Чашка чая
| Чашка чая | |
|---|---|
 | |
| Художник | Мэри Кассат |
| Год | около 1879–1881 |
| Середина | Холст, масло. |
| Размеры | 36 3/8 x 25 3/4 дюйма (92,4 x 65,4 см) |
| Расположение | Музей Метрополитен |
| Регистрационный номер | 22.16.17 |
| Идентификаторы | Идентификатор объекта Met: 10388 |
Американская художница Мэри Кассат написала «Чашку чая в Париже» около 1879–1881 гг. На картине изображена сестра Мэри Лидия Кассат, совершающая типичный для парижского высшего класса ритуал послеобеденного чаепития. [1] Ученые отметили, что выбор Кассат использовать яркие цвета, свободные мазки и новую перспективу для изображения сцены делает ее по сути импрессионистской картиной. [1]
Неясно, когда эта картина была впервые выставлена. Картина упоминается в предварительном списке работ Эдгара Дега для Выставки импрессионистов 1879 года. Однако в каталоге после выставки «Чашка чая» не была указана . [1] Было подтверждено, что она появилась на Шестой выставке импрессионистов 1881 года, где получила много похвал, а также критики. Позднее картину приобрел отставной американский банкир и друг семьи Кассат Джеймс Стиллман . Сегодня картина находится в коллекции Музея искусств Метрополитен в Нью-Йорке. [2]
личность Кассат
Кассат родилась в Соединенных Штатах в 1844 году у родителей Роберта и Кэтрин Кассат. Она начала свою художественную карьеру в Пенсильванской академии изящных искусств в 1861 году в возрасте семнадцати лет. Кассат была недовольна своим художественным образованием и жаждала продолжить карьеру за границей. Ее отец сначала колебался. Он был обеспокоен тем, что его дочери «со средствами и социальным положением» не подобает заниматься художественной карьерой. [3] В конце концов он сдался, и семья Кассат в конечном итоге последовала за Мэри в Париж, чтобы жить с ней.
Ученые часто рассматривают такие картины, как «Чашка чая», как продолжение социальной идентичности Кассат, но их интерпретации различаются. В своем исследовании художницы Фредерик Суит подчеркивал важность «среды, в которой она жила и работала» и рассматривал такие работы, как « Чашка чая», как естественное продолжение буржуазной среды Кассат. [3] Однако историк искусства Гризельда Поллок подчеркнула ограничения, которые эта идентичность накладывала на выбор тем для Кассат, отметив, что «для буржуазных женщин выход в город и смешение с толпами разного социального состава был не только пугающим, потому что это становилось все более незнакомым, но и потому что это было морально опасно». [4] Поллок утверждает, что Кассат не могла бы получить доступ к тем же пространствам, что и ее коллеги-мужчины, из соображений безопасности и для своего социального положения. Помимо того, что для женщины было опасно выходить одной в город, чтобы рисовать, для женщин было бы социально неприемлемо вклиниваться в пространства, которые не соответствовали ее социальному статусу. [4]
Визуальный анализ
Сцена, показанная в «Чашке чая», представляет собой изображение сестры Мэри Кассат Лидии, принимающей участие в ежедневном ритуале, свойственном исключительно женщинам высшего класса Парижа. [5] Чайная чашка с золотым ободком и серебряная ложка являются предметами роскоши, указывающими на высокий социальный статус изображенной модели. [6] Шляпка и перчатки Лидии усиливают официальность сцены и дополнительно предполагают, что она гостья, пьющая чай в доме другой женщины. Позади Лидии стоит зеленая плетеная ваза, полная белых цветов гиацинта. Гиацинты обычно олицетворяют красоту и гордость, что еще больше подчеркивает уравновешенность и элегантность всей сцены. [3]
В своей книге о картинах в Музее Метрополитен Джон К. Ховат и Натали Спасски объясняют, как «Чашка чая» иллюстрирует «приверженность импрессионизму» Кассат. [1] Изображение объекта, а также преднамеренная манера письма и колорит соответствуют «языку» импрессионизма. Хотя на картине изображена центральная фигура (Лидия), эта фигура не изображена в типичном портретном формате. Неудобная точка обзора и обрезка рамы вместе с нецентральным расположением Лидии предполагают, что эта картина не сосредоточена в первую очередь на объекте, а скорее на сцене в целом. [1]
Фредерик Свит далее объясняет, как выразительные мазки кисти растворяют границу между предметом и фоном и побуждают зрителя рассматривать картину как «общую концепцию», а не как портрет. [3] Джон К. Ховат продолжает писать, как цвета используются для определения объектов и как мазки кисти объединяют композицию. Он утверждает, что использование розового цвета во всей композиции связывает сцену воедино. Светло-розовые тона платья имитируются на нижней стороне стула и блюдца, а также перчатками, лицом женщины и цветами. «Измеренные мазки локальных» и контрастных цветов дополнительно используются для теней, чтобы «подчеркнуть форму» в этой работе. Например, белые перчатки испещрены синими мазками, которые более четко определяют их форму. В то же время эти перчатки состоят из «измеренных» мазков кисти повторяющихся розовых и белых цветов, чтобы сохранить ощущение плавности на протяжении всей работы, соответствующей движению импрессионистов. [1]
