План побега Диллинджера | |
---|---|
План побега Диллинджера на фестивале With Full Force 2014. Слева направо: Грег Пусиато , Билли Раймер за Лиамом Уилсоном и Джеймс Лав ( Бен Вайнман не показан). | |
Справочная информация | |
Также известен как | Аркан (1996–1997) |
Источник | Моррис Плейнс, Нью-Джерси , США |
Жанры | |
Годы активности |
|
Этикетки | |
Участники | |
Бывшие члены |
|
Веб-сайт | www.dillingerescapeplan.org (несуществующий) |
Dillinger Escape Plan — американская металкор- группа. Группа была образована в 1997 году в Моррис-Плейнс, штат Нью-Джерси, гитаристом Беном Вайнманом , басистом Адамом Доллом, вокалистом Димитрием Минакакисом и барабанщиком Крисом Пенни . Использование группой диссонанса , нечетных размеров такта , полиритмий и нетрадиционных барабанных рисунков стало основой их звучания, хотя более поздние альбомы включали больше мелодий и влияний из различных жанров. Состав группы неоднократно менялся на протяжении всего ее существования; к моменту распада группы Вайнман был единственным оставшимся основателем. В окончательный состав также вошли давние участники Лиам Уилсон на басу, Грег Пусиато в качестве ведущего вокалиста и Билли Раймер на барабанах, а также новичок Кевин Антреассиан на ритм-гитаре.
Группа The Dillinger Escape Plan добилась успеха у критиков, выпустив шесть студийных альбомов за время своего существования, первым из которых стал Calculating Infinity (1999), который критики отметили как знаковый релиз в хардкор-панке и хэви-метале . Альбом достиг культового статуса, было продано более 100 000 копий, что сделало группу самым продаваемым артистом на Relapse на тот момент. [1] Группа The Dillinger Escape Plan выиграла различные номинации от наградных шоу и изданий, таких как PLUG Independent Music Awards , Kerrang!, Revolver и Metal Hammer . В 2017 году группа выиграла премию AIM за «Выдающийся вклад в музыку».
Перед выпуском своего последнего альбома Dissociation (2016) The Dillinger Escape Plan объявили, что они расформируются по окончании гастрольного цикла альбома. Их последние концерты прошли в Terminal 5 в Нью-Йорке с 27 по 29 декабря 2017 года. В декабре 2023 года группа объявила, что они воссоединятся для трех концертов в Нью-Йорке в июне 2024 года с оригинальным фронтменом Димитрием Минакакисом, чтобы отпраздновать 25-ю годовщину Calculating Infinity . [2] [3] [4]
Dillinger Escape Plan произошли от хардкор-панк- группы Arcane. Arcane была агрессивной, политически ориентированной группой, сформированной в 1996 году вокалистами Димитрием Минакакисом , Брэдом Макмэном, гитаристом Беном Вайнманом , басистом Брюсом Фултоном и барабанщиком Крисом Пенни . [5] Arcane играли несколько месяцев, но в конечном итоге распались, потому что им «немного надоело пытаться стать частью клики и писать музыку, которая вписывалась бы в тему», по словам Вайнмана. [6] Воодушевленные им, они изменили свое звучание и эстетику, а басист Адам Дол, который был коллегой Пенни по группам Samsara и Malfactor, заинтересовался их новым направлением и, следовательно, присоединился к группе. [6] Гитарист Дерек Брэнтли также присоединился к группе после ухода Макмэна и Фултона. [5]
Их первое живое выступление, которое они также считали последним для Arcane, было в качестве разогрева для Overcast и организовано давним другом Мэттом Бэкерманом. [7] Бэкерман только что решил основать Now or Never records и попросил группу записать то, что станет их одноименным шеститрековым EP . [8] Их второе выступление было в поддержку Earth Crisis @Sea Sea's в Музике, штат Пенсильвания. [7] Они были безымянными в течение многих месяцев, пока, не долго думая, друг Мэтт Маковски не предложил название "The Dillinger Escape Plan" во время просмотра документального фильма о Джоне Диллинджере , грабителе банков 1930-х годов, печально известном своими многочисленными побегами из тюрьмы. [7] Вайнман позвонил Стиву Эветсу, чтобы спродюсировать их альбом, потому что он был большим поклонником его творчества. [9] После их первых двух концертов Брэнтли потерял связь с группой и не появился, когда они записывали шестипесенный одноименный труд, заставив их записываться как квартет. [8]
Шеститрековый EP был выпущен в апреле 1997 года и положил начало туру по небольшому клубу DIY Basement и Rec Center по северо-восточной Америке. Незадолго до их первого тура в качестве The Dillinger Escape Plan к группе присоединился гитарист Джон Фултон, который ранее играл в группах Samsara и Malfactor с Pennie and Doll. [6] [7] В 1998 году группа написала и записала свой второй EP под названием Under the Running Board . В этот период времени The Dillinger Escape Plan приобрели известность на хардкор-панк-сцене за интенсивность своих выступлений, которые становились все более дикими и часто жестокими. Эти особенности, а также творческий, техничный подход к их музыке побудили руководителя звукозаписывающей компании Relapse Records предложить группе контракт на несколько записей. [7] Незадолго до подписания контракта демо Under the Running Board было показано нескольким друзьям, одним из которых был вокалист и гитарист Jesuit Нейт Ньютон, который был впечатлен их музыкальным мастерством и пригласил The Dillinger Escape Plan в тур по Америке и Канаде с ними и Ботчем . [10]
Вскоре после их второго EP Джон Фултон покинул группу, чтобы сосредоточиться на изучении компьютерного программирования . [11] Перед записью Calculating Infinity басист Адам Долл попал в автомобильную аварию, в результате которой он оказался парализован ниже груди. [12] Авария была незначительной , но поскольку Долл наклонился, чтобы поднять компакт-диск под стереосистемой, авария привела к небольшому перелому позвоночника, вызвав паралич. Гитарист Вайнман играл на гитаре и басу на альбоме, [ 13] хотя в аннотациях указано, что Долл оказал большую помощь. Calculating Infinity был выпущен 28 сентября 1999 года на лейбле Relapse и был встречен критиками с одобрением. [14] [15] Вокалист Faith No More Майк Паттон , один из первых, кто услышал альбом, [16] попросил Dillinger Escape Plan отправиться в двухмесячный тур со своей группой Mr. Bungle . Незадолго до начала тура в поддержку нового альбома бывший гитарист Jesuit Брайан Бенуа прошёл прослушивание в группу, заняв место ушедшего Фултона в ноябре 1998 года, а Джефф Вуд, бывший басист MOD и друг детства Вайнмана, занял место травмированного басиста Долла. [17] [12]
