Шоу класса люкс

Шоу класса люкс

Оригинальный выставочный плакат
Дата	22 августа - 29 сентября 1971 г.
Место проведения	Театр Делюкс
Расположение	Пятый приход , Хьюстон , Техас
Тема	Современное искусство , абстрактное искусство
Покровитель(и)	Фонд Менил
Организовано	Питер Брэдли , Джон де Менил

De Luxe Show — художественная выставка, проходившая с августа по сентябрь 1971 года в театре DeLuxe в Пятом округе Хьюстона . Организованная афроамериканским художником Питером Брэдли и меценатом Джоном де Менилом с целью привнести современное искусство в малообеспеченное, преимущественно черное сообщество, De Luxe Show была одной из первых расово интегрированных художественных выставок в Соединенных Штатах, в которой приняли участие некоторые из самых известных художников той эпохи, а также несколько начинающих художников, которые впоследствии получили широкое признание. ^{[1] [2]}

В конце весны 1971 года бизнесмен и филантроп Джон де Менил обратился к нью-йоркскому художнику и куратору Питеру Брэдли с просьбой организовать в Хьюстоне выставку произведений искусства чернокожих художников после серии громких скандалов, связанных с выставками произведений чернокожих художников в Хьюстоне и Нью-Йорке. Ранее в том же году Фонд Менил — художественный фонд де Менил, который в конечном итоге сформировал коллекцию Менил — спонсировал выставку в Институте искусств Университета Райса, организованную еврейским художником Ларри Риверсом , которая была плохо принята критиками, активистами и членами общины. ^[1] Выставка «Немного американской истории » проходила с февраля по апрель 1971 года и представляла работы Риверса и шести чернокожих художников, которые в основном были сосредоточены на рабстве и насилии в отношении афроамериканцев . ^{[2] [1]} Чернокожие художники, чьи работы были представлены, — Эллсворт Осби , Фрэнк Боулинг , Дэниел Ларю Джонсон , Уильям Т. Уильямс и Джо Оверстрит , а также Брэдли — были недовольны своей ролью в выставке, и выставка подверглась критике за то, что была чрезмерно сосредоточена на творчестве Риверса и его перспективе как белого человека, создающего искусство об опыте афроамериканцев. ^{[2] [1] [3]}

До скандала в Хьюстоне чернокожие художники в Нью-Йорке провели несколько акций протеста, посвященных представлению их работ в музейных экспозициях. ^{[1] [2]} В 1969 году Black Emergency Cultural Coalition (BECC) организовала акцию протеста Harlem on My Mind из-за выставки в Метрополитен-музее, посвященной Гарлему , на которой не было представлено ни одного произведения чернокожих художников. Затем в начале 1971 года BECC призвала бойкотировать выставку Contemporary Black Artists in America в Музее американского искусства Уитни после споров по поводу решения музея не включать чернокожего куратора или не рекламировать выставку в значительной степени. 24 из 78 художников, участвовавших в выставке, отказались от участия до ее открытия или их работы были сняты во время ее проведения. ^[2] Сам Брэдли отказался участвовать в выставке в Уитни. ^[4]

Де Менил сказал Брэдли после Some American History , что он хотел бы провести выставку, которая позволила бы чернокожим художникам представлять себя на своих собственных условиях. Брэдли ответил, подчеркнув важность интеграции художественных выставок, и не согласился организовать выставку, пока не было принято решение включить как белых, так и чернокожих художников. ^[1]

Хотя де Менил заявил, что хотел поддержать чернокожих художников, он также задокументирован как человек, который игнорировал чернокожих художников, которые на самом деле жили и работали в Хьюстоне. Литературный агент Рональд Хоббс написал де Менилу после Some American History , призывая его организовать выставку с местными чернокожими художниками, утверждая, что это создаст предмет гордости для членов сообщества. Де Менил ответил, сказав: «Выставка местных чернокожих художников была бы успокаивающим фактором, потому что они от посредственных до плохих». ^[3]

Брэдли разослал приглашения художникам в июле. Его машинописное сообщение приглашенным начиналось с краткого вступления о цели выставки: «Мы планируем выставку в бедном районе Хьюстона. Цель — представить первоклассное искусство людям, которые обычно не посещают выставки. Поэтому мы намерены арендовать большое пространство, церковь, бальный зал, пустой склад. Это будет легкодоступно для домохозяек, детей, рабочих; людей». ^[2] Де Менил также пригласил профессоров Техасского Южного университета Джеффри Джеймса и Микки Лиланда помочь с выставкой. ^[1] Джеймс помог рекламировать выставку в обществе, а Лиланд, который впоследствии будет представлять Хьюстон в Палате представителей Соединенных Штатов , помог организовать мероприятие и выбрал театр DeLuxe в Пятом округе в качестве места для выставки. ^{[1] [5] [2]}

