Золотой Луи

«Золотой Луи» — американский драматический фильм 1909 года, написанный Эдвардом Экером, снятый Д. У. Гриффитом и произведенный компанией Biograph Company в Нью-Йорке. ^[1] Первоначально этот короткометражный фильм распространялся в кинотеатрах на « разделенной катушке », сопровождая другой фильм, снятый Гриффитом, — комедию «История любви политика» . ^[2]

В снежный праздничный вечер старая женщина посылает маленькую девочку просить милостыню по улицам «старого Парижа» конца XVII века. ^[4] Нарядные гуляки и другие проходящие мимо девочки игнорируют ее мольбы о благотворительности. Измученная и замерзшая, маленькая нищенка ложится на каменные ступени рядом с тротуаром и засыпает. Вскоре один джентльмен, проходя мимо, сжаливается над ней, хотя и не будит девочку. Он просто кладет монету, золотой « Луидор », в одну из ее деревянных туфель, которая слетела с ее ноги и стоит на заснеженном тротуаре рядом с ней. В другом месте, в соседнем игорном зале, у одного из гуляк закончились деньги, играя в « рулетку ». ^[4] Уверенный, что он может выиграть целое состояние, играя в игру, если бы у него было больше денег, он выходит на улицу, чтобы найти еще средств. Там он видит девочку, спящую на ступеньках. Он также замечает золотого Луи в ее туфле. Сначала не желая брать монету, молодой человек «берет» ее, так как он уверен, что может выиграть целое состояние для себя и для нее в рулетку. Пока он возвращается в игорный зал и возобновляет игру, ребенок просыпается и возобновляет свои скитания и попрошайничество по улицам. Игрок выигрывает свое ожидаемое состояние и теперь возвращается, чтобы разделить свой успех с девушкой. Во время его поисков слабая, полузамерзшая маленькая нищенка возвращается на ступеньки и снова ложится. В конце концов игрок находит ее. Она, кажется, снова спит, но он быстро понимает, что ребенок мертв. Опустошенный, игрок плачет, злится на толпу зевак, а затем бросает свой выигрыш в рулетку в снег. Затем он поднимает маленькое безжизненное тело, баюкает его на руках и продолжает рыдать.

Авторство этой короткометражки часто приписывают Д. У. Гриффиту, однако в публикациях эпохи немого кино фактическим « сценаристом » назван внештатный сценарист Эдвард Акер . ^[a] В статье о карьере Акера как сценариста нью-йоркский отраслевой журнал The Moving Picture World в номере от 30 сентября 1916 года сообщает:

ЭДВАРД ЭККЕР, известный фотодраматург, усердно работает над несколькими большими историями для художественных компаний. Г-н Экер, чья деятельность была более или менее связана с Biograph Company, сделал долгую и завидную карьеру в мире сценариев. Еще в 1908 году Д. У. Гриффит, продюсер «Нетерпимости», тогда работавший в Biograph, принял двадцать два рассказа из-под его пера — или, скорее, пишущей машинки. Вот некоторые из них, спродюсированных г-ном Гриффитом: «Золотой Луи», «Что сделал Дринк», «Телефонистка и леди», «Странная встреча», «Кинула», «Клуб самоубийц». «Ужасное открытие», «Ошибка старого кондитера», «Крик о помощи» и «Невидимый враг»... Как внештатный писатель г-н Экер продал десятки рассказов всем компаниям в этой области. Когда продажи его статей в Biograph достигли сорока трех, он получил предложение, которое он принял, о работе в штате компании Klaw & Erlanger, а затем объединился с Biograph для создания художественных фильмов... ^[1]

Хотя нет никаких доказательств того, что Акер основал свой сценарий на трагической сказке Ганса Христиана Андерсена « Девочка со спичками », некоторые историки кино отмечают, что тяжелое положение и судьба нищего ребенка, умирающего в снегу, имеют сходство с сюжетом знаменитого рассказа датского поэта, впервые опубликованного в 1845 году. ^[6]

Короткометражка снималась в течение двух дней — 28–29 января 1909 года — в нью-йоркской студии Biograph по адресу 11 East, 14th Street в Манхэттене . ^[5] Хотя некоторые источники в области кино ссылаются на близлежащую улицу Бликер в качестве вторичного места для съемок на месте, в сохранившихся копиях короткометражки нет наружных съемок. ^[7] Все сцены в драме, по-видимому, снимались на внутренних угловых декорациях, которые, вероятно, были собраны на объектах Biograph на 14th Street.