После нескольких месяцев гастролей, включая выступления на Warped Tour и March Metal Meltdown, группа и Вуд расстались, и Вуд занялся собственным проектом Shat, а его место занял Лиам Уилсон . Позже в том же году группа рассталась с Минакакисом. Минакакис объяснил свой уход из группы строгим графиком гастролей. [18] [ ненадежный источник? ] Без вокалиста The Dillinger Escape Plan начали общенациональный поиск замены через свой веб-сайт, выпустив инструментальную версию «43 % Burnt» с Calculating Infinity и пригласив потенциальных вокалистов записать и прислать свои собственные вокальные треки. Они получили много заявок, в том числе одну с рэпом и одну с дэт-гроулами . [19] Пока шел поиск, группа уже сочинила несколько песен и решила записать инструментальный EP, в конечном итоге попросив Майка Паттона спеть на нем. [20] В то же время они дали несколько концертов в качестве инструментального коллектива и пригласили вокалиста Шона Ингрэма из Coalesce присоединиться к ним для выступления на Krazy Fest 4 28 июля 2001 года. [21] [22] [23] [24]
В конце 2001 года Dillinger Escape Plan познакомились с Грегом Пусиато , одним из тех, кто представил группе запись. Пусиато включил две версии «43% Burnt»: одну в стиле с теми же словами, и одну с оригинальными словами, написанными им самим. [25] Группа предложила ему работу после двух репетиций. [26] Он согласился, впервые появившись на музыкальном фестивале CMJ в Нью-Йорке в октябре. [5] Вскоре после этого Пусиато и группа сделали каверы на песни «Damaged I» и «Damaged II» группы Black Flag для сборника-трибьюта Black on Black . [26]
План записи с Паттоном был готов до того, как нашли замену вокалисту, но к тому времени, как Паттон записал вокал и EP был выпущен, группа гастролировала с Пусиато уже почти год. Epitaph Records предложили выпустить альбом, и, хотя группа сначала сомневалась, они в конце концов согласились из-за энтузиазма лейбла. [20] EP под названием Irony Is a Dead Scene был выпущен 27 августа 2002 года. [27] В EP приняли участие Вайнман, Пенни, Бенуа, Уилсон, Паттон на вокале и бывший басист Адам Долль, помогающий с клавишными и семплирующими эффектами. [5]
В 2003 году группа появилась на саундтреке к фильму Другой мир с песней "Baby's First Coffin", их первой оригинальной песней с Пусиато на вокале. Второй студийный альбом группы (их первый альбом с Пусиато), Miss Machine, был выпущен 20 июля 2004 года на лейбле Relapse. Альбом поляризовал аудиторию The Dillinger Escape Plan; некоторые фанаты критиковали растущие художественные и музыкальные отступления группы от их ранних усилий, в то время как другие предпочитали их. [5]
После релиза The Dillinger Escape Plan начали двухгодичный гастрольный цикл, выступая хедлайнерами в собственных турах или время от времени оказывая поддержку таким группам, как Slipknot , System of a Down и Megadeth . [5] [28] Эти туры были полны травм; в конце 2004 года гитарист Бенуа получил повреждение нерва ( неврит плечевого сплетения ) в левой руке, и, за исключением короткого возвращения на сцену в 2005 году, с тех пор он не играл с группой. [29] Бывший гитарист Fenix*TX Джеймс Лав в конечном итоге отыграл большинство концертов в период с конца 2004 по 2006 год. В 2005 году группа была вынуждена покинуть « Gigantour » Дэйва Мастейна немного раньше из-за травмы вращательной манжеты плеча и перелома позвонков, которые Вайнман получил во время выступления в Анахайме, Калифорния, на площадке Chain Reaction для всех возрастов. [5] [ проверка не удалась ]
В 2006 году Вайнман наконец перенёс операцию на плече, но решил не лечить шею из-за связанных с этим рисков. [5] [30] В июне 2006 года группа выпустила как цифровой EP Plagiarism , кавер-альбом, так и Miss Machine: The DVD , на котором были представлены живые кадры их мирового турне. [31] Одновременно с этим The Dillinger Escape Plan открывали тур AFI по приглашению вокалиста Дэйви Хэвока . [31] [32] Вскоре после этого группа гастролировала с коллегами по лейблу Dysrhythmia , а затем с прогрессивной рок-группой Coheed и Cambria . [31] За четыре концерта до окончания тура Coheed Вайнман улетел домой по «нераскрытым личным причинам», которые, как позже выяснилось, усугублялись медицинскими и финансовыми проблемами, а также трениями с Пенни. Группа отыграла четыре концерта в составе квартета. [5] В интервью 2008 года Грег Пусиато сказал, что отношения между Вайнманом и Пенни были напряженными в течение нескольких лет, сопровождались жаркими спорами, и другие члены группы уже предвидели распад. [33]
Пока рука отдыхала, гитарист заявил, что начал сочинять и экспериментировать со звуковым дизайном и электроникой для будущего альбома. [6] Во время разлуки Крису Пенни позвонил гитарист Coheed и Cambria Трэвис Стивер и предложил ему присоединиться к группе, когда их бывший барабанщик Джош Эппард покинул их. [34] Пенни покинул The Dillinger Escape Plan во время написания Ire Works в 2007 году. [35] [ проверка не удалась ] В интервью 2017 года барабанщик указал на два определяющих инцидента для своего ухода: перед выпуском Miss Machine один из участников группы отказался от гастрольного слота с «действительно большой» группой, не согласовав это с другими участниками, что осложнило его отношения с Вайнманом, а также юридические проблемы гитариста в 2006 году, из-за которых группа была приостановлена. [36] [37] Другими причинами были его приоритеты в сочинении и изучении музыки по сравнению с гастролями и контрактными обязательствами. [38] По словам участников группы The Dillinger Escape Plan и Мэтта Джейкобсона из Relapse Records , Пенни не сообщала им об этом до самого конца, несмотря на договорные обязательства по новому альбому Dillinger. [32]
Вайнман начал программировать барабаны ежедневно в течение двух месяцев от отчаяния. [39] 15 июня группа объявила название альбома, а также подтвердила уход Пенни. [40] Среди барабанщиков, которых рассматривали на роль барабанщиков, были Морган Агрен и Шон Рейнерт , но группа решила выбрать относительно неизвестного Джила Шарона из Stolen Babies по предложению Криса Хорнбрука . [41] В конце концов, The Dillinger Escape Plan завершили свой следующий альбом после Miss Machine в 2004 году под названием Ire Works . [42] Ire Works был выпущен 13 ноября 2007 года на лейбле Relapse. Несмотря на внутреннее смятение, когда запись была закончена, группа была более удовлетворена ею, чем любой из предыдущих, назвав ее «поворотной точкой». [6] [43] Альбом дебютировал в Billboard 200 под номером 142 с 7000 отсканированных копий, но позже это было исправлено, когда выяснилось, что Relapse не учитывал предварительные продажи альбома, увеличив общее количество проданных копий до 11 000. [5] Ire Works имел критический и коммерческий успех, альбом вошел в десятку лучших многих критиков, что сделало его самым успешным альбомом группы с точки зрения критиков. Джейсон Лимангровер из AllMusic заявил, что «[если] DEP не будут осторожны и продолжат идти по этому инновационному пути, их легко можно будет назвать Radiohead металкора ». [44] 6 февраля 2008 года группа транслировала две песни с Ire Works в двух телевизионных программах в Соединенных Штатах. Песня «Milk Lizard» была представлена в эпизоде «Playing With Matches» сериала CSI: NY [45] , а группа исполнила вживую песню «Black Bubblegum» в программе Late Night with Conan O'Brien [46] . В новом составе отсутствовал Бенуа, который покинул группу из-за травмы. Хотя его заверили, что его место в группе надежно, если он когда-нибудь снова сможет выступать, [47] Джефф Таттл, ранее участвовавший в Heads Will Roll и Capture the Flag, занял его место на сцене. Однако Таттл не появляется на пластинке. [48]
