Часы (фильм 2010 г.)

Часы — это художественная инсталляция видеохудожника Кристиана Марклея . Это зацикленный 24-часовой видео- суперкадр ( монтаж сцен из фильмов и телепередач), в котором представлены часы или хронометры. Само произведение искусства функционирует как часы : его презентация синхронизирована с местным временем, в результате чего время, показанное в сцене, является фактическим временем.

Идея « Часов» возникла у Марклэя во время работы над произведением 2005 года «Игра на экране» . При поддержке лондонской галереи White Cube он собрал команду для поиска отснятого материала, который они вместе монтировали в течение трех лет. Марклэя дебютировал с «Часами» в лондонской галерее White Cube в 2010 году. Работа получила признание критиков и получила «Золотого льва» на Венецианской биеннале 2011 года . Шесть ее изданий были куплены крупными музеями, что позволило ей привлечь широкую аудиторию.

После полуночи персонажи идут в бары и пьют. Некоторые ищут близости, в то время как другие злятся из-за того, что их разбудил телефон. ^[1] В ранние часы персонажи, как правило, одни или спят. ^{[2] [3]} Несколько сцен сновидений происходят между 3 и 5 часами утра. ^[4] Около 7 часов утра показано, как персонажи просыпаются. ^[1] С 9 утра до полудня они завтракают и занимаются сексом перед сном. ^[5] По мере приближения полудня последовательность сцен действия нарастает до звона колоколов в High Noon . ^{[4] [6]} Темп видео сразу замедляется, как только проходит полдень. ^[4]

Между 4 и 5 часами вечера транспорт становится важным, поскольку персонажи путешествуют на самолетах, поездах и автомобилях. ^[2] В 6 часов вечера персонажи ужинают и устраивают перестрелки. ^[7] Вечером они посещают вечеринки. ^[1] Около 8 часов вечера оркестры и театры начинают свои представления. ^[8] По мере приближения полуночи персонажи становятся более неистовыми, устраивают истерики и просят отсрочки казни. Визг скрипок из нескольких клипов нарастает до самого момента. ^[2] В полночь Орсона Уэллса насаживают на часовую башню в «Незнакомце» , а Биг-Бен , обычное зрелище в «Часах» , взрывается в «V — значит вендетта» . ^{[2] [4]}

Часы были задуманы в 2005 году, когда Марклей работал над видеопартитурой Screen Play . Он понял, что ему нужен способ для музыкантов синхронизироваться с кадрами фильма. Помощник в Eyebeam Art and Technology Center принес ему кадры часов, и Марклей начал задаваться вопросом, возможно ли найти кадры каждой минуты дня. ^[9] Он держал идею в секрете несколько лет, опасаясь, что кто-то другой перехватит его идею. ^[10] После того, как его партнер Лидия Йи приняла должность в Barbican Centre , Марклей переехал из Нью-Йорка в Лондон в середине 2007 года. Там он предложил фильм галерее White Cube, не будучи уверенным в осуществимости проекта. Он получил бюджет в размере более 100 000 долларов США, частично покрытый галереей Paula Cooper . ^[4]

Первые несколько месяцев производства были предназначены для того, чтобы показать, что Марклей сможет найти достаточно материала для достижения его видения. White Cube помог ему собрать команду из шести человек для просмотра DVD и копирования сцен с часами или временем. Сам Марклей часто был незнаком с исходными работами. Они использовали Google Spreadsheet для записи и поиска по клипам. По мере увеличения количества доступных сцен Марклей смог начать работать над переходами между сценами. ^[4] Работая в Final Cut Pro , он монтировал клипы вместе, стандартизируя видеоформаты и сглаживая звук. ^[11] Он сослался на «странные переходы» Брюса Коннера как на влияние на его монтаж. Марклей хотел включить больше диковинных, мелодраматических клипов, но беспокоился, что это будет утомительно в течение длительного периода. Вместо этого он сосредоточился на случайных моментах; его главный помощник Пол Антон Смит объяснил, что Марклей хотел показать сцены, которые были «банальными и простыми, но визуально интересными». Один помощник, который сосредоточился на сценах насилия, был уволен, а оставшиеся помощники начали специализироваться на отдельных жанрах фильмов . ^[4]

Через шесть месяцев Марклей представил White Cube несколько расширенных последовательностей, будучи уверенным, что в конечном итоге сможет закончить проект. Отснятый материал начал занимать слишком много места, поэтому он работал на двух Power Mac G5 с отснятым материалом, разделенным по времени суток. Марклей организовал файлы по часам, которые стали для него как главы. Каждая папка предлагала ему разные темы, позволяя ему формировать свободные повествования. Он провел три года, редактируя сцены вместе. ^[4] Некоторые из сцен, не выбранных для The Clock, стали частью его перформанса 2012 года Everyday . ^[12]