За свою долгую карьеру в качестве режиссера Д. У. Гриффит приобрел репутацию среди съемочных групп, актеров и кинокритиков за его усилия по созданию костюмов и декораций в своих постановках как можно более исторически точных, будь то в его масштабных эпосах, таких как «Рождение нации» (1915) и «Нетерпимость» (1916), или в его гораздо менее сложных экранных проектах. ^[8] «Золотой Луи» , одна из его самых скромных «фотопьес», дает представление о трудностях, с которыми Гриффит сталкивался, работая в годы становления своей карьеры и в молодой американской киноиндустрии, характеризующейся в основном скудными производственными бюджетами, чрезвычайно плотными графиками съемок и очень ограниченным выбором декораций и костюмов. ^[9]

Что касается костюмов этой постановки, то парики, шляпы, жилеты , накидки, бриджи и другие элементы гардероба актеров визуально относят историю примерно к Франции 1650 года. ^[10] Историк кино Бернард Хансон в своей статье «DW Griffith: Some Sources», опубликованной в выпуске The Art Bulletin за декабрь 1972 года , утверждает, что, по-видимому, Гриффит не проводил «систематического исследования» в этом раннем небольшом проекте, чтобы изобразить конкретный исторически точный период времени с помощью костюмов и декораций. Вместо этого, вероятно, что намерением режиссера в «Золотом Людовике» было просто передать общее впечатление от Старого Парижа театральной публике, которое можно было бы интерпретировать как действие, происходящее в очень широких временных рамках, где-то в 17 или даже 18 веках. ^[6]

Многие кинозрители в 1908 году, возможно, мало заботились о фактической исторической точности декораций и костюмов в фильмах, которые они смотрели; тем не менее, костюмы и обстановка того времени часто могут, как в случае с «Золотым Людовиком» , создавать анахронизмы в исторических изображениях, предметы, которые могут быть либо тонко, либо явно неуместны во времени. Игра в рулетку, показанная в этой короткометражке и упомянутая в описаниях сюжета в публикациях фильмов 1908 года, является одним из таких анахронизмов. Настольная игра, представленная в фильме, не была разработана во Франции до 1700-х годов, когда она была адаптирована из итальянской числовой игры под названием бириби . ^[11] После ряда модификаций и нововведений рулетка достигла своей нынешней компоновки и структуры колеса около 1790 года, примерно через 140 лет после стилей костюмов, показанных в «Золотом Людовике» . ^[12]

Учитывая краткость этой драмы, с длиной фильма всего 474 фута и оригинальной продолжительностью около семи минут, она была выпущена и распространена Biograph на одной 1000-футовой разделенной катушке, которая была стандартной катушкой, отправляемой в кинотеатры, вмещающие два или более совершенно отдельных фильма. Золотой Луи на своей катушке сопровождал другой немного более длинный фильм Гриффита, 526-футовую комедию «История любви политика» . ^{[13] [b]}

В мартовском номере журнала «Nickelodeon» за 1909 год обозреватель чикагского отраслевого издания Х. А. Дауни резюмирует фильм как по сути урок морали, который показывает «ошибочность благих намерений» ^{[14] .}

• Фильмография Д. У. Гриффита

• Золотой Луи на IMDb
• Золотой Луи; список allmovie
• Золотой Луи доступен для бесплатной загрузки в Интернет-архиве