Веселый Пьяница
Картина Франса Хальса
Веселый Пьяница
Голландский: De vrolijke drinker
ХудожникФранс Хальс
Годок. 1628–1630
Серединамасло на холсте
Размеры81 см × 66,5 см (32 дюйма × 26,2 дюйма)
РасположениеРейксмузеум , Амстердам

«Веселый пьяница» — картина маслом на холсте голландского художника Франса Хальса , написанная около 1628–1630 годов. Размеры картины составляют 81 на 66,5 сантиметров. Она находится в коллекции Рейксмузеума в Амстердаме .

Уникальный стиль живописи Хальса является результатом наложения слоев краски и использования свободных мазков. Было трудно классифицировать картину, и было много дискуссий о том, является ли она жанровым произведением или портретом. Это одно из самых популярных произведений Рейксмузеума благодаря своей оригинальности и откровенности, отражающей энергию голландского Золотого века .

Анализ

На картине изображен мужчина в кожаной куртке , кружевном воротнике и манжетах, в мягкой шляпе, сдвинутой набок. Он жестикулирует правой рукой и держит бокал белого вина в левой руке. Кажется, он застрял в момент обсуждения со зрителем.

Стиль

Непринужденное выражение лица и ощущение текущего момента в картине напоминают импрессионизм (и являются его предшественником) . [1] Штриховка является уникальной чертой картины, и Хальс использует ее экономно. [1] Он также использовал конец своей кисти, чтобы создавать формы на сырой краске. [1] Хальс работал быстро, но работал слоями с краской. [2] Это означало, что ему приходилось ждать, пока один слой высохнет, прежде чем наносить другой сверху. [2] Сначала он использовал слой светлой краски, чтобы загрунтовать холст. [2] Эти базовые слои, или грунты, могли быть белыми, охристыми, коричневыми или серыми. [2] Это создавало более сложные оттенки цвета, чем простая белая основа. [2] Его мазки краски нерегулярны, переходя от тонких к толстым с круглыми формами и быстрыми порезами, которые более заметны и дают ощущение движения. [2]

Деталь мазков краски и наращивание базовых слоев. Франс Хальс - Веселый пьяница (деталь) - WGA11096

Хальс предпочитал использовать доступные материалы, которые можно было легко приобрести, а не более дорогие и труднодоступные материалы, такие как лазурит и листовое золото. [2] Он больше концентрировался на том, как выглядели его картины, и меньше на том, что он использовал для их композиции. [2] Большинство его жанровых и портретных картин написаны на простом фоне без других элементов (деревьев, цветов, фруктов и т. д.), имеют средний размер и редко изображают фигуру в полный рост. [3]

Предмет

Хотя ее часто называют жанровым произведением, картину трудно классифицировать. [1] Велись споры историков искусств о том, является ли это портретом или жанровой сценой. [1] В старых голландских описях часто встречается тема «весельчака» или «веселого пьяницы», и это, вероятно, не портрет, а жанровое произведение. [4] Классификация картины как жанрового произведения исходит от голландского коллекционера произведений искусства и историка Корнелиса Хофстеда де Гроота , который обновил каталог-резоне Джона Смита в 1910 году. [4] Британские историки искусства Хью Хонор и Джон Флеминг утверждали, что картина является аллегорией вкуса, подчеркивающей пьянство как удовольствие. [1] [5] Было даже высказано предположение, что картина может быть портретом харлемского трактирщика по имени Хендрик ден Абт, которому принадлежало несколько работ Хальса. [1] Медаль, надетая на картину, могла бы указывать на личность веселого пьяницы, но это сложно определить из-за импрессионистского стиля, в котором Хальс его изобразил. [1] Хофстеде де Гроот утверждал, что на медальоне изображен Морис, принц Оранский . [4] Поскольку приличное общество требовало скрывать смех на публике, портреты, показывающие смех и зубы в это время, встречаются редко, [6] таким образом, можно утверждать, что, поскольку зубы фигуры можно увидеть на картине «Веселый пьяница» , это жанровая картина, а не портрет. [6]

