Триптих Мученичества Святого Эразма | |
---|---|
Голландский: Marteldood van de Heilige Erasmus , французский: Triptyque du martyre de Saint Erasme | |
Художник | Диерик Баутс |
Год | 1460–1464? |
Движение | Ранний нидерландский, примитивные фламанды |
Размеры | 82 см × 150 см (32 дюйма × 59 дюймов): ширина левой внутренней панели 34,2 см, центральной 80,5 см, правой 34,2 см |
Расположение | Церковь Святого Петра , Лёвен |
Координаты | 50.87940800114614, 4.7018351412256605 |
Присоединение | С/57/Б |
Веб-сайт | https://www.mleuven.be/en/even-more-m/martyrdom-saint-erasmus |
«Мученичество святого Эразма» — картина-триптих фламандского художника Диерика Баутса в коллегиальной церкви Святого Петра в Лёвене , Бельгия. Она посвящена мученичеству и смерти европейского христианского деятеля четвертого века, святого Эразма . На ней изображен император Диоклетиан как один из четырех наблюдателей на заднем плане центральной панели, а также святые Иероним и Бернар Клервоский в крыльях алтаря. Все девять фигур, по-видимому, выражают исключительное спокойствие и умиротворенность в пейзажной обстановке, которая является смежной на всех трех панелях.
Алтарь , вероятно, был создан до 1464 года, незадолго до того, как художник начал бы свой алтарь «Тайная вечеря» для соседней часовни в церкви. Алтарь оставался на месте почти непрерывно с момента его установки в часовне и находится под надзором близлежащего музея M – Museum Leuven .
Сцена пыток и смерти Святого Эразма Формийского (или Святого Эльма) изображена на центральной панели триптиха. Епископ Антиохийский Эразм был замучен в Формии в Римской Кампанье при императоре Диоклетиане в 303 году. [1] К пятнадцатому веку в Нидерландах Эразм стал покровителем балтийских мореплавателей [2] и ганзейских купцов. [3] Его атрибутом как святого был брашпиль или кабестан , лебедка , на которой поднимались и опускались якорные цепи корабля. [4] Атрибут , а не повествование о жизни святого, определил изобретенное орудие пыток к концу XIV века. [2] Позже Эразм стал покровителем токарей по дереву и людей, страдающих от желудочных расстройств. [5]
Три роскошно одетые [2] фигуры, окружающие Диоклетиана, могут быть портретами современных мужчин, а фигура в оранжевой тунике может представлять покровителя картины, Жерара де Смета, или даже быть автопортретом художника . [3]
На боковых панелях изображены две фигуры, обращенные внутрь: слева — отец церкви Иероним , а справа — Бернар Клервоский , основатель ордена цистерцианцев , одетый в костюм аббата . [ 3] Они изображены со своими святыми атрибутами, а именно львом с Иеронимом и присевшим у ног Бернара дьяволом в цепях, который олицетворяет муки, которым сопротивлялся святой. Хотя эти две исторические фигуры практически не связаны с Эразмом, предметом центральной панели, «их статус ученых заставил бы восхищаться ими членов Братства, имевшего тесные связи с академическими кругами Лувена». [3]
Двое святых на боковых панелях изображены в большем масштабе, что говорит о том, что изначально крылья были бы навесными и наклоненными внутрь к центру, помогая зрителям чувствовать себя охваченными и даже частью сцены. [6] «Вместо того, чтобы вывести на первый план повествовательные аспекты и ужас легенды о святом Эразме, Боутс стремился подчеркнуть святость Эразма, Иеронима и Бернара и представить их как защитников и как объекты поклонения». [7] Некоторые также рассматривают изображение трех святых как дань трем формам святости: «Эразм, мученик, Иероним, ученый, и Бернар, мистик ». [8]
Нарисованная надпись внизу центральной панели (дополнение девятнадцатого века, наложенное на неоригинальную раму [3] ) гласит: Opus Theodorici Bouts. Anno MCCCC4XVIII . Она была записана поверх фразы, добавленной во время реставрации 1840–1845 годов; Opus Johannis Hemling . Отметки на обороте, сделанные после перестановки дубовых панелей на дубовые доски в 1840 году, показывают на обороте левого крыла: Memlingii, pic / turam novae ta / bulae ab L.Mor/temard inductam / MDCCCXXXX . На обороте правого крыла: Coloribus accu / rate interpo/lavit Carolus / De Cauwer / MDCCCXXXXIII . [9]
Историк Йохан Хёйзинга назвал композицию «неуклюжей и неумелой», а всю сцену « dermwinderken» («выворачивающей кишки») [10] , потому что на центральной панели показано, как, согласно легенде, внутренности святого Эразма были извлечены из его тела с помощью ворот. В литературе о картине Баутса отмечается, что фигура Эразма претерпевает свои страдания, не выдавая никаких эмоций. Палачи также «серьёзно выполняют свои обязанности», в «тревожной тишине» [3], в то время как император Диоклетиан и его три спутника, ставшие свидетелями события, кажутся стоящими в медитативном состоянии, как и святые на боковых панелях [11] , «анахронично присутствующие на том же событии». [12] «Трезвость и сдержанность» в «спокойной атмосфере» [3] и «дружелюбное безразличие» Диоклетиана [13] создают картину довольно неуместно благопристойного равновесия и гармонии. Газета заметила в 2006 году: [14]
Сам мученик связан, но пассивен. Он лежит там, раздетый до ткани, его епископская митра положена на землю рядом с ним, его лицо слегка затвердело, его тело расслаблено и не отвечает. Даже его плоть не имеет никакого естественного сопротивления. Из аккуратного разреза в его животе тонкая полоска внутренностей бескровно и вертикально извлекается из горизонтального человека, с не большим усилием, чем протягивание нитки через иголку.
— Том Лаббок, The Independent
Макс Фридлендер резюмирует содержание панелей как «рассказывание истории не о жестокости как таковой, не о страдании и неповиновении, а скорее о судебном невозмутимости и покорности. Отталкивающая сцена сделана терпимой не введением элемента страстного волнения, а документированием ее с неприкрашенной и трезвой ясностью, как если бы это была хирургическая операция. Однако ее реализм наложен на столько сверхъестественной отстраненности, она настолько жестко симметрична, настолько педантично чиста, что производит впечатление символической картины в средневековой мистерии». [15]
Работы в творчестве Баутса часто содержат «просторные наружные декорации». [16] Обсуждая непрерывность единого ландшафтного фона в трех частях картины, [12] Линн Джейкобс отмечает, что «все три панели интерьера триптиха расположены в одном непрерывном ландшафтном пространстве, которое простирается, казалось бы, без перерыва, через стыки между центром и крыльями. Это позволяет Святому Иерониму и Святому Бернару в крыльях, в мистическом преображении истории, присутствовать в качестве свидетелей мученичества Эразма. Такая демонстрация связей через пространство и время в конечном итоге предлагает те же виды связей и трансцендентность в сферу священного зрителям триптиха». [6] Бернхард Риддербос также отмечает « мондриановское чувство равновесия, построенное из горизонталей, вертикалей и цветов». [7]
Впервые упомянутая в шестнадцатом веке [17] , картина « Мученичество Святого Эразма» была задокументирована как принадлежащая Братству Святого Таинства к 1535 году. Неизвестно, отдавало ли братство коллективный заказ на выполнение этой работы, хотя алтарь, несомненно, находился во владении братства после 1475 года. [18]
Первоначальным покровителем этой работы, возможно, был Жерар Фабри, также известный как Жерар де Смет (†1469), магистр коллегиальной школы и член Братства Святого Таинства в Лёвене. [19] Де Смет пожертвовал средства на чтение ежегодной мессы в часовне от своего имени. [3] Часовня была посвящена Святому Эразму в 1433 году, и братство, возможно, выбрало Эразма покровителем этой часовни из-за своего желания почтить Эразма ван Брюсселя, члена братства и мэра Лёвена в то время. [20]
До начала девятнадцатого века картина приписывалась современнику Баутса, Гансу Мемлингу [21] или другим художникам. [3] [22] После столетий сменяющихся атрибуций авторство картины Баутса было поставлено на твердую почву с обнаружением в 1858 году расписки, подписанной художником, атрибуция была закреплена публикацией в 1898 году Эдвардом ван Эвеном контракта, заключенного 15 марта 1476 года между Баутсом и Братством. [22] [23]
Боутс, вероятно, черпал вдохновение из изображений мученичества Эразма из иллюстраций рукописей . [24] [25] Иллюстрацию в часослове, принадлежащем Екатерине Клевской, обсуждает Берт Кардон в своем вкладе в каталог выставки 1975 года. [26] Иниго Бокен указывает на сходство одежды Диоклетиана с одеждой Николя Ролена на работе Яна ван Эйка, которая сейчас находится в Лувре. [27]
Алтарь украшал часовню Братства, посвященную Эразму герцогами Бургундскими в 1475 году [2] в северо-восточной амбулатории церкви. [22] Дополнение к литургиям , проводимым в часовне, он служил фоном для алтаря, священника и прихожан. Его две боковые панели, навесные и охватывающие как нарисованную центральную сцену, так и священнослужителя и участников христианских служб , [3] добавили бы глубину и широту пространству вокруг ритуала.
В 1468 году Баутс был назначен городским художником [28], что позволило бы ему занять место среди высших городских чиновников и, вероятно, поддерживать связь с членами братства, спонсировавшего картины. [29]
Триптих оставался в своей первоначальной обстановке, за исключением пожара в 1914 году, и был предоставлен для шести специальных выставок в период с 1902 по 1998 год, [3] включая выставку фламандских примитивистов в Брюгге в 1902 году. [3] С 1998 года соседний музей M – Museum Leuven обеспечивает кураторскую заботу об объектах в Sint Pieters. [30] Триптих был представлен на выставке 2023 года из одиннадцати работ Bouts n Leuven. [27]
Копии фигур или частей работы существуют в виде картин в Музее земли Мюнстер , [8] в коллекции Генри Кабота Лоджа в Вашингтоне, [31] в Палаццо Дукале в Урбино и в галерее Штерн в Дюссельдорфе. [3] [32] Другие интерпретации появлялись в печатных изданиях и были использованы в часословах школы миниатюристов Гента-Брюгге . [33]
Панели прошли консервационную обработку в 1840-х годах (перенос краски с дерева на панельную основу и новые рамы), 1930, [34] 1952 (ретуширование), 1958 (стабилизация краски), 1998 ( УФ-стекление и защита от кражи; очистка и консолидация), [3] и 2019 годах. [35] Перенос в 1840 году вызвал некоторые небольшие потери, требующие ретуширования, [9] с выравниванием слоев краски, а переплетение холста, использованного для этого переноса, оставило некоторый узор на центральной панели. [3] Вольфганг Шёне писал о повреждениях и потерях краски при осмотре в своей диссертации 1938 года, [31] и подтвердил то, что Пауль Хайланд записал в 1902/1903 годах. [36] Кураторский и консервационный персонал Музея М в Лёвене выступает в качестве хранителей картин. [37]