В январе 2009 года Шэрон покинула группу и была заменена Билли Раймером . [5] The Dillinger Escape Plan выступили в Австралии, где они присоединились к Nine Inch Nails на сцене во время фестиваля Soundwave 2009, помогая им исполнить песни « Wish » и « Mr. Self Destruct » в качестве последней песни на бис живого выступления Nine Inch Nails на этом мероприятии. [5]
Группа Dillinger Escape Plan объявила о своем уходе с Relapse Records 27 мая 2009 года. Группа была недовольна музыкальной индустрией и музыкальными СМИ, и Вайнман решил создать независимый лейбл Party Smasher Inc. для выпуска своего четвертого студийного альбома. [5]
С июня 2009 года они начали выпускать несколько демо-фрагментов песен из своего будущего альбома на своем канале YouTube . [49] Кроме того, был создан веб-сайт для записи, ссылающийся на все видеообновления студии и демо-фрагменты. [50] Во время своего североамериканского тура по восточному побережью с Thursday в декабре 2009 года группа продавала карты загрузки на своих концертах, которые давали покупателю право на загрузку альбома из 10 песен после его выпуска с 3 дополнительными эксклюзивными бонус-треками. [51] Песня «Farewell, Mona Lisa» дебютировала на Liquid Metal SXM в Рождество 2009 года; [52] она стала доступна для загрузки 19 января 2010 года. [53] «Chinese Whispers» дебютировала на синдицированном радиошоу Full Metal Jackie , транслировавшемся на 29 станциях по всей территории США 5 марта 2010 года и впоследствии проигрывалась в течение следующих двух дней. 9 марта блог MetalSucks представил онлайн-дебют песни. [54] Группа выпустила свой четвёртый студийный альбом Option Paralysis 22 марта 2010 года на Party Smasher в партнёрстве с Season of Mist [55] [56] Option Paralysis был подтверждён в качестве названия нового альбома в пресс-релизе Season of Mist. Пусиато отметил, что Option Paralysis был самым жёстким альбомом, который когда-либо писали группа и он сам. В интервью The Aquarian Weekly Вайнман заявил, что он был наиболее органичным и менее натужным, чем предыдущие работы. [57]
Dillinger Escape Plan начал цикл гастролей Option Paralysis с короткого тура по Северной Америке с Thursday в декабре 2009 года, за которым последовал хедлайнерский тур в феврале/марте 2010 года с Darkest Hour , Animals as Leaders и Iwrestledabearonce . Во время тура группа получила премию Golden God Award от журнала Revolver в номинации «Лучшая андеграундная группа», которую приняли Вайнман и Пусиато. [58] После короткой поездки в Европу они приняли участие в Warped Tour 2010 , выступая с 24 июня по 15 августа. [59] Во время интервью 12 января 2011 года на Metal Injection Livecast Пусиато объявил, что группа в настоящее время находится в процессе написания новой музыки, которая либо выйдет в виде EP позже в этом году, либо в виде полноформатного альбома в следующем году. [60] Однако в 2011 году The Dillinger Escape Plan продолжили гастролировать, сопровождая Deftones в девятинедельном туре по Северной Америке с апреля по июнь. Гастроли продолжились с бывшими коллегами по лейблу Mastodon , как в США в конце 2011 года, так и в Великобритании в начале 2012 года, за которыми последовало их второе появление на фестивале Soundwave в Австралии, а также встречи с System of a Down в Новой Зеландии и Австралии. Группа также отыграла свои первые концерты в Малайзии и Бангкоке, а также свое первое выступление в Южной Америке, возглавив вторую сцену в первый вечер престижного фестиваля Rock al Parque в Боготе, Колумбия. [61]
17 августа 2012 года группа объявила на своей странице в Facebook, что Таттл покинул группу, чтобы заняться другими проектами в музыке и кино. [62] 24 ноября группа играла на фестивале Metalfest в Калифорнии вместе с такими группами, как Killswitch Engage и As I Lay Dying . Во время выступления на этом шоу был замечен таинственный гитарист, заменяющий бывшего ритм-гитариста Джеффа Таттла, который покинул группу в августе. Пару недель спустя, во время телефонного интервью (на Metal Injection Livecast) во время записи их нового альбома в студии, Вайнман объявил, что этим таинственным гитаристом был Джеймс Лав, который некоторое время играл с группой во время их тура в поддержку альбома Miss Machine . [63]
18 февраля 2013 года группа объявила название своего нового альбома, One of Us Is the Killer , [64] 12 марта они выпустили «Prancer», первый сингл с альбома. 23 апреля The Dillinger Escape Plan выпустили музыкальное видео для «When I Lost My Bet», первого с предстоящего альбома. Его режиссировал Митч Мэсси, и оно было размещено на странице группы в Facebook и на аккаунте Sumerian Records на YouTube. Последующие видео, выпущенные с альбома, были «One of Us Is the Killer», «Hero of the Soviet Union» и «Paranoia Shields». Группа выпустила свой пятый студийный альбом One of Us Is the Killer 14 мая 2013 года на лейбле Party Smasher в партнёрстве с различными лейблами по всему миру, включая BMG для Европы, Grind House для Японии, Remote Control для Австралии и Sumerian Records для Северной Америки. [55]
Во время тура по Северной Америке в апреле 2014 года группа выпустила неальбомный сингл «Happiness Is a Smile». Сингл был выпущен только на семидюймовом виниле и кассете и был доступен для покупки только в этом туре. [65] [66] 14 июля 2014 года было объявлено, что группа будет играть в течение двух недель в качестве разогревающего слота в североамериканском туре Nine Inch Nails и Soundgarden . Это решение было объявлено после предполагаемого роспуска Death Grips , которые изначально должны были выступить на разогреве. [67]
