Крестоносцы | |
---|---|
Источник | Лос-Анджелес , Калифорния , США |
Жанры | Психоделический рок , гаражный рок |
Годы активности | 1966–67 |
Этикетки | Башня Капитолия |
Бывшие члены | Дэнни Альтчулер Фред Барнетт Джефф Барнетт Уолт Флэннери Майк Джойс |
The Crusaders — американская гаражная рок- группа, чей альбом 1966 года Make a Joyful Noise with Drums and Guitars считается одним из первых релизов в стиле госпел-рок [1] или даже «первой записью христианского рока ». [2]
The Crusaders была группой из пяти человек, которая произошла от сёрф-групп Scope Unlimited и The Sidewinders, которые собрались вместе во время учёбы в Westchester High School в Лос-Анджелесе. Scope Unlimited, в которую входили Фред Барнетт, его брат Джефф Барнетт, Дэн Альтчулер и Уолт Флэннери, играли в основном в рекреационных центрах в Вестчестере и на школьных танцах. [10] По словам ведущего гитариста Фреда Барнетта, его научил играть на соло-гитаре в стиле сёрф Том Стэнтон, оригинальный гитарист The Crossfires from the Planet Mars, [11] другой сёрф-группы из Вестчестера, которая стала The Turtles в 1965 году. [12] Scope Unlimited репетировали в течение восьми лет в гараже родителей Барнетта, играли песни Дуэйна Эдди , Дика Дейла , The Surfaris и The Pyramids , а также записали сёрф-музыку « Square Dance » и сёрф-инструментал, написанный Фредом Барнеттом. [13]
Будучи еще студентами Вестчестерской средней школы, Альтчулер и Флэннери создали новую группу под названием Freddy and The Fanatics, в которую вошли братья Барнетт и Майк Джойс. [10] По словам Фреда Барнетта, «одной из отличительных черт Уолта Флэннери как нашего солиста было ношение на сцене либо байкерской куртки, либо монашеской рясы с цепями. Затем, когда он начинал петь, обычно песню Rolling Stones , он кусал пакеты кетчупа, так что казалось, будто он плюется огромным количеством крови». [13]
К 1966 году группа подписала контракт с Tower Records , дочерней компанией Capitol Records . [14] и их название было изменено на The Crusaders. [15] В то время как группа описывалась как: «пять искренних молодых людей ... которые выбрали Big Beat как средство выражения религиозной веры», [16] Флэннери и Джойс оба были воспитаны как римские католики , в то время как Альтчулер и братья Барнетт были воспитаны в либеральных еврейских семьях. [17] The Crusaders были «одними из первых на сцене с «современным музыкальным выражением: The Beat»». [18]
Дебютный релиз The Crusaders был синглом, спродюсированным недавно созданным лейблом No.1 Productions ветерана - аранжировщика и дирижера Хэнка Левина [19] , который ранее был директором по подбору артистов и репертуаров на лейбле Colpix Records [20] , который продюсировал песни для The Monkees ' Davy Jones [21] и психоделической хард-рок- группы The Other Half [ 22] и музыкального продюсера Ларри Голдберга [23] , который ранее был менеджером по продажам на западе в Hanna-Barbera Records [24] , с песней " The Little Drummer Boy " в сочетании с " The Battle Hymn of the Republic " (Tower 286), который был выпущен в начале ноября 1966 года [25] Рецензент журнала Billboard описал сингл так: "Новая концепция праздничного материала с солидным танцевальным рок-битом и прямолинейным вокалом. Спорная дискуссионная часть, которая должна стать гигантом продаж". [25]
Их дебютный альбом The Crusaders Make a Joyful Noise with Drums and Guitar , который также был записан в 1966 году и спродюсирован Левином и Голдбергом, [14] был выпущен в середине ноября 1966 года. [26] В аннотации к альбому говорится: «Впервые Бог восхваляется в песне через самое современное музыкальное выражение: The Beat!». [16] Историк музыки Jesus Дэвид Ди Сабатино указывает, что «этот альбом важен для установления того, что существовало несколько артистов, исполнявших музыку в стиле „госпел-рок“, задолго до того, как Ларри Норман или любой другой из исполнителей музыки Jesus появились в начале 1970-х». [27] Келли Лоулер утверждает, что «Один из самых первых релизов, который можно было бы однозначно считать христианским рок-релизом, Make a Joyful Noise with Drums and Guitars группы Crusaders, является знаковым LP». [28]