Исторический контекст

Картина была завершена примерно за двадцать лет до окончания Восьмидесятилетней войны (или Голландского восстания) , и независимость Нидерландов все больше отражалась в искусстве. [7] Медальон, который носит пьяница, как полагают, изображает Морица, принца Оранского , который организовал голландское восстание против Испании и завоевал восхищение среди голландцев своими успешными военными стратегиями. [8] Восстание принесло не только религиозную терпимость, но и развитие открытого рынка искусства, который был обусловлен быстро растущим средним классом, торговлей, [9] и в конечном итоге сформировал голландский Золотой век. Протестантизм и кальвинизм обогнали католицизм на голландском севере, что означало, что вместо того, чтобы католические покровители заказывали искусство для своих соборов, частные лица теперь приобретали искусство для своих домов, чтобы продемонстрировать свое новое богатство. [8] Стали появляться определенные поджанры живописи, одним из которых были сцены в тавернах, такие как «Веселый пьяница» , [9] и портреты тоже стали очень популярными; Хальс написал много таких картин. Подобные картины демонстрируют отход от религиозных и политических тем католической церкви и отражают свободу голландской независимости. [7]

Хальс не был особенно символичен в своих картинах, но «Веселый пьяница» действительно показывает некоторые образные представления. [7] «Веселый пьяница» был хорошо принят за его, казалось бы, импульсивную обстановку и прямолинейность. [7] Он отражал энергию в недавно образованной Голландской Республике и был, в свою очередь, отражением новой голландской культуры: «индивидуальность, независимость, естественность, честность и кипучесть». [7] Он символизирует Нидерланды как свободное государство. [7] Энтузиазм и удовольствие « Веселого пьяницы » Хальса раскрывают энергию и волнение недавно образованной независимой Голландской Республики. [7] Прекрасная одежда пьяницы показывает его статус и выделяет его среди других картин веселых пьяниц того периода. [6] Золотые цвета, которые составляют его одежду, являются отсылкой к Золотому веку Голландии. Типично для картин Хальса того времени, «Веселый пьяница» смотрит прямо на зрителей, как будто он разговаривает с ними. [6]

Картина веселых людей, как у Хальса, была отражением реальной жизни. [6] Такие картины помогали сделать случайные сцены и портреты желанными и могли вызвать похожую реакцию у тех, кто их смотрел. [6] Голландцы отвлекались от серьезных картин и отдавали предпочтение более игривым. [6] Вместо того, чтобы изображать пьянство как моральное предупреждение, Хальс показывает удовольствия, связанные с ним, как это было популярно в других формах искусства Золотого века Нидерландов, таких как поэмы и сатиры Гербранда Бредеро . [6] Такие картины, как «Веселый пьяница», одновременно отвечали вкусам публики в искусстве того времени и находились под их влиянием. [6]

Влияние

Самая ранняя известная запись о картине была сделана лордом Довером в 1822 году, англичанином, посетившим недавно созданный Рейксмузеум. [1] В своем каталоге Довер назвал стиль живописи Хальса «незаконченным», но восхищался выражением лица «Веселого пьяницы ». [1] В 1868 году французский журналист и художественный критик Теофиль Торе-Бюргер возобновил общественный интерес к Хальсу, написав, что кажущиеся «незаконченными» мазки кисти на самом деле были преднамеренными, и положение картины быстро изменилось. [1] Эти поклонники творчества Хальса девятнадцатого века увидели в нем кусочек жизни, который был оригинальным и захватывающим. [1] «Веселый пьяница» остается одной из самых посещаемых картин Рейксмузеума. [1]

Происхождение

Картина была приобретена Рейксмузеумом в 1816 году у баронессы Гермины Якобы ван Лейден ван Вармонд, урожденной графини де Томс (1790–1814). [10]

Его также называют «Ополченец, держащий беркемейер» и «Гражданский гвардеец, держащий беркемейер». [10]

Картина была отреставрирована в 1971 году с целью удаления обесцвеченного лака. [1] После завершения реставрации реставраторы обнаружили большую разницу между, казалось бы, монохромными цветами. [1] Серый фон теперь еще больше выделяется на фоне раскрасневшейся кожи и золотистой одежды пьющего, как изначально и задумывал Хальс. [1]