В мае 2015 года Кевин Антреассиан, бывший участник прогрессивной метал-группы Knife the Glitter из Нью-Джерси и бывший ученик Бена Вайнмана, стал новым ритм-гитаристом группы, заменив Джеймса Лава. [68] [69] В июле Вайнман объявил во время австралийского интервью, что группа вернётся в студию в ноябре, чтобы записать продолжение One of Us Is the Killer . [70] [71] В следующем году на BBC Radio 1 состоялась премьера нового сингла группы «Limerent Death», который войдет в их шестой студийный альбом Dissociation . [72] В интервью Noisey Вайнман сказал, что Dillinger Escape Plan прекратит выступать, [73] а Пусиато позже сказал: «Мы распадаемся». [74] Пусиато заявил, что группа по-прежнему наслаждалась сочинением, записью и совместными выступлениями, но «мы начали достигать того, что казалось тематическим завершением для нашей группы», сравнивая это решение с решением режиссера, которому нравится текущий фильм, который он создает, но который не может продолжать этот процесс бесконечно. [75] Вайнман сказал: «Мы собираемся сделать цикл для этого альбома, и всё». [73] Dissociation был выпущен 14 октября 2016 года на лейбле Party Smasher в партнерстве с Cooking Vinyl . [76] В 2019 году певец признал этот альбом первой частью трилогии, за которой последовала его книга 2019 года Separate the Dawn (написанная во время их последнего тура) и завершилась альбомом The Black Queen Infinite Games . [77]
12 февраля 2017 года во время своего прощального европейского тура группа The Dillinger Escape Plan попала в аварию после того, как грузовик столкнулся с их автобусом недалеко от Радомско , Польша. Водитель грузовика, который в итоге получил серьезные ранения, признал себя виновным в том, что уснул за рулем. [78] Всего пострадало тринадцать человек, но участники группы не получили серьезных травм. [79] Revolver сообщил, что они «чудом выжили» в инциденте. [78] В апреле 2018 года Антреассиан сообщил, что у него было сломано два позвонка, и, как следствие, в течение месяца он играл с корсетом для спины . [80] Пусиато порвал четырехглавую мышцу, которую он не стал лечить немедленно, а позже рассказал, что во время этого тура у него начались серьезные проблемы с психическим здоровьем, включая паническое расстройство и ипохондрию , но после аварии его симптомы стали «практически невыносимыми», и ему пришлось пройти лечение. [81] За неделю после крушения фанаты собрали для группы более 20 000 долларов. [82]
5 сентября The Dillinger Escape Plan были удостоены награды Association of Independent Music Awards 2017. Группа получила приз «Выдающийся вклад в музыку» на церемонии в The Brewery, Clerkenwell. [83]
Финальное шоу группы состоялось в Терминале 5 в Нью-Йорке 29 декабря 2017 года с Code Orange и Daughters в качестве разогревающих артистов. [84] Группа также отыграла два дополнительных шоу 27 и 28 декабря, перед финальным шоу. На первом шоу группа объявила, что к ним присоединится Майк Паттон для исполнения их совместного EP Irony Is a Dead Scene , а также их поддержала God Mother . [85] На шоу 28 декабря к группе присоединился на сцене оригинальный фронтмен Димитри Минакакис , и он исполнил несколько ранних песен Dillinger Escape Plan. Минакакис также пел с Пусиато во время исполнения на бис «43% Burnt». [86] Минакакис снова появился в последний вечер, в то время как бывший гитарист Брайан Бенуа присоединился к ним для частей шоу 27 и 28 декабря. В последний вечер к группе присоединился оригинальный басист Адам Долл, сыгравший на клавишных в их последней песне «Dissociation». [87]
Пусиато продолжал гастролировать со своей электронной группой The Black Queen в течение 2018 года [88] и планирует записать второй альбом под именем Killer Be Killed . [89] Вайнман стал ритм-гитаристом Suicidal Tendencies в 2018 году. [90] Он также является менеджером удостоенной премии Грэмми артистки Kimbra , [91] а также управляет приютом для животных из своего дома в Нью-Джерси. [92] Уилсон сформировал прогрессивную метал-группу Azusa с участниками Extol и Sea + Air и выпустил их дебютный альбом в ноябре 2018 года. [93] Он также иногда играл на бас-гитаре у Девина Таунсенда .
В сентябре 2019 года Раймер воссоединился с Вайнманом, играя серию концертов для Suicidal Tendencies в качестве замены Дэйва Ломбардо . Он также выступал в качестве гастрольного барабанщика для Ho99o9 [94] и присоединился к группе thoughtcrimes. [95] Антреассиан владеет и управляет студией Back Room Studios в Рокавее, штат Нью-Джерси , которая работает как полноценная студия звукозаписи и сдаваемое в аренду репетиционное помещение.
Puciato выпустил книгу стихов и фотографий Separate the Dawn 12 февраля 2019 года, отметив вторую годовщину автобусной аварии группы в Польше. Она была написана во время последнего тура Dillinger и выпущена через Federal Prisoner. [77] Позже Puciato объявил о своем первом полномасштабном сольном туре по Северной Америке, который состоится в мае и июне 2023 года. [96]
В марте 2023 года Sumerian Comics анонсировала серию комиксов из четырёх выпусков в честь десятой годовщины One of Us Is the Killer . Серия черпала вдохновение из истории, стоящей за созданием альбома и текстами песен, и расширила её до вымышленной и футуристической криминальной истории. Бен Вайнман появился на WonderCon в рамках промоушена и подписал копии первого выпуска. [97]
В апреле 2023 года было объявлено, что Пусиато войдет в состав новой хардкор-супергруппы Better Lovers , состоящей из трех бывших участников Every Time I Die Джордана Бакли, Стива Мичиче и Клейтона Холиоука, а также Уилла Патни из Fit For An Autopsy . В это время группа выпустила свой дебютный сингл «30 Under 13» и объявила о серии концертов в Великобритании в октябре 2023 года. [98]
12 декабря 2023 года было объявлено, что Dillinger Escape Plan воссоединится в Brooklyn Paramount Theater в честь 25-й годовщины своего дебютного альбома Calculating Infinity , выход которого запланирован на 21 июня 2024 года; [2] вскоре после этого были объявлены два дополнительных концерта, которые пройдут в том же месте 22–23 июня 2024 года. [3] [4] В состав всех этих концертов входили оригинальный вокалист Димитри Минакакис , которого поддерживают гитарист Бен Вайнман , басист Лиам Уилсон и барабанщик Билли Раймер . [2] В марте 2024 года Вайнман объявил, что группа даст концерт в Бельгии и что Джеймс Лав вернется в качестве ритм-гитариста для концертов воссоединения. [99] Помимо бельгийского концерта в Lokerse Feesten, были запланированы еще три европейских концерта.
Я слышал, что Диллинджера чаще всего описывают как «организованный хаос», понимаете? [смеется] Для неспециалиста это звучит как беспорядок, но тот, кто уделяет время тому, чтобы вникнуть в это, поработать над этим и послушать, может сказать, что каждая нота имеет свое место, и это действительно сделано намеренно.
