Энциклопедический дворец мира

«Энциклопедический дворец мира» ( Il Palazzo Enciclopedico del Mondo ) — скульптурная модель в смешанной технике , созданная самоучкой итало-американским художником Марино Аурити в 1950-х годах. Сейчас работа находится в постоянной экспозиции Американского музея народного искусства в Нью-Йорке. Она привлекла международное внимание в 2013 году, когда ее название было принято в качестве названия 55-й Венецианской биеннале куратором Массимилиано Джиони .

Аурити объяснил свою концепцию следующим образом: «Это здание представляет собой совершенно новую концепцию музеев, призванную хранить все творения человека в любой области, сделанные открытия и те, которые могут последовать за ними». ^[1] Художник хотел воплотить свою концепцию в небоскребе, который возвышался бы над Национальной аллеей в Вашингтоне, округ Колумбия. Если бы Энциклопедический дворец был построен, он был бы 136-этажным и имел бы высоту 2322 фута, что сделало бы его самым высоким зданием своего времени (его превзошла только Бурдж-Халифа в 2010 году). ^[2]

Аурити, автомеханик по профессии из Кеннетт-сквер , штат Пенсильвания, работал над своей моделью цилиндрической башни более трех лет. Он построил ее в масштабе 1:200. Модель имеет высоту 11 футов и горизонтальный диаметр 7 футов. Она сделана из дерева, пластика, стекла, металла, гребней для волос и деталей набора для модели, увенчанных телевизионной антенной. Аурити зашел так далеко, что приобрел патент и выставил модель как в витрине магазина, так и в вестибюле банка, но его мечта о башне, вмещающей в себя всю полноту знаний и возвышающейся над горизонтом столицы США, так и не была реализована. После своего дебюта работа десятилетиями простаивала на складе, прежде чем попасть в коллекцию Американского музея народного искусства. ^[3]

Энциклопедический дворец Аурити приобрел международную известность в 2013 году, когда Массимилиано Джиони, директор Венецианской биеннале того года, присвоил название работы для названия биеннале, переосмыслив ее концепцию как свою собственную тему. Взяв энциклопедическую архитектуру Аурити в качестве аналога своего собственного мандата как директора биеннале, Джиони написал: «Сама модель биеннале основана на невозможном желании сконцентрировать бесконечные миры современного искусства в одном месте: задача, которая теперь кажется такой же головокружительно абсурдной, как и мечта Аурити». ^[4] Джиони объяснил, что его концепция биеннале отражается в природе опыта: «Персональные космологии [то есть «которые такие эксцентрики, как Аурити, разделяют со многими другими художниками»], с их заблуждениями о всезнании, проливают свет на постоянную проблему примирения себя со вселенной, субъективного с коллективным, частного с общим и индивидуального с культурой своего времени. Сегодня, когда мы сталкиваемся с постоянным потоком информации, такие попытки кажутся еще более необходимыми и еще более отчаянными». ^[5]

Первоначальные амбиции Аурити в 1950-х годах были выражением прямого оптимизма, простодушного, если не наивного в своей грандиозности, эксцентричного, если не трогательного случая имперского менталитета послевоенной Америки (т. е. энциклопедического дворца мира в столице Соединенных Штатов ). Другими словами, Джиони придал прометеизму художника постмодернистский поворот, подчеркнув «обманчивую», «отчаянную», «бредовую», «головокружительно абсурдную», но тем не менее «необходимую» природу «образа мира, который будет охватывать его бесконечное разнообразие и богатство». ^[6] Джиони признает, что такие тотализирующие видения «невозможны», но все же настаивает на том, что они «необходимы» — философское противоречие, которое заставило его представить на своей биеннале многих визионерских художников-аутсайдеров.

• Венецианская биеннале