Снятие с креста | |
---|---|
Художник | Рембрандт |
Год | 1634 |
Середина | масло на холсте |
Размеры | 158 см × 117 см (62 дюйма × 46 дюймов) |
Расположение | Эрмитаж , Санкт-Петербург |
«Снятие с креста» (1634) Рембрандта Харменса ван Рейна — одна из его многочисленных религиозных сцен. Работа написана маслом на холсте и сейчас находится в Эрмитаже в Санкт-Петербурге. Стилистически картина интригует своей уникальной фигуративной композицией и разнообразием световых эффектов. Помимо композиции, картина примечательна с точки зрения своего исторического контекста, начиная от связи между ее сюжетом и семейной ситуацией Рембрандта и заканчивая ее находящимся под угрозой исчезновения местом во время Второй мировой войны.
Снятие с креста — классическая сцена в религиозном искусстве, и, как и многие художники до и после него, Рембрандт изображал эту сцену много раз. В эрмитажном издании работы фигуративная композиция довольно сложная. Хотя сцена переполнена, у каждого человека на изображении есть определенное выражение лица, по большей части охваченное эмоциями. Эта эмоция показана в плаче, открытом трауре женщин и более задумчивом, молчаливо напряженном выражении внутреннего горя, демонстрируемом мужчинами. [1] Мать Иисуса, Мария, изображена в работе как находящаяся без сознания, потерявшая сознание от непреодолимого горя и печали. Она изображена как физически и, вероятно, ментально поддерживаемая другими свидетелями. Сам Иисус изображен в реалистичной манере, с его телом, сгорбленным и скрученным довольно тревожно, когда его несут вниз по кресту, демонстрируя безжизненное качество его формы. Физическая форма тела Иисуса очень округлая, почти рубенсовская , что поднимает вопрос о том, не находился ли Рембрандт под влиянием особенно пышных фигур Рубенса. [2] На теле также видны следы тернового венца и стигматы на руках и ногах Иисуса.
Освещение этого изображения очень тщательно продумано и стратегически рассчитано на определенные фигуры, создавая группы наблюдателей. Интенсивность света сильно варьируется. Самые светлые и яркие области находятся на теле Иисуса, продвигая его как центральную точку произведения, и самая темная область на неосвещенном, почти черном, чернильном фоне. Различные факелы и свечи обеспечивают свет, проливаемый на фигуры, поскольку сцена происходит ночью. [1] Различные типы свечей и факелов обеспечивают разную интенсивность света. Хотя свет различается по степени, он специально освещает и очерчивает три основные группы. [1] Эти группы - Иисус и люди, несущие его, женщины, раскладывающие то, что кажется погребальным покрывалом, и Мария и ее сторонники. Такое стратегическое освещение, кажется, создает своего рода порядок в работе, проливая свет на то, что произошло, что произойдет дальше, и какое влияние это оказывает на других.
Рембрандт часто использовал религиозные сцены и образы в своих картинах. Семья Рембрандта была довольно богатой, его отец был мельником, а мать — дочерью пекаря. Хотя позже он создал много библейских произведений, Рембрандт не был воспитан в церкви. Его мать была католичкой, а отец принадлежал к голландской реформатской церкви. [3] Однако нет никаких доказательств того, что Рембрандт принадлежал к церкви. На протяжении всей юности Рембрандта и ранних лет его карьеры Нидерланды претерпевали огромные изменения в религии в форме третьей волны протестантской Реформации. [4] За третьей волной Реформации последовала большая кампания римско-католических иезуитов, чтобы попытаться возродить веру среди католиков. Сокращение числа католиков и приток протестантских иммигрантов привели к концу римско-католической эпохи и подъему православного кальвинизма, который сохраняется в Нидерландах по сей день. [5] Выбор Рембрандтом этой конкретной сцены библейского содержания является частью как римско-католической, так и протестантской систем верований.
В более современные времена, во время Второй мировой войны, Эрмитаж, где находится «Снятие с креста» Рембрандта , столкнулся с дилеммой: что делать с возможной блокадой Ленинграда . Сокровища музея, включая «Снятие с креста» , были эвакуированы из экспозиций. Картины были вынуты из рам и упакованы в ящики, а слишком большие или слишком хрупкие для упаковки работы были перемещены в хранилища и подвалы музея, которые были укреплены на случай надвигающихся бомб. После блокады Эрмитаж был отремонтирован и пополнен шедеврами, вновь открывшись в 1945 году. [6]