Музыка Dillinger Escape Plan уходит корнями в экстремальный металл , металкор и пост-хардкор , а также во многом черпает вдохновение из прогрессивного рока , электронной музыки и джаз-фьюжн . [69] [100] [101] [102] Их характеризуют как маткор , [103] [104] [105] металкор , [69] [106] [107] [108] прогрессивный металл , [109] [110] [111] [112] экспериментальный металл , [5] [113] [114] нойз-метал , [115] нойз-кор , [116] и джазкор . [112] Несколько рецензентов описали их ранние альбомы как грайндкор [117] [118] [119] [120] и хардкор-панк , [103] [121] [21] исполненные с использованием техничного подхода. Джон Адамян из Hartford Courant охарактеризовал Dillinger как «своего рода запутанный, сложный, абразивный математический рок », а также как «прог-метал, охватывающий авангардный уровень спиральных и сетчатых хитросплетений». [122] Автор AllMusic Райан Дауни описывает группу как «маниакально интенсивную», «сокрушительно металлическую», «демонстрирующую суровую физическую выносливость», в то же время отмечая их «точную музыкальность» и «тщательно продуманные» композиции. [21] Джон Адамян прокомментировал: «Иногда при прослушивании [The Dillinger Escape Plan] чувствуешь себя так, словно тебя крутят между системой сложных шестеренок. Хроматические повороты и циклические узоры соединяют все части вместе. Гитары часто диссонируют, переходя на двойной и тройной темп, с вокалом, который выдает ожог паяльной лампы». [122] После Calculating Infinity они постоянно включали новые звуки и другие стили, «даже коммерческие», как сказал Эндрю Эрлз из Spin , и их альбомы стали «наполнены иногда брутальной, иногда красивой музыкой, которую играют только они», которая «скользит от грайндкора до прогрессивного джаза и дальше». [123] Некоторые обозреватели сравнивали их с джаз-грайндкор-проектом Naked City [122] [124] и прогрессивной метал-группой Meshuggah . [124] [125]Когда басиста Лиама Уилсона попросили дать определение музыке The Dillinger Escape Plan, он сказал: «Я обычно говорю поколению моих родителей, что мы звучим так, как если бы вы взяли изысканность King Crimson и скрестили нас с наглостью Sex Pistols ... или « панк-джаз », как однажды описал свое звучание Жако Пасториус ». [126]
По словам ведущего гитариста Бена Вайнмана , главного вдохновителя The Dillinger Escape Plan, первые альбомы группы были призваны «разбудить», «действительно попробовать что-то новое» и «бросить вызов людям» на хардкор-панк-сцене 1990-х годов . [6] Он чувствовал, что многие из ее групп пытались звучать как их предшественники из предыдущего десятилетия, а не «охватывать [их] отношение», что глубоко повлияло на него, [6] а другие были больше заинтересованы в «объединении в клики», такие как стрейт-эдж , религиозные или политические группы, вместо того, чтобы отдавать приоритет своей музыке. [127]
В начале группы Вайнман считал The Dillinger Escape Plan электронно-пронизанной метал-группой, поскольку и он, и Пенни вдохновлялись музыкой IDM. [128] [129] Однако участники всё ещё знали друг друга и «[выясняли] то, что мы хотим делать». [130] После их дебютного EP к группе присоединился гитарист-шреддер Джон Фултон, и, до сочинения EP Under the Running Board , все участники заинтересовались техничным экстремальным металлом , а вскоре после этого — прогрессивной музыкой и джаз-фьюжн. [6] [129] Они попытались адаптировать использование нечётных размеров такта и полиритмий этих артистов к панк-контексту, таким образом, начав сочинять пьесы с этими характеристиками и повторять их до тех пор, пока они не смогли играть их так быстро, как только могли. [131] [132] С тех пор и до своего первого студийного альбома Calculating Infinity они исследовали более нетрадиционные барабанные паттерны, такие как изъятие нот для расширения ритма или игра Пенни так сильно, как только мог, и чрезмерное использование китайских тарелок вместо брызг . [133] [134] В то время как Пенни сочинял с более академическим подходом, работая над теоретическими книгами в течение нескольких дней, Вайнман имел более интуитивный подход. [135] Они приписывают «перетягивание каната» обеих личностей как ключевой элемент в разработке The Dillinger Escape Plan, но также и как причину окончательного ухода барабанщика из него. [6] [136] [137]
Новаторский дебют 1999 года создал огромную шумиху, но участники группы заинтересовались мелодичным написанием песен и продюсированием по ходу дела, а также хотели полностью исследовать свои электронные влияния. Поэтому после ухода Димитрия Минакакиса они сделали это на EP Irony Is a Dead Scene с Майком Паттоном , который «открыл двери» для экспериментов группы. [138] [139] [140]
Желая охватить все свои музыкальные влияния и диапазоны Минакакиса и Паттона, группа наняла Грега Пусиато , чей вокальный стиль охватывает стили от крика до напева , и его поощряли петь другие участники. [6] [126] [132] [141] Сохраняя свой оригинальный стиль, в Miss Machine 2004 года они включили больше мелодий, индустриальных влияний и струнных , а также две песни, которые изначально не были написаны для Диллинджера и не были в их обычном стиле, чтобы «не быть классифицированными». [ 142] [ 143] Их следующий релиз, Ire Works , содержал больше звуков, начиная от « глючного электропопа » и заканчивая латинским джазом , все более широкое использование программирования и инструментов, таких как духовые и фортепиано . [6] [123] [144] В Option Paralysis 2010 года больше фортепианных, вокальных гармоний, и на этом альбоме группа «научилась объединять [все эти новые] элементы» в песнях, а не разделять их от песни к песне, как заявил Пусиато. [57] [144] Он сослался на его последующий альбом One of Us Is the Killer как на продолжение этого, и это был первый альбом после Calculating Infinity , где они сочинили всю музыку в процессе написания песен. [144] [145] Скотт А. Грей из Exclaim! заявил: «Напряженность, фокусировка [ One of Us Is the Killer ] были смехотворными, казалось, зашли так далеко, как только могли». [146] Напротив, Dissociation черпал вдохновение из всех своих различных источников, но в основном от песни к песне, включая, например, длинные инструментальные разделы IDM и джаз-фьюжн, а некоторые части были сочинены за много лет до его записи. [146] [147]
