декабре 1900 года — в Филадельфии, в начале февраля 1901 года — в Кливленде, во второй половине февраля 1901 года — в Чикаго, а в мае 1901 года снова вернулось в Бостон. [10]