Человек снаружи

Для проверки этой статьи нужны дополнительные цитаты . Помогите улучшить эту статью , добавив ссылки на надежные источники . Материалы без ссылок могут быть оспорены и удалены. Найти источники:  "The Man Outside" – новости  · газеты  · книги  · ученый  · JSTOR ( декабрь 2009 г. ) ( Узнайте, как и когда удалять это сообщение )

«Человек снаружи» ( нем . Draußen vor der Tür , дословно «Снаружи, у двери ») — пьеса Вольфганга Борхерта , написанная за несколько дней поздней осенью 1946 года. Впервые прозвучала на немецком радио 13 февраля 1947 года.

В «Человеке снаружи» описывается безнадежность послевоенного солдата по имени Бекман, который возвращается из России и обнаруживает, что потерял жену и дом, а также свои иллюзии и убеждения. Он обнаруживает, что каждая дверь, к которой он приходит, закрыта; даже природа, кажется, отвергает его.

Из-за выхода пьесы в чувствительный послевоенный период Борхерт снабдил ее подзаголовком « Пьеса, которую не хочет ставить ни один театр и не хочет видеть ни одна публика ». Несмотря на это, первая радиотрансляция (февраль 1947 г.) имела большой успех. Первая театральная постановка « Человека снаружи » (в Гамбургском каммершпиле ) открылась на следующий день после смерти Борхерта, 21 ноября 1947 г.

Спектакль состоит из пяти сцен в одном акте . В нем используются экспрессионистские формы и брехтовские приемы, такие как Verfremdungseffekt (эффект отчуждения), чтобы дезориентировать и вовлечь аудиторию.

Список персонажей, переведенный из оригинального текста пьесы:

• Бекманн, один из них
• Его жена, которая забыла его
• Ее друг, который любит ее
• Женщина, чей муж вернулся домой с одной ногой
• Ее муж, который мечтал о ней тысячу ночей
• Полковник, который очень весел
• Его жена, которой было так холодно в ее теплой гостиной,
• Дочь, только что пришла на ужин.
• Ее мужественный муж
• Директор кабаре, смелые цели, но меньше выносливости
• Фрау Крамер, которая просто фрау Крамер, что ужасно
• Старик, в которого больше никто не верит
• Гробовщик с икотой
• Подметальщик улиц, у которого на самом деле нет такой профессии
• Другой, которого все знают
• Эльба

После списка персонажей следует краткое введение (два абзаца) к пьесе (похожее на оригинальное драматическое использование пролога ) : «Человек» (Бекман) возвращается в свой родной немецкий город, но не к кому пойти. Сначала он чувствует себя оторванным от своей жизни, думая, что это фильм. Но постепенно он понимает, что это «фильм на весь день».

Пьеса начинается с того, что перекормленный гробовщик (очевидно, Смерть ) с газом (рыгает) осматривает тело у реки Эльбы, не первое. Тело, похоже, не принадлежит солдату, хотя он одет в солдатскую одежду. Гробовщик делает нигилистическое заявление, что эта смерть ничего не меняет. Входит Старик (очевидно, Бог), плача и объясняя: Его дети убивают друг друга. Поскольку никто больше не верит в него, он ничего не может сделать, чтобы остановить их. Не проявляя интереса, гробовщик соглашается, что это действительно очень трагично.

Бог говорит, что Смерть — новый Бог; люди верят только в смерть. Однако Бог помнит тощую, болезненную смерть. Смерть объясняет, что он растолстел за последнее столетие из-за всех «дел» войны, и это причина его отрыжки. Сцена заканчивается тем, что Смерть говорит Богу отдохнуть для эмоциональной реабилитации.

Бекман просыпается (после попытки самоубийства) и обнаруживает себя плывущим по Эльбе. Река оказывается довольно решительной материнской фигурой. Как только она обнаруживает, что Бекман настроен на самоубийство, она набрасывается на него, покровительствуя ему. Она называет его малодушным и объясняет, что не позволит ему убить себя. Сон заканчивается тем, что его выносит на песок.

Другой представляется Бекману. Он описывает себя как «да-да». Раздраженный Бекман говорит ему уйти. После этого появляется девушка, предлагающая помочь Бекману, дав ему сухую одежду и немного тепла. Она объясняет, что помогает ему только потому, что он такой мокрый и замерзший; позже она признается, что помогла ему, потому что он выглядел таким грустным и невинным.