Бэкграунд ранних участников Dillinger Escape Plan был разнообразным. Некоторые, включая басиста Адама Долл, гитариста Джона Фултона и барабанщика Криса Пенни , в основном находились под влиянием техничных музыкантов, а также дэт-метал групп, таких как Death , Morbid Angel , Carcass и Meshuggah , [102] [148] [149] [150] тогда как гитарист Бен Вайнман и вокалист Димитри Минакакис были под влиянием металкор- и пост-хардкор- групп 1990-х годов, в частности Deadguy , Dazzling Killmen , Today Is the Day , Coalesce , Fugazi и Drive Like Jehu . [151] [152] [153] Хотя Вайнман все еще ценил тяжелый металл, он стал «нечувствительным» к большей его части, потому что «не было новых групп или старых групп, создающих новые альбомы, которые продвигали что-то [новое]», и чувствовал, что это стало «шаблонным». [100] [154] Он и Пенни также были сильно вдохновлены исполнителями IDM , особенно Aphex Twin , Squarepusher и Autechre . [100] [128] [155] Что объединяло всех участников группы, так это их восхищение исполнителями прогрессивного и джазового фьюжн , такими как King Crimson , [153] Cynic , [102] Meshuggah и Mahavishnu Orchestra , в частности их альбомами Discipline , [131] Focus , [156] Destroy Erase Improve [150] [157] и Apocalypse [158] соответственно. Они отдают должное этим исполнителям за их выбор сложных размеров такта и нетрадиционный акцент на бите . [159] [160] Гитарист также ссылался на музыку IDM за использование хаотичных риффов, заявляя, что в некотором роде они сделали «гитарную версию [интеллектуальной танцевальной музыки], используя определенные ритмы и частоты», которые звучат «так случайно, но чем больше вы их слушаете, тем больше они обретают смысл и на самом деле имеют намерение». [100] [161] Они научились смешивать все свои изначальные влияния на Under the Running BoardEP, и для этого альбома присоединение Фултона оказало большое влияние на игру Вайнмана на гитаре за счет включения более техничных типов гитарной работы. [6] Группа, однако, не демонстрировала в полной мере свои электронные влияния до EP Irony Is a Dead Scene из-за нехватки оборудования и ограничений по времени. [139]
В период написания и продвижения Calculating Infinity , OK Computer 1997 года группы Radiohead оказал важное влияние на Бена Вайнмана, в то время как Psyence Fiction 1998 года группы Unkle и The Fragile 1999 года группы Nine Inch Nails повлияли на Криса Пенни. [162] [163] Эти записи заставили группу больше сосредоточиться на написании песен, продюсировании и экспериментах на их следующем альбоме Miss Machine , вместо того, чтобы просто «снимать всё так быстро, как только можем». [138] [163] Бывший барабанщик Крис Пенни учился в джазовой школе и был особенно вдохновлён Шоном Рейнертом из Cynic , Винни Колайутой , Терри Боззио , Томасом Хааке из Meshuggah и DJ Shadow , в то время как Лиам Уилсон назвал Жако Пасториуса и Джеймса Джеймерсона своими главными бас-вдохновителями. [139] [150] [164] Среди основных гитарных вдохновителей The Dillinger Escape Plan были Джон Маклафлин из Mahavishnu Orchestra, Роберт Фрипп и Стив Вай из King Crimson . [71] [165] [166] Со своей стороны, вокалист Грег Пусиато назвал Майка Паттона из Faith No More и HR из Bad Brains своими главными вдохновителями в детстве, заявив, что научился петь, подражая им, а с другой стороны, Чака Шульдинера из Death в плане скриминга. [167] Он сказал о первом: «[Они] во многом открыли мне глаза на то, что можно сделать с голосом поверх тяжелой музыки». [168]
Процесс написания песен для The Dillinger Escape Plan обычно начинался с гитарных идей Вайнмана и, особенно после Ire Works , [6] программного обеспечения , ритмов или звукового дизайна , которые он представлял барабанщику. До сессий звукозаписи эти двое едва могли точно исполнять некоторые из этих произведений из-за их сложности. [28] Оба писали и сосредотачивались примерно на десяти секундах музыки каждый день, развивая их с помощью джем-сейшенов и затем объединяя несколько частей, которые «могли бы идти связно» вместе. [169] Они отправляют эти демо Грегу Пусиато и Лиаму Уилсону: первый объединял разные части вместе и работал над ними, создавая «картину, которая что-то значит для» него. [170] Пусиато заявил, что он мог потратить дни, чтобы просто сочинить пятнадцатисекундную часть так, как он хотел. [28] Обычно Лиам Уилсон был последним участником, сочиняющим музыку, по предложению продюсера Стива Эветса , который также является басистом, чтобы он мог контрапунктировать с любым инструментом, включая вокал Пусиато и электронику. [159]
Вайнман и Пусиато считают себя авторами песен, а не гитаристами и вокалистами, и со временем они добавили разнообразные инструменты и сэмплы в некоторые песни, сосредоточившись на том, что лучше всего вписывалось в них, а не на их живых инструментах. [144]
С момента их создания Стив Эветтс был продюсером, звукорежиссером и микшером почти всех релизов The Dillinger Escape Plan. [171] Его тесное участие в этих ролях привело к тому, что его стали считать еще одним участником группы. [172] Сессии записи часто описывались как изнурительные, потому что участники записывали разделы так, как они считали правильным в качестве финального дубля, но Эветтс заставлял их повторять некоторые из них большое количество раз, пока это не звучало «как копипаст Pro Tools », но без использования аудиоэффектов . [173] [174] [175] Продюсер придирался к деталям, таким как тип медиатора Уилсона и угол его игры. [159] Пусиато, Вайнман и Эветтс редко работали все вместе в студии; пока двое из них записывались, другой отсутствовал, чтобы «[оставаться] свежим», чтобы позже «он мог делать комментарии, и было достаточно легко быть объективным» для внесения корректировок. [144] Начиная с Option Paralysis , Пусиато и Вайнман стали активно участвовать в процессе записи, работая над ним до «одержимости», и откладывали сроки записи на месяцы, чтобы многократно переделывать миксы своих альбомов. [144] [176]
Группа Dillinger Escape Plan славилась своими безрассудными, хаотичными живыми выступлениями. [177] Во время игры некоторые участники группы забирались на сцену и спрыгивали с нее, отскакивали от стен, ныряли в мошпиты и крушили собственное оборудование. [124] [178] [179] Со временем они включили в свою музыку сэмплы, световое шоу и другие элементы. [21]
На своих ранних выступлениях Бен Вайнман швырял свою гитару по залам, в которых они играли, а вскоре после этого Димитри Минакакис начал дышать огнём . [180] [181] Переломный момент для группы наступил в 2001 году с новым вокалистом Грегом Пусиато, чьё внушительное тело и разрушительные выходки в сочетании с его вокальным мастерством сделали его «идеальным физическим воплощением музыки The Dillinger Escape Plan». [107] [182] Певец продолжал непрерывно изрыгать огонь, пока не произошёл пожар в ночном клубе The Station (инцидент, не связанный с группой, который ограничивал использование пиротехники), и начал яростно бегать со сцены по толпе. [18] [177] Изначально у группы был «менталитет пиратского корабля», который включал в себя несколько разрушительных актов, но они прекратили выполнять некоторые из них после получения различных судебных исков. [181] Концерты нанесли участникам группы как прямые, так и кумулятивные травмы. [183] [184]