Элен Барбара Вайнберг описывает пространство на картине как «неопределенное». Вайнберг не видит четких границ между передним и задним планом и объясняет, как это вызывает у зрителя чувство дезориентации. Вайнберг предполагает, что «защитное объятие глубокого обитого кресла» предлагает контрапункт пространственной дезориентации, приземляя зрителя. [6] Вайнберг обращает дополнительное внимание на избирательное использование художником деталей: «Акцент Кассат на заурядных деталях и событиях повседневной жизни отражает ее интерес к анекдоту, а не к сложному повествованию». [6]
Прием
Гюстав Жеффруа , французский художественный критик, похвалил картину Мэри Кассат « Чашка чая» в выпуске журнала La Justice за 1881 год : «Мы предпочитаем прежде всего женщину в розовом платье и чепце, которая держит чашку чая в своих руках в перчатках». Жеффруа продолжает писать, что Лидия «изысканно парижанка», поскольку она изображена с различными нюансами в цвете, фактуре и освещении. Он утверждает, что вариации розового цвета вместе с струящимся кружевом демонстрируют чувство «игривой» женственности. Он также восхищается тем, как Кассат использует отражение света, чтобы подчеркнуть одежду, которую носит Лидия. Жеффруа завершает, объясняя, как эти художественные детали объединяются, чтобы создать «восхитительное произведение». [7]
Шарль-Альбер д'Арну , также известный как Берталь , французский иллюстратор, занимает более критическую позицию по отношению к «Чашке чая» в Paris-Journal в апреле 1881 года. Он пишет, что картина «плохо нарисована и плохо написана» и что «без цвета или моделирования» эта работа «непоследовательна как по тону, так и по форме». [7] Вместо того чтобы рассматривать возможность того, что Кассат могла намеренно изобразить свою тему таким образом, Берталь видит в этом стиле отражение отсутствия таланта Кассат как художника. Описывая все работы Кассат как «нереалистичные», Берталь далее отвергает возможность того, что такой способ живописи мог быть преднамеренным. Описывая выбор Кассат сюжета, он пишет: «мы не собираемся пытаться описать замешательство женщин и молодых леди в розовом, обмахивающихся веерами в своих креслах». Он далее критикует женщин-героинь Кассат, называя их неинтересными и неважными, описывая их как просто «обмахивающихся веерами в своих креслах». [7]
Генри Трианон предлагает более неоднозначное мнение в Le Constitutionnel от 24 апреля 1881 года, написав: «Мэри Кассат, англичанка или американка, как указывает ее имя, также отдает дань уважения эскизу. Иногда, однако, она достигает эффекта, почти картины». [7] Он даже продолжает говорить, что горшок с цветами, стоящий позади объекта, «добавляет свою блестящую ноту к очарованию общей тональности» работы. [7]
В коротком комментарии в L'art moderne Йорис -Карл Гюисманс восхищается «улыбающейся женщиной, одетой в розовое», которая сидит в своем большом кресле и держит «маленькую чайную чашку в своих руках в перчатках». Ответ Гюисманса восхваляет эту стереотипно женскую сцену, а также использование Кассат приемов для подчеркивания уникальности окружающей среды. Он утверждает, что руки в перчатках и маленькая чайная чашка вместе с использованием розовых и ярких цветов добавляют «тонкий аромат парижской элегантности к общему нежному и мирному воздуху». [7]
Феминистское наследие
Увидев «Чашку чая» на выставке импрессионистов 1881 года, художник Поль Гоген написал: «Мисс Кассат обладает таким же обаянием, но у нее больше власти». [3] Хотя Кассат, возможно, была ограничена определенным «домашним пространством», историки искусства утверждают, что она использовала имеющиеся у нее ресурсы, чтобы создать образ уважаемой художницы среди сообщества, состоящего в основном из художников-мужчин. [6]
Смотрите также
Ссылки
- ^ abcdef Ховат, Джон К. (1985). Спасски, Натали (ред.). Американская живопись в музее Метрополитен . Т. 2. Нью-Йорк: Princeton University Press. С. 632– 635.
- ^ Искин, Рут Э. (2007). Современные женщины и парижская потребительская культура в живописи импрессионистов . Cambridge University Press. стр. 257.
- ^ abcde Sweet, Frederick A. (1967). Мисс Мэри Кассат: импрессионист из Пенсильвании . University of Oklahoma Press. стр. viii, 17, 32, 40– 42.
- ^ ab Поллок, Гризельда. Видение и различие: женственность, феминизм и истории искусства . Лондон и Нью-Йорк: Routledge. стр. 69.
- ^ Барратт, Кэрри Ребора; Конрадс, Маргарет К.; Робертсон, Брюс; Вайнберг, Барбара Х. (2009). Американские магазины: картины повседневной жизни 1765-1915. Нью-Хейвен и Лондон: Издательство Йельского университета. стр. 130. ISBN 9781588393364.
- ^ abcd Weinberg, Helene Barbara (2009). Американский импрессионизм и реализм. Нью-Йорк: Художественная галерея Квинсленда. С. 226– 227. ISBN 9781876509996.
- ^ abcdef Моффетт, Чарльз С. (1986). Новая живопись: импрессионизм 1874-1886 . стр. 359.