Лоулер описывает альбом: «По сегодняшним меркам группа действительно звучит довольно сдержанно. Сильный акцент на групповой гармонии и опора на христианские стандарты... не дают LP объявить себя тотальным Garage-наступлением. Тем не менее, они действительно выдают шикарную интерпретацию «Little Drummer Boy» — без шуток. Остальной материал, по-видимому, был написан группой, за исключением композиции Роджерса-Хаммерстайна «You'll Never Walk Alone». С правильным количеством гитары и баса с оттенком фузза, в сочетании с заманчивым органом, корни группы Garage остаются прочно укорененными, но не совсем «качающими, мускулистыми, взрывными, звуковыми мощностями», восхваляемыми в аннотациях к LP. ... Можно, безусловно, привести весомый аргумент в пользу того, что Crusaders прокладывают путь. В конце концов, кто предшествовал этому LP, если речь шла о чистой рок-группе, исполняющей явно религиозную музыку? Да, Элвис Пресли и Джек Скотт оба выпустили Gospel LP, но ни один из них нельзя спутать с рок-альбомом. Это и общее качество музыки способствовали росту известности альбома среди коллекционеров. Удивительно, но Crusaders имели поддержку лейбла Tower с довольно широкой дистрибуцией". [28]
Кенн Скотт описал альбом так: «У этого альбома самое тяжелое гаражное звучание для той эпохи, «Praise We The Lord», вероятно, самая близкая христианская музыка к сырой панк-энергетике ранних Who (на самом деле это плагиат мелодии The Yardbird «You're A Better Man Than I»). Неотразимо цепляющий звенящий поп «With The Lord At Our Side» в сочетании с названием в стиле Association доказывают, что собственные композиции группы являются лучшими. Солидный электрический звук на протяжении всего альбома, множество риффов, крепкие барабанные партии, несколько лидов в стиле Дуэйна Эдди в интерпретациях битов «Battle Hymn» и «Onward Christian Soldiers», которые, вероятно, вызвали некоторое волнение в церковной среде . Для битовых звуков по эту сторону Большого пруда этот альбом — топовый банан. Существуют как стерео, так и моно версии с едва заметными различиями (обратите внимание на два совершенно разных гитарных соло в «With The Lord At Our Side»)». [18] Другой рецензент так описал этот альбом: «Хотя это был явно светский альбом (насколько мне известно, один из первых релизов крупного лейбла, явно нацеленный на молодежный рынок), смесь традиционных гимнов и нескольких оригинальных композиций была замаскирована под чрезвычайно поп-музыку середины 1960-х и гаражную атмосферу. Хотя у группы, похоже, не было настоящего вокалиста (в большинстве песен есть «групповой» вокал), они могли похвастаться опытным ведущим гитаристом в Altchular («Praise We the Lord» послужила хорошей демонстрацией его способностей), а остальная часть группы также была довольно хороша. Это звучит немного странно, но, учитывая серьезность и талант группы, если вы могли бы проигнорировать порой вызывающие содрогание тексты песен (посмотрите «What Is Man»), такие треки, как « Little Drummer Boy », «God Lives» и «Praise We the Lord», могли бы легко быть спутаны с чем-то их более известными несветскими конкурентами (вспомните лейбл Tower товарищи The Standells ). В других местах богатые гармонией поп-треки, такие как « You'll Never Walk Alone », [29] «With the Lord On Your Side» и «Make a Joyful Noise» имели более чем мимолетное сходство с The Association , в то время как их каверы « Battle Hymn of the Republic » и « Onward Christian Soldiers » стали прекрасным введением в рок в стиле Дуэйна Эдди ». [14]
В июле 1967 года Capitol Records выпустили сингл «Make a Joyful Noise» с добавлением «Praise We the Lord» (Capitol 72481), обе песни ранее выходили на альбоме The Crusaders Make a Joyful Noise with Drums and Guitar . [30]
Обмен любовью | |
---|---|
Источник | Лос-Анджелес , Калифорния , США |
Жанры | психоделический рок , гаражный рок |
Годы активности | 1967–1969 |
Этикетки | Uptown Records Tower Records |
Бывшие члены | Дэнни Альтчулер Фред Барнетт Джефф Барнетт Уолт Флэннери Майк Джойс Лана Хейл Бонни Блант |
К 1967 году их менеджер Барри Кей, который был «настоящим голливудским негодяем... [который] забирал каждую копейку, которую мы зарабатывали на действительно больших концертах», [13] убедил The Crusaders сменить название на The Love Exchange [31] и переехал в Сан-Франциско, Калифорния. [32] По словам Ричи Унтербергера: «The Love Exchange были типичной группой поддержки уровня Лос-Анджелеса эпохи психоделики , вплоть до их названия. [32] После непродолжительных экспериментов с 14-летней Ланой В. Хейл, [33] единственной дочерью актера Алана Хейла-младшего , [34] известной как шкипер на острове Гиллигана , в качестве их солистки, [32] они заменили Хейл на 16-летнюю солистку Бонни Блант, [15] описанную как «самый сильный актив группы, дающую им компетентный вокал в парящем, фолковом стиле Mamas & the Papas /раннем стиле Jefferson Airplane », [32] и чей голос был описан как «небесный гибрид Грейс Слик и Элейн «Спанки» Макфарлейн, [который] горит ярко, как солнце». [15] Их звучание было описано как «идеальный саундтрек для Griffith Park Love-In». [15] К 1967 году они подписали контракт с Uptown Records , дочерней компанией MCA Records. [35]