Бекман следует за девушкой до ее дома, где он узнает, что ее муж был солдатом, как и Бекман. Девушка смеется над противогазными очками Бекмана, которые он продолжает носить, потому что без них он не может видеть. Она конфискует их, и он видит мир серым и размытым. Но ее муж возвращается домой на костылях. Оказывается, это из-за военного приказа сержанта Бекмана он потерял ногу.

Бекманн пытается вернуться на Эльбу, чтобы еще раз попытаться умереть, но Другой убеждает его не делать этого. Вместо этого Бекманн собирается навестить человека, который отдал ему приказы.

Третья сцена знаменует собой эмоциональную кульминацию пьесы. Бекман появляется в доме своего бывшего полковника как раз к ужину. Он тут же обвиняет полковника, говоря ему, что в течение 3 лет он ел икру, в то время как люди страдали. Он рассказывает полковнику о своем кошмаре.

В этом сне толстый человек (снова Смерть) играет Военный марш на очень большом ксилофоне, сделанном из человеческих костей. Человек бегает взад и вперед, потея кровью. Кровь оставляет красные полосы на его брюках (как у генерала немецкой армии). Все мертвецы за всю историю там, и Бекман вынужден стоять там среди них, под болезненной, бесцветной луной. И все они скандируют " Бекман! Сержант Бекман! "

Бекманн говорит полковнику, что он вернулся, чтобы вернуть полковнику ответственность за одиннадцать человек, погибших под его командованием. Если он мог спать с этими тысячами убитых в бою под его командованием, еще одиннадцать ничего для него не изменят. Полковник находит всю эту идею очень странной, заявляя, что это неуместная шутка. Он предлагает Бекманну перенести свою шутку на сцену. Бекманн крадет бутылку рома и немного хлеба с обеденного стола, затем уходит.

Сцена открывается монологом Директора ( т.е. владельца и продюсера офф-офф театра ) о важности Правды в искусстве. Нужно искать кого-то откровенного, нового и молодого.

Бекманн приходит и высказывает свои идеи. Директор говорит ему, что ему лучше изменить свое мнение. Тем не менее, директор соглашается выслушать своего странного посетителя.

Бекманн произносит двустишие, которое оказывается мрачным резюме пьесы до этого момента, мелодия взята из популярной песни военных лет Tapfere kleine Soldatenfrau («Жена храброго солдата»). Для режиссера все это слишком мрачно и зловеще. Люди в наше время хотят чего-то ободряющего, говорит режиссер. Для Бекманна это не Истина. Режиссер отвечает: « Истина не имеет ничего общего с искусством ». Бекманн упрекает его и уходит из театра.

Бекман снова вступает в спор с Другим, который подает ему идею вернуться к родителям. Бекман выражает некоторый энтузиазм в первый (и единственный) раз в пьесе.

Прибыв в родительский дом, он обнаруживает женщину, которую он никогда не видел (фрау Крамер), которая открывает ему дверь. Он узнает, что его родители находятся в могилах, покончив с собой во время послевоенной денацификации . Бекманн уходит, снова горя желанием покончить с собой.

Другой следует за ним, и следует самый длинный диалог в пьесе. Нигилистический смысл пьесы проявляется во время этого диалога: В мире всегда есть страдание; никто не может ничего сделать, чтобы изменить это; миру все равно, страдаете ли вы. В качестве доказательства этого Бекманн приводит гипотетическую пьесу:
1-й акт: Серые небеса. Человек страдает.
2-й акт: Серые небеса. Человек продолжает страдать.
3-й акт: Темнеет, и идет дождь.
4-й акт: Темнеет. Человек видит дверь.
5-й акт: Ночь, глубокая ночь, и дверь закрыта. Человек стоит снаружи. Снаружи на пороге. Человек стоит на берегу реки, будь то Эльба, Сена , Волга или Миссисипи . Человек стоит там обезумевший, замерзший, голодный и чертовски уставший. А затем раздается всплеск, и рябь образует аккуратные маленькие круги, а затем занавес опускается.

Другой возражает, что, хотя в мире всегда есть страдание, всегда есть надежда и всегда есть счастье. Зацикливание на страдании ничего не даст; можно улучшить ситуацию, сосредоточившись на хорошем; как он говорит: « Боишься ли ты тьмы между двумя фонарными столбами? »

Один за другим, каждый из персонажей возвращается, чтобы защитить себя. Несмотря на их добрые намерения, они не могут помочь. Между этими визитами диалог между Бекманом и Другим продолжается. Содержание их аргументов мало меняется; однако оба они становятся все более отчаянными. Наконец, после того, как девушка и ее одноногий муж уходят, отчаявшийся Бекман начинает длинный монолог, в конце которого он требует ответа от Другого; который исчезает. Ответа нет, и Бекман понимает, что он совсем один. Предположительно, он утопился.