Их физические выступления были импровизированными, и, несмотря на агрессивный характер их шоу, они «просто хотели быть максимально чистыми и в настоящем моменте вокально и физически», а не совершать действия, которые могут причинить вред другим. [102] [185] Вайнман сказал, что их живые выступления изначально были вдохновлены его «ненавистью к людям» [181] и он использовал их как «способ после школы или работы, после долгой недели, сыграть шоу и просто выплеснуть эмоции». [102] По его словам, они также были вдохновлены такими группами, как Deadguy [186] и Coalesce [151] , в то время как его этика всегда делать выступления своим приоритетом пришла от Fugazi [187 ]
На престижном фестивале в Рединге в 2002 году выступление Dillinger Escape Plan попало в заголовки национальных газет Соединенного Королевства после того, как вокалист Грег Пусиато испражнился на виду у всех на сцене, положил содержимое в мешок и бросил его в толпу, прежде чем размазать остаток по себе, заявив: «Это мешок дерьма, я просто хотел показать вам это, чтобы вы узнали его позже в течение дня», имея в виду качество некоторых групп, которые, по его мнению, выступали в тот день фестиваля, в частности Puddle of Mudd . [188] [189] Из-за этого поступка группу едва не запретили въезд в Великобританию за нарушение законов о приличии, [177] несмотря на это, выступление группы было одним из самых высоко оцененных на всем фестивале в том году и позже было включено в список ста лучших выступлений в Рединге или Лидсе за десятилетие. [188] Вернувшись в Рединг в 2016 году, Пусиато исполнил вступительную песню «Prancer», сидя на сценическом диване, читая газету и попивая чай. [190]
Пусиато позже прокомментировал этот поступок следующим образом:
Я ни за что не думал, что мы когда-нибудь заработаем на жизнь, делая то или это, через четырнадцать лет я все еще буду вести разговор как Грег из Dillinger Escape Plan. Я просто думал, что это огненный шар, который взорвется или у него есть срок годности, нет никакого способа, чтобы это могло продолжаться. Поэтому, когда нас просили сыграть что-то подобное, в моей голове я думал: «Ну, это больше никогда не повторится, когда я когда-нибудь буду играть на фестивале с группами, которые мне не нравятся». Это было что-то другое, это был первый раз, когда мы играли с группами, которые нам не нравятся [...] мы никогда не сталкивались с чем-то вроде массового, когда вы играете с группой вроде Puddle of Mudd или кто-то еще в то время, кто заставлял меня чувствовать: «О, я должен сделать какое-то заявление». Так что это было своего рода сочетание желания вызвать как можно больший шум, поскольку, поскольку мы, очевидно, больше никогда этого не сделаем, я мог бы также убедиться, что нам больше никогда этого не позволят сделать. [179]
На протяжении большей части своей карьеры The Dillinger Escape Plan придерживались твердой этики DIY . [191] Вначале ими руководил давний друг группы Том Апостолопулос, который выступал в качестве тур-менеджера вместе с Беном Вайнманом, а после гастрольного цикла Miss Machine — только последний. [191] [192] В первые годы оба отвечали за финансовые дела группы, планировали туры, обзванивая все свои телефонные контакты, арендовали и бронировали транспорт и размещали листовки, напечатанные Вайнманом, на стенах Нью-Джерси. [7] [193] [194] До 2011 года Грег Пусиато отвечал за мерчандайзинг, дизайн одежды и почтовую рассылку. [195] Их дорожная команда не сильно расширялась с годами, и участники группы продолжали вносить свой вклад в технические и транспортные задачи до своего последнего тура. [73]
Их трудовая этика была напрямую вдохновлена американской хардкор-панк-сценой 1990-х годов. [196] Они также называли Майка Паттона как артистическим, так и деловым «наставником». [197] Влияние певца на The Dillinger Escape Plan началось в их туре 1999 года в поддержку Mr. Bungle Паттона , в частности, когда он решил путешествовать в фургоне, перевозить и устанавливать свое собственное оборудование и не нанимать техника, несмотря на то, что «недавно играл на стадионах с Faith No More », но в то же время у него был перфекционистский стандарт на их живых выступлениях, и он не открывал площадки, на которых они играли, пока звук не становился идеальным. [198]
В 2009 году Вайнман основал независимый лейбл Party Smasher Inc. для всего, что связано с The Dillinger Escape Plan, а также для размещения различных независимых артистов и авторов. [55] Вайнман заявил, что вместо того, чтобы создавать лейбл как таковой, это было сделано для того, чтобы дать им полную свободу исследовать все возможности музыкальной индустрии в информационную эпоху , а не ограничиваться традиционным контрактом на запись. [194] Они выпустили свои последние три альбома на этом лейбле. [191]
Хотя у участников группы никогда не было повестки дня в отношении их текстов, они были откровенны и обычно противоречивы в интервью. [199] В 2016 году Пусиато сказал: «Нам очень важно то, что нас не волнует, если это имеет смысл. У нас действительно высокий уровень контроля качества, чтобы не ставить себе творческие рамки и клетки. Это своего рода единственная мотивация, которая у меня когда-либо была». [200] На Miss Machine они включили песни «Unretrofied» и «Phone Home», которые изначально не были написаны для Диллинджера и не были в их обычном стиле, чтобы «не быть ограниченными определенным пространством». [143] [201] Альбом каверов 2006 года Plagiarism был призван «сказать узколобому металлическому сообществу , что слушать другую музыку — это нормально». [6] После своих первых альбомов они гастролировали с группами разных жанров за пределами металкор-сцены, чтобы не быть «загнанными в рамки» нее. [28] Они открыто заявляли о своей неприязни к таким стилям, как ню-метал и мейнстримовый металкор начала-середины 2000-х годов , [18] а также высмеивали таких музыкантов, как Джаред Лето , [202] Nickelback , [203] Puddle of Mudd , [156] Disturbed , [18] [204] Avenged Sevenfold , [18] [205] Atreyu , [18] и Linkin Park . [18]
В разных составах все они были стрейт-эджерами , и по состоянию на середину 2005 года большинство из них предлагали только вегетарианское питание во время гастролей. [206] [207] Басист Лиам Уилсон, который был веганом , появлялся в нескольких провеганских рекламах PETA с середины 2000-х годов, и вся группа сделала это в 2008 году против собачьих боев . [208] Во время гастролей группа разместила кабинку для регистрации избирателей на президентских выборах в США 2004 года . [165] Dillinger Escape Plan дали несколько благотворительных концертов и продали товары, часть прибыли которых перечислили благотворительным организациям, включая Music for Relief , [209] Juvenile Diabetes Research Foundation , [210] The Trevor Project , [211] и другие. [212] Однажды группа The Dillinger Escape Plan отклонила предложение о туре с трэш-метал группой Slayer, несмотря на то, что они были ее поклонниками, [18] потому что их тексты песен и образы, касающиеся нацизма, были «сомнительными» и «никогда... не были достаточно объяснены» Вайнману, у которого были родственники, убитые во время Холокоста . [213]