DeLuxe служил кинотеатром для чернокожего сообщества в Пятом округе с 1941 года, но был закрыт в 1969 году после того, как пришел в упадок после интеграции кинотеатров в этом районе. Брэдли привлек сотрудников Института искусств вместе со строительной компанией для ремонта и реконструкции театра для выставки, оставив несколько исторических особенностей нетронутыми, а большую часть ветхости снаружи все еще можно увидеть. ^{[3] [1]} Художники Сэм Гиллиам и Кеннет Ноланд , вместе с арт-критиком Клементом Гринбергом , помогали Брэдли с организацией и установкой шоу. ^[1]

Брэдли выбрал 40 произведений абстрактного искусства для включения в выставку, сосредоточившись на том, что он назвал «хорошей, жесткой абстракцией». ^{[1] [3]} Он сказал, что выбирал работы и разрабатывал макет выставки, думая о детях, полагая, что «именно маленькие дети получат от этого что-то полезное». ^[2]

Питер Брэдли изначально пригласил 18 художников принять участие, и 16 согласились; Барбара Чейз-Рибу и Дэвид Диао оба отказались. ^[2] В финальную выставку вошли 18 художников: Дарби Баннард , Энтони Каро , Дэн Кристенсен , Эд Кларк , художник Фрэнк Дэвис, Сэм Гиллиам , художник Роберт Гордон, Ричард Хант , Вирджиния Харамильо , Дэниел ЛаРю Джонсон , Эл Лавинг , Кеннет Ноланд , Жюль Олицки , Ларри Пунс , скульптор Майкл Штайнер, Уильям Т. Уильямс и художник/скульптор Джеймс Вулф, а также сам Брэдли. ^{[2] [1] [3]} Харамильо была единственной женщиной, включенной в финальную выставку. ^[2]

Современное освещение выставки утверждало, что прием был в целом положительным, но слегка смешанным. ^{[3] [2]} Houston Post рассмотрела выставку и сказала, что она «продемонстрировала, что существует огромный неиспользованный резервуар любопытства и человеческого потенциала новых впечатлений, который редко затрагивается или достигается традиционным музейным форматом». Клемент Гринберг , который помогал организовывать выставку, похвалил искусство и заявил, что «Люди действительно смотрели. Они относились к искусству серьезно». Напротив, местная жительница Вивиан Айерс в интервью Houston Chronicle заявила, что показанное абстрактное искусство не было актуально или понятным для сообщества: «Никто из моих знакомых, кто ходил на выставку, даже не мог описать, что там было. Для меня это показало любопытное отсутствие чувства культурной значимости... Теперь люди знают, почему они не обязательно должны были чувствовать все искусство белого человека, которое они видели». ^[2] Различные источники говорят, что выставку посетили свыше 4000 или 5000 человек во время ее работы. ^{[1] [2]}

Историки и критики часто упоминают De Luxe Show как знаковый момент в современном искусстве из-за решения показать целую группу художников. ^{[3] [2]}

Сам театр DeLuxe Theater использовался в течение двух лет после выставки для демонстрации африканского искусства из коллекции де Менил, ^[5] но через несколько лет он снова пришел в упадок. ^[6] В 1998 году Fifth Ward Redevelopment Corporation выкупила недвижимость и несколько прилегающих зданий. Реконструкция началась в 2014 году, и Redevelopment Corporation объединилась с городом Хьюстоном и Техасским Южным университетом, чтобы добавить профессиональный театр и несколько художественных учреждений, а переделанный театр снова открылся для публики в 2015 году. ^[6]

Театр, наряду с несколькими художественными галереями в Нью-Йорке и Лос-Анджелесе , провел ретроспективные выставки, посвященные 50-летию The De Luxe Show в 2021 году. В Хьюстоне ретроспектива называлась « Искусство для людей: празднование 50-летия DeLuxe Show и сообщества 5th Ward» и состояла из произведений искусства с выставки и работ местных художников, а также недолговечных вещей из местных архивов. Хотя выставка подчеркивала исторический характер оригинальной выставки, кураторы и организаторы также усомнились в обоснованности утверждения Брэдли и де Менил о том, что в Пятом округе еще не было передовых современных художников. В интервью и архивных материалах, включенных в ретроспективу в Хьюстоне, местные художники и члены сообщества критиковали предположение оригинальной выставки о том, что в Пятом округе уже не живут и не работают талантливые художники, и продолжали утверждать, что само по себе представление о выставке — художники со стороны, «экспериментирующие» с привлечением искусства в бедное сообщество — было регрессивным и игнорировало местные таланты, работающие в условиях нищеты. Житель Пятого округа Джесси Лотт принял участие в ретроспективе и сказал Texas Monthly , что организаторы оригинальной выставки «не осознавали креативности, которая существовала в Пятом округе», и сказали, что они считали себя приносящими «настоящее дело в гетто, чтобы [они] могли показать людям, о чем оно». ^[3] Галерея Карма в Нью-Йорке и Галерея Паркер в Лос-Анджелесе также провели юбилейные выставки, сосредоточившись в основном на работах художников, включенных в оригинальную выставку, а также на изучении дизайна выставки Питера Брэдли. ^{[3] [7]}