Относительно короткая пьеса в значительной степени доминирует над своим главным героем Бекманом, который часто произносит монологи , в том числе заканчивая драму таким образом. Используя разговорный язык , Бекман изображается как среднестатистический человек - "один из тех", как он представлен в действующих лицах , - который использует выражения военного сленга, такие как "вырубиться", "утонуть" и "выпивка". Остальные персонажи также ярко сформированы использованием ими повседневного языка. Миссис Крамер характеризуется через свой обычный словарь как часть мелкой буржуазии , в то время как персонифицированная река Эльба - грубая, но материнская и жесткая женщина. ^[1]

Различные структурные элементы служат повторяющимися литературными мотивами , при этом сны и сновидческие элементы Бекмана регулярно проникают в реальность сюжета. Дверь, захлопывающаяся, завершает каждый этап путешествия Бекмана, после чего он обнаруживает себя «человеком снаружи». Противогазные очки Бекмана постоянно вызывают негативную реакцию и символизируют тот факт, что взгляд Бекмана на мир все еще формируется его военным опытом. ^[2] Еще одним основным элементом, проходящим через пьесу, является использование вопросительных предложений . Вопросы Бекмана, которые он адресует различным персонажам в ходе пьесы, остаются в значительной степени без ответа до тех пор, пока он не усиливает свои допросы в финальной кульминации драмы: «Неужели никто вообще не даст ответа? Неужели никто не даст ответа??? Неужели никто, кто-либо, не ответит???» ^{[3] [4]}

Конец Второй мировой войны часто описывался как «час ноль» ( нем . Stunde Null ) для немецкой литературы . Крушение старого порядка, а также немецкие города, лежащие в руинах, радикально изменили формы выражения в литературе. Позже это стало называться Kahlschlagliteratur или Trümmerliteratur , примерами которых считаются рассказы Вольфганга Борхерта.

В послевоенный период судьба немецких военнопленных и Heimkehrer (освобожденных из заключения) была центральной темой в повседневной жизни немцев, которая также часто затрагивалась в современном искусстве. «Человек снаружи» — одна из многочисленных подобных работ, основанных на теме солдат, возвращающихся домой с войны.

Подавляющее большинство радиодрам, созданных в годы после войны, с вернувшимися солдатами в центральных ролях, были сосредоточены на их личных проблемах. Тема супружеской неверности, например, часто была центральной темой, в то время как сам военный опыт оставался в значительной степени игнорированным. Возвращающийся домой солдат в основном изображался как аутсайдер, и через его глаза можно было отчужденно взглянуть на настоящее. Однако в своей критике послевоенного общества « Человек снаружи» явно пошел дальше, чем большинство современных пьес. Во многих случаях общим для пьес было их дидактическое обращение и большие моральные жесты, которые также можно увидеть в пафосе Бекмана в «Человеке снаружи» . ^[5]

Спектакль дебютировал в США в театре «Президент» в Нью-Йорке 1 марта 1949 года под названием «За дверью» . Его поставил глава Dramatic Workshop , немецкий режиссер-эмигрант Эрвин Пискатор . Критик New York Times отреагировал на пьесу и ее постановку благосклонно, как и большинство его коллег:

Пьеса герра Борхерта выходит за рамки национальности и идеологии. Она утверждает, что простой человек, эгоистичный и самодовольный, несет ответственность за ужасы, которые сопровождают и следуют за мировым конфликтом. [...] Она была написана с подлинной интенсивностью, присущей только тем, кто познал мучения и боль. ^[6]

В 1992 году Academy Productions представила пьесу, поставленную Энди Лавендером, в The Green Room, Манчестер (совместно с Манчестерским международным фестивалем экспрессионизма, 16–17 марта) и в театре Chelsea Centre, Лондон (27 мая — 13 июня). «постановка с редкими тонкостями» (City Limits). Показана в разделе «Рекомендуемые» City Limits. Номинирована на премию London Fringe Awards 1992–1993 за лучший дизайн освещения. Музыка для этой постановки была написана Саймоном Рэкхэмом и выпущена в 2012 году на cdbaby.

В 1949 году пьеса легла в основу фильма « Любовь 47» режиссера Вольфганга Либенейнера . Пьеса Die Toten Hosen из альбома Ballast der Republik (2012) - Draussen Vor Der Tür. ^[7]