Сон (балет)
| Мечта | |
|---|---|
| Хореограф | Фредерик Эштон |
| Музыка | Феликс Мендельсон |
| На основе | Сон в летнюю ночь |
| Премьера | 2 апреля 1964 г. Королевский оперный театр , Лондон |
| Оригинальная балетная труппа | Королевский балет |
| Дизайн | Генри Бардон и Дэвид Уокер |
| Параметр | Древняя Греция |
| Тип | классический балет |
«Сон» — одноактный балет, адаптированный из «Сна в летнюю ночь » Шекспира , с хореографией Фредерика Эштона на музыку Мендельсона в аранжировке Джона Ланчбери . Премьера состоялась в Королевском балете в Королевском оперном театре Ковент -Гарден 2 апреля 1964 года в тройном составе с «Образами любви » Кеннета Макмиллана и «Гамлетом » Роберта Хелпманна . [1]
Фон
Балет был представлен в ознаменование 400-летия со дня рождения Шекспира. Эштон радикально урезал сюжет Шекспира, отказавшись от Тесея и Ипполиты и пьесы-в-пьесе, Пирама и Фисбы . В центре внимания балета феи и четыре влюбленных из Афин, заблудившихся в лесу. [2] Ланчбери адаптировал увертюру и сопутствующую музыку, написанную Мендельсоном для пьесы в 1826 и 1842 годах. Эштон и его художники Генри Бардон и Дэвид Уокер разместили действие в 1840-х годах или около того. [3]
Сюжет
В лесу за пределами Афин Оберон, король фей, яростно сражается со своей женой Титанией, поскольку они оба хотят видеть в своей свите одного и того же молодого индийца. Оберон решает наказать Титанию за ее дерзость и посылает своего слугу, озорную фею Пака, на поиски анютиных глазок: роса этого цветка, попавшая в глаза спящей Титании, заставит ее влюбиться в первого человека, которого она увидит, когда проснется.
Тем временем Оберон и Пак вмешиваются в жизнь четырех смертных влюбленных, которые встречаются на их пути.
Возникает много путаницы между четырьмя смертными, поскольку их любовь переплетается, а также внутри труппы актеров, один из которых превращается в осла, чтобы стать любовником Титании.
В конце концов Оберон и Титания заключают мир, а Пак возвращает все на круги своя.
Бросать
- Титания – Антуанетта Сибли
- Оберон – Энтони Дауэлл
- Мальчик-индеец-подменыш – Алан Баух
- Шайба – Кит Мартин
- Внизу – Александр Грант
- Rustic – Ламберт Кокс
- Rustic – Дэвид Джонс
- Rustic – Кит Милланд
- Rustic – Рональд Плейстед
- Rustic – Дуглас Стюарт
- Хелена – Кэрол Нидхэм
- Гермия – Верги Дерман
- Деметриус – Дэвид Дрю
- Лисандр – Дерек Ренчер
- Цветущий горошек – Энн Ховард
- Паутина – Мэвис Осборн
- Мотылёк – Энн Дженнер
- Горчичное семя – Жаклин Хаслам
- Источник: База данных выступлений Королевского оперного театра. [1]
Критический прием
С самого начала произведение получило хорошие отзывы. И The Times , и The Observer отметили, что мужские роли были особенно сильны. В последнем Александр Бланд назвал произведение «первым балетом Эштона, сильно перекошенным в пользу мужчин». [3] Когда балет был поставлен в Нью-Йорке в 2002 году, критик Мэри Каргилл написала о викторианской обстановке:
На этот раз это клише сдвига во времени работает, потому что Эштон использовал фантазии того периода для создания своего волшебного балета, а не реалии того периода. Он не ставил Оберона как промышленника в цилиндре, а Титанию как его прыгучую, буржуазную жену, как это было бы во многих унылых, невообразимых постановках пьесы, а моделировал их по ранним викторианским фантазиям. Хореография Эштона для кордебалета — это элегантный и остроумный комментарий к периоду, с быстрыми и серебристыми движениями и мягкой, плавной верхней частью тела, с тонкими отголосками романтического стиля (в какой-то момент четыре спутницы Титании принимают знаменитую позу из Pas de Quatre старых литографий, прекрасно оформленная картина сама по себе и дополнительная радость для тех, кто знает историю своего балета). Эштон переработал действие пьесы, сосредоточившись на ссорах между Титанией и Обероном, а также между влюбленными, которые заканчиваются волшебным примирением. Его основная структура безупречна; история происходит в едином наборе, а действие течет так плавно, что задействованное драматическое мастерство скрыто. [4]
Возрождения
Балет Эштона был представлен гастролирующей труппой Королевского балета в 1960-х и 1970-х годах, с декорациями и костюмами, разработанными Питером Фармером. Новая постановка с хореографией Эштона, воспроизведенной под руководством Энтони Дауэлла, была представлена в Ковент-Гардене 6 июня 1986 года. [5]
Среди других постановок балет Эштона был представлен Австралийским балетом (1969); постановка преподавалась по партитуре Бенеша, написанной Фейт Уорт. В 1973 году «Сон» вошел в репертуар балета Джоффри и был поставлен Джоном Хартом и Фейт Уорт. Следующие три постановки — Королевский шведский балет (1975), Голландский национальный балет (1977), Национальный балет Канады (1977) — были поставлены Фейт Уорт по ее партитуре Бенеша. Американский балетный театр (2002). [5] Выступление Американского балетного театра в Центре исполнительских искусств округа Ориндж в Коста-Месе, Калифорния, было записано на видео в июле 2003 года и доступно на DVD Kultur. В нем снимались Итан Стифел в роли Оберона, Алессандра Ферри в роли Титании и Герман Корнехо в определяющем исполнении роли Пака.
Примечания
- ^ ab "The Dream – 2 April 1964 Evening". База данных выступлений Королевского оперного театра . Королевский оперный театр . Получено 31 марта 2013 г.
- ↑ «Три балета, вдохновлённые Шекспиром». The Times . 3 апреля 1964 г., стр. 8.
- ^ ab Бланд, Александр (5 апреля 1964 г.). «Шекспировские вариации: балет». The Observer . стр. 25.
- ↑ Каргилл, Мэри (осень 2002 г.). «Мечта сбылась: прощания и два новых балета Эштона определяют весенний сезон Met 2002 г. Американского балетного театра». DanceView . стр. 30–35 .
- ^ ab Vaughan, David. "Frederick Ashton and His Ballets – 1964". Архив Ashton . Получено 31 марта 2013 г.