Dillinger Escape Plan часто считают одной из самых влиятельных групп в кругах экстремальной музыки с конца 1990-х годов. [83] [100] [104] [185] [214] Влияние их своеобразного стиля сравнивают с My Bloody Valentine на шугейз и Refused на пост-хардкор . [100] [125] Алекс Линхэм из MusicRadar утверждает, что «Dillinger Escape Plan — одна из немногих гитарных групп за последние 25 лет, которая полностью и радикально порвала с музыкой прошлого и создала уникальное звучание», породив «бесчисленное множество подражателей, итераций и приспешников». [100] Максимус Фрэнк из MetalSucks заметил: «Dillinger Escape Plan будут помнить как одну из величайших групп всех времен — и, возможно, величайшую панк-группу всех времен. Точка». [214] Бен Паташник из Drowned in Sound заявил в 2007 году, что Dillinger — одна из немногих групп, которая «вышла из небольших, изолированных, решительно не мейнстримовых сцен» и в то же время «сумела достичь гораздо большего, чем можно было бы разумно считать возможным». [125]
Группа Dillinger Escape Plan была отмечена на церемонии вручения премии Association of Independent Music Awards 2017. Группа получила приз «Выдающийся вклад в музыку» на церемонии в The Brewery, Clerkenwell. Судья премии AIM Awards и редактор Metal Hammer Мерлин Олдерслейд сказал:
«Dillinger Escape Plan — не только одна из самых влиятельных тяжелых групп за последние 20 лет, но и одна из самых важных сил, когда-либо украшавших нашу сцену. От их альбомов, разрушающих жанры и вдохновляющих легионы групп, до их легендарных живых выступлений, они проложили себе путь через невероятную карьеру, которая объединила поклонников альтернативной музыки из всех слоев общества. Премия AIM — это признание музыки, созданной в истинном духе независимости, и я не могу представить себе более подходящую группу для выхода на сцену и получения этой награды, чем Dillinger». [83]
Независимая музыкальная премия PLUG
Год | Номинант / работа | Награда | Результат |
---|---|---|---|
2005 | План побега Диллинджера | Концерт года | Номинированный [215] |
2005 | Мисс Машина | Металлический альбом года | Выиграл [216] |
2008 | Работы Айр | Металлический альбом года | Выиграл [217] |
Год | Номинант / работа | Награда | Результат |
---|---|---|---|
2008 | План побега Диллинджера | Лучшая живая группа | Номинированный [218] |
2008 | План побега Диллинджера | Дух независимости | Выиграл [219] |
2014 | План побега Диллинджера | Вдохновение | Выиграл [220] |
Премия «Золотые боги Револьвера»
Год | Номинант / работа | Награда | Результат |
---|---|---|---|
2010 | План побега Диллинджера | Лучшая андеграундная группа | Выиграл [58] |
Год | Номинант / работа | Награда | Результат |
---|---|---|---|
2017 | План побега Диллинджера | Выдающийся вклад в музыку | Выиграл [83] |
Премия Metal Hammer Golden Gods
Год | Номинант / работа | Награда | Результат |
---|---|---|---|
2017 | План побега Диллинджера | Икона | Выиграл [221] |
Магазин револьвера
Год | Номинант / работа | Награда | Результат |
---|---|---|---|
2018 | План побега Диллинджера | 5 величайших живых групп всех времен (опрос читателей) | 1 [222] |
и у почти любой другой прогрессивной металлической группы, тексты песен — это непрерывная
антиутопия
.
Современные грайндкор-группы, такие как The Dillinger Escape Plan [...], разработали авангардные версии жанра, включающие частые смены размера и сложные звучания, которые порой напоминают фри-джаз.
В то время наш барабанщик и басист больше увлекались техническими вещами, а я больше увлекался панком, хардкором и блюзом, более чувственными вещами.
Несколько из нас раньше играли в группах вместе, и в основном у ребят из Dillinger был общий барабанщик, но мы играли в разных группах. Наш басист Адам [Долл] и один из парней, который играл с нами на гитаре в начале [Джон Фултон], играли с нашим барабанщиком Крисом [Пенни] в группе. Я играл с Крисом в группе с Димитри [Минакакисом], который был певцом у Диллинджера, и некоторыми другими ребятами. Мы просто сформировали одну супергруппу из двух групп, которые играли. Группа, в которой я изначально был, была просто шумной и тяжелой, а группа, в которой были эти ребята, была мелодичной, техничной и текстурированной, гораздо больше о технических вещах. Мне нравился более хардкор и панк, но нас объединяло то, что мы все любили фьюжн, типа King Crimson и тому подобное, так что это было связующим звеном, которое связывало все воедино.
{{cite web}}
: CS1 maint: бот: исходный статус URL неизвестен ( ссылка )Грег Пусиато: Ну, как продюсер мы определенно никогда не будем использовать никого, кроме Стива [Эветтса], который сейчас продюсирует наши записи. Он сделал каждую из них, и на данном этапе игры он как другой участник.
Пусиато: [...] это происходит постоянно [травмы]. Я имею в виду, мне выбивали зубы, мне ломали все пальцы, мое запястье было сломано, у меня порезы по всему затылку. У нас были сотрясения мозга, я ломал ребра, Бен рвал связки и тому подобное. [...] Я знаю прямо сейчас, когда я разговариваю с вами, если я разожму и сожму руку, в которой не держу телефон, это будет чертовски больно. Я могу чувствовать весь артрит в моих пальцах и дерьмо от того, что мне столько раз ломали руку и пальцы. Это просто часть моей повседневной жизни, я больше об этом не думаю.
Вайнман: Забавно, потому что мои родители видят эти снимки в Instagram или кто-то отправляет им фотографию, и они приходят в ужас. Правда в том, что это всего лишь временно. Швы и синяки под глазами — это неудобство, но когда вы гастролируете и играете так много, как мы, так, как мы это делаем... такие вещи случаются в каждом туре. [...] Много лет назад я сломал череп, и в одном из моих позвонков откололась кость. Мне сделали операцию на вращательной манжете плеча из-за травм, полученных на сцене, и они сделали мне полную МРТ и увидели кучу других травм по всему телу, которые их очень удивили, учитывая то, как я функционирую. У меня неврологическое повреждение шеи, из-за которого мне приходится все время писать. Вероятно, мне придется сделать операцию на шее в конце концов. Есть много вещей, которые остались со мной на всю жизнь, но порезы и синяки под глазами... что угодно. Это делает фотографию классной.
Вайнман: Я чувствую, что это было чрезвычайно важно для развития этой группы. Мы все были стрейт-эджерами, и я остаюсь ими по сей день.