К концу ноября 1967 года The Love Effect выпустили сингл «Swallow the Sun» (написанный Джоном Мерриллом) (при поддержке «Meadow Memory») (Uptown Records 755), [36] который описывается как «главная претензия группы на известность», и «приятная фолк-роково -психоделическая мелодия, которая является символом того времени с ее триповым оптимистичным текстом, гаражными женско-мужскими гармониями Mamas & the Papas и закрученным органом». [32] «Swallow the Sun» была «переименованной кавер-версией 'Dark On You Now' (с немного другими словами) группы Peanut Butter Conspiracy », [32] которая ранее была записана предыдущей группой Меррилла, The Ashes. [37] Песня была включена в антологию в лос-анджелесской части серии Highs in the Mid-Sixties , а также в фолк-роковый том виниловой серии Nuggets на лейбле Rhino в 1980-х годах. [32]
Одноименный альбом Love Exchange 1968 года Love Exchange был записан за один день на студии Golden State Recorders Studios Лео де Гара Калки на Харрисон-стрит в Сан-Франциско [38] и спродюсирован Number One Productions Ларри Голдберга [39] , который «вписал свое имя в наши песни» [13] и был приписан к написанию большинства песен [40] , за исключением «соответствующе меланхоличной и призрачной „Ballad of a Sad Man“ (написанной басистом Майком Джойсом)». [40] В акте «психсплоатации» Голдберг взял некоторые фонограммы с пластинки и использовал их в альбоме саундтреков для мюзикла под названием « How Now, Dow Jones» , где указано, что авторство принадлежит Floor Traders. [32] Этими песнями были «Step to the Rear» и «Live a Little», обе с текстами Кэролин Ли и музыкой Элмера Бернстайна . Оригинальный альбом саундтреков «How Now, Dow Jones» был выпущен RCA Victor (RCA LSO-1142/ RCA LOC-1142) в январе 1968 года. [41]
В апреле 1968 года Love Exchange был выпущен без двух песен Broadway и получил благоприятный рейтинг журнала Billboard . [42] Однако Ричи Унтербергер описал этот альбом так: «В дополнение к песне «Swallow the Sun», [он] имел набор попыток в стиле психоделик-фолк-поп младшей лиги, некоторые из которых были написаны самой группой. ... Это были довольно поверхностные попытки в стиле гараж-психик-фолк-рок с их утопическими розовыми текстами и сочетаниями органа, лада и гитары, как в младшей лиге Peanut Butter Conspiracy (которые сами по себе не были такими уж большими талантами)». [32]
Love Exchange часто выступали в Лос-Анджелесе, включая концерты в Pandora's Box и других клубах Sunset Strip , Los Angeles Sports Arena и на некоторых фестивалях, но распались после выступления на Newport '69 Pop Festival в июне 1969 года. [32]
Благотворительность | |
---|---|
Источник | Лос-Анджелес , Калифорния , США |
Жанры | психоделический рок , гаражный рок |
Годы активности | 1969 |
Этикетки | Отчеты университета |
Бывшие члены | Джефф Оксман Джеймс Питерс Уолт Флэннери Джон Кортинас Кент Генри |
После распада The Love Exchange Уолт Флэннери переехал в Лос-Анджелес и стал участником группы Charity. Другими участниками Charity были Джефф Оксман (вокал), Джеймс Питерс, Джон Кортинас и Кент Генри , [43] который позже стал участником Steppenwolf , играл на гитаре на этом альбоме. [44] В 1969 году Charity подписали контракт с Uni Records , управляемым Барри Кейем, который также продюсировал их единственный сингл: «Never Change Your Mind» (написанный Оксманом), поддержанный «I Still Love You» (Uni 55159). [45]
Их единственный альбом Charity Now (Uni 73061), выпущенный в 1969 году компанией Uni Records , [46] содержал песни, написанные участниками The Love Exchange, хотя они «никогда не получали гонораров ни за что, хотя мы написали половину, я признаю, что это было полным дерьмом». [13] The Blossoms исполнили бэк-вокал для этого альбома. [43]
Список треков: Сторона 1:
Сторона 2:
Трек-лист: [55]
Бонусные треки на CD-релизе (Sundazed SC 6113) (2001): [55]
Персонал: [58]
Список треков:
Сторона 1:
1. «All My Life»
2. «Summer»
3. «I Still Love You»
4. «Hanging On To You»
5. «Scorpio»
Сторона 2:
1. «Никогда не меняй своего мнения» (Джефф Г. Оксман)
2. «Пожалуйста, оставайся»
3. «Действуй по-своему»
4. «Свобода грядет!»
Персонал: