![]() Первое издание | |
Автор | Том Вулф |
---|---|
Язык | Английский |
Жанр | Новая журналистика |
Издатель | Фаррар, Штраус и Жиру |
Дата публикации | 28 июня 1965 г. [1] |
Место публикации | Соединенные Штаты |
Тип носителя | Печать ( Твердый переплет ) |
Страницы | 368 |
OCLC | 42810524 |
«Kandy-Kolored Tangerine-Flake Streamline Baby» — названиепервой книги эссе Тома Вулфа , опубликованной в 1965 году. Книга названа в честь одного из рассказов в сборнике, который был первоначально опубликован в Esquire в 1963 году под названием «There Goes (Varoom! Varoom!) That Kandy-Kolored (Thphhhhhh!) Tangerine-Flake Streamline Baby (Rahghhhh!) Around the Bend (Brummmmmmmmmmmmm)…» Эссе Вулфа для Esquire и эта его первая книга часто рассматриваются как ранние примеры новой журналистики .
В предисловии к книге Вулф говорит, что при написании титульного эссе для Esquire в 1963 году, взгляда на мир кастомных автомобилей , он страдал от тяжелого случая писательского кризиса. Когда приближался его дедлайн, Вулф составил свои заметки, не особо заботясь о стандартных правилах письма, и отправил их своему редактору Байрону Добеллу . Говорят, что Добелл просто удалил приветствие «Дорогой Байрон» и опубликовал заметки Вулфа как статью. [2]
Рассказ Вулфа о культуре кастомных автомобилей сосредоточен на Эде Роте , одном из отцов движения Kustom Kulture , и Джордже Баррисе , у которого была совершенно иная философия кастомизации автомобилей (чисто художественный подход Рота по сравнению с автомобилями Барриса, которые все еще проектировались для водителей), но который называл себя «Королем кастомайзеров». [2]
22 эссе в книге не имеют никакой определенной объединяющей темы, кроме экспериментальных методов Вулфа в написании научно-популярной литературы. Темы, которые возникают в этой работе и продолжаются на протяжении всей карьеры Вулфа, включают его интересы в статусе, культуре, форме и стиле. [3] [4]
Другие важные эссе в сборнике включают «Лас-Вегас (Что?) Лас-Вегас (Вас не слышу! Слишком шумно) Лас-Вегас!!!!», ранний взгляд на то, каким возмутительным становился Лас-Вегас , до того, как город стал таким известным, как сегодня; « Пятый битл » о Мюррее К ; и «Первый магнат тинейджеров» о Филе Спекторе . [5]
Эссе, которое многие критики считают самым сильным, — «Последний американский герой», портрет Джуниора Джонсона , ранней звезды мира гонок на серийных автомобилях и NASCAR . Рассматривая один день гонок, Вулф также исследует рост культуры гоночных дней, насколько она резко контрастирует с популярными в Европе гонками Гран-при . «Последний американский герой» был экранизирован в 1973 году, в главной роли Джефф Бриджес сыграл «Джуниора Джексона», персонажа, основанного на Джонсоне.
Как следует из названия книги, Вулф щедро использует красочный язык. Кроме того, он часто использует звукоподражания и использует всевозможные шрифты: заглавные буквы, курсив, несколько восклицательных знаков, тире и т. д. Еще одной характерной чертой письма Вулфа является переход от высокотехнических или научных объяснений к очень разговорным оборотам речи, часто в пределах одного предложения. И так же, как Вулф использует медицинский жаргон при описании тела, он использует коммерческий язык при описании продуктов, а сленг и вульгарность при хронике субкультур. [6] [7]
Большинство этих приемов остаются отличительными чертами стиля письма Вулфа на протяжении всей его карьеры, в том числе в его публикациях после « The Kandy-Kolored Tangerine-Flake Streamline Baby : The Pump House Gang» , еще одного сборника эссе, и «The Electric Cool-Aid Acid Test» , хроники Вулфа о Кене Кизи и Веселых Проказниках .
После первой публикации The Kandy-Kolored Tangerine-Flake Streamline Baby рекомендовала книготорговцам размещать книгу в отделах социологии книжных магазинов. Многие версии книги озаглавлены неполной цитатой Курта Воннегута : «Вердикт: Превосходная книга гения». Полная цитата Воннегута была: «Вердикт: Превосходная книга гения, который сделает все, чтобы привлечь внимание». [8] [9] [10] В том же обзоре Курт Воннегут писал: «Интересно: самая нежная часть в этом сборнике опирается на стихотворение Редьярда Киплинга для глубины, а ее героем является Хантингтон Хартфорд ».
Права на экранизацию были куплены в 1967 году продюсерской группой Ирвина Уинклера и Боба Чартоффа, у которых был контракт с MGM. Они объявили Джона Бурмана , который только что снял для них Point Blank , режиссером. Фильм так и не был снят. [11]