Смотрите также

Ссылки

  1. ^ abcdefghijklmnop Slive, Seymour (1970). Frans Hals. Архив Интернета. Лондон, Phaidon. ISBN 978-0-7148-1444-5.
  2. ^ abcdefgh «ЖИВОСТЬ, ПРИСУЩАЯ ЕГО УНИКАЛЬНО», фирменный стиль Франса Хальса , Amsterdam University Press, стр. 23–84, 2012-01-23, doi :10.2307/j.ctt6wp765.5 , получено 29.03.2023
  3. ^ Аткинс, Кристофер ДМ (2012). Фирменный стиль Франса Хальса: живопись, субъективность и рынок в раннем модернизме. Издательство Амстердамского университета. doi : 10.2307/j.ctt6wp765. ISBN 978-90-8964-335-3. JSTOR  j.ctt6wp765.
  4. ^ Каталог abc № 63, Каталог-резоне работ самых выдающихся голландских художников семнадцатого века, основанный на работе Джона Смита , том III (Франс Хальс и Адриан и Исаак ван Остаде), Корнелис Хофстеде де Гроот , при содействии Курта Фрейзе и доктора Курта Эразма, перевод Эдварда Г. Хоука, Macmillan & Co., Лондон, 1910
  5. ^ Честь, Хью (2005). Всемирная история искусства. Архив Интернета. Лондон: Лоуренс Кинг. ISBN 978-1-85669-448-3.
  6. ^ abcdefghi Шиллер, Ноэль Г. «Искусство смеха: общество, вежливость и зрительские практики в Нидерландах, 1600–1640». Заказ № 3224739, Мичиганский университет, 2006
  7. ^ abcdefg Джоуэлл, Фрэнсис Сьюзман (1974). «Торе-Бюргер и возрождение Франса Хальса». The Art Bulletin . 56 (1): 101–117. doi :10.2307/3049198. ISSN  0004-3079. JSTOR  3049198.
  8. ^ ab Harris, Ann Sutherland (2005). Искусство и архитектура семнадцатого века. Издательство Laurence King. ISBN 978-1-85669-415-5.
  9. ^ ab Muller, Sheila D. (2013-07-04). Голландское искусство: энциклопедия. Routledge. ISBN 978-1-135-49574-9.
  10. ^ ab "Милиционер, держащий беркемейер, известный как "Веселый пьяница", Франс Хальс, ок. 1628 - ок. 1630". Рейксмузеум . Получено 15.04.2023 .

Источники

  • Франс Хальс , каталог-резоне работ Хальса Сеймура Слайва: Том третий, каталог, Национальная галерея искусств: Фонд Кресса, Исследования по истории европейского искусства, Лондон - Phaidon Press, 1974
  • Джоуэлл, Фрэнсис Сьюзман. «Торе-Бюргер и возрождение Франса Хальса». The Art Bulletin 56, № 1 (1974): 101–17.
  • Шиллер, Ноэль Г. «Искусство смеха: общество, вежливость и зрительские практики в Нидерландах, 1600–1640». Заказ № 3224739, Мичиганский университет, 2006.
  • Аткинс, Кристофер Д.М. «БРЕНД ХАЛС». В книге « Фирменный стиль Франса Хальса: живопись, субъективность и рынок в раннем модернизме» , 159–92. Издательство Амстердамского университета, 2012.
  • Аткинс, Кристофер ДМ «ЖИВОСТЬ, ПРИСУЩАЯ ТОЛЬКО ЕГО». В книге «Стиль Франса Хальса: живопись, субъективность и рынок в раннем модернизме » , 23–84. Издательство Амстердамского университета, 2012.
  • Слайв, Сеймур. Франс Хальс. Лондон: Phaidon, 1970.
Значок заглушки

Эта статья о картине семнадцатого века — заглушка . Вы можете помочь Википедии, дополнив ее.

Retrieved from "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=The_Merry_Drinker&oldid=1239086117"