В середине 2010 года Марклей нанял Квентина Чиаппетту, звукорежиссера, с которым он работал раньше, для работы над звуком для The Clock . Он сохранил файлы на диск и отправил их Чиаппетте, чтобы можно было выровнять саундтреки фильмов . К сентябрю Марклей понял, что не хватает сотен звуковых переходов, а White Cube собирались премьерить The Clock в следующем месяце. Из-за своего опыта работы диджеем он не хотел использовать простые затухания между клипами. Он отправился в студию MediaNoise Чиаппетты в Уильямсбурге, Бруклин , где они вдвоем работали над саундтреком с помощью Pro Tools . В некоторых случаях они создавали совершенно новый звук для сцен. ^{[4] [13]} В течение первой недели показа The Clock Марклей продолжал исправлять ошибки непрерывности и работать над звуком. ^[14] В конечном продукте использовалось около 12 000 клипов. ^[15] Из-за его размера Марклей привлек профессора Мика Грирсона для создания программы, которая воспроизводит отдельные аудио- и видеодорожки, синхронизированные с текущим временем. ^[4] Программа продолжает работать, когда музей закрыт, поэтому она остается синхронизированной. ^[16]

Марклей сделал шесть изданий The Clock , плюс два авторских оттиска . ^[5] Пять копий были предназначены для продажи учреждениям по цене 467 500 долларов США каждая, при условии, что The Clock не может быть воспроизведена более чем в одном месте одновременно. ^[17] Последняя копия была продана менеджеру хедж-фонда Стивену А. Коэну за нераскрытую сумму. ^{[18] [19]} В течение дня после премьеры The Clock White Cube получил множество предложений от музеев, некоторые из которых приобрели копии совместно. ^[20] Продажа стала одной из крупнейших покупок видеоарта и одной из самых высоких покупок, когда-либо совершенных на первичном рынке . ^[18] Работа, принадлежащая нью-йоркским коллекционерам Джилл и Питеру Краус, является обещанным подарком Музею современного искусства . ^[21] В 2011 году Стив Тиш пообещал деньги, необходимые для покупки работы, для Музея искусств округа Лос-Анджелес. ^[22] Месяц спустя Национальная галерея Канады и Бостонский музей изящных искусств объявили о приобретении еще одной копии. ^[20] В феврале 2012 года еще одна версия была совместно приобретена галереей Тейт в Лондоне, Центром Помпиду в Париже и Музеем Израиля в Иерусалиме. ^[23]

Первоначально Марклей рассматривал возможность создания «Часов» как публичного арт- объекта. Однако трудности с освещением и звуком сделали это непрактичным. ^[4] Марклей предоставил музеям спецификации для залов для показа выставок. ^[15] Он хотел, чтобы видео проецировалось на экран размером 21 на 12 футов (6,4 м × 3,7 м) в комнате с белыми диванами IKEA . ^{[24] [25]} Презентация произведения стала источником трений между Марклеем и некоторыми музеями. The Art Newspaper сообщила, что директор LACMA Майкл Гован хотел проецировать его на музей, хотя LACMA отрицал, что предлагал проецировать его снаружи. ^{[4] [26]} Марклей не одобрил другие места показа, предложенные Бостонским музеем изящных искусств и галереей Тейт. ^[4] Чтобы гарантировать, что полное видео будет выставлено, он потребовал, чтобы музеи согласились быть открытыми в течение всех 24 часов в какой-то момент во время его показа. ^[15]

Премьера «Часов» состоялась 15 октября 2010 года в галерее White Cube в центре Лондона. ^[2] С тех пор она привлекла сотни тысяч посетителей и обрела перекрестный успех за пределами круга покровителей искусства. ^{[27] [28]} Галерея Полы Купер выставила ее в начале 2011 года, где она привлекла 11 500 посетителей в течение месяца. В середине 2012 года Центр исполнительских искусств Линкольна показал ее 18 000 человек в течение шести недель. ^[29] MoMA активно продвигал ее с помощью тихой дискотеки, празднования Нового года и специального аккаунта @TheClockatMoMA в Twitter . ^[18] Месячная выставка привлекла более 40 000 человек. ^[29]

Когда он начал снимать «Часы» , Марклей ожидал, что авторские права не станут существенным препятствием, предположив, что «если вы сделаете что-то хорошее и интересное, а не высмеивающее кого-то или оскорбительное, то создателям оригинального материала это понравится». ^[4] Он не получил разрешений на авторские права ни на один из использованных фильмов. ^[30] Он заявил, что, хотя его использование было незаконным, «большинство посчитает это добросовестным использованием ». ^[13] Из-за статуса фильма, защищенного авторскими правами, музеи предлагали его как часть своего общего билета вместо того, чтобы взимать плату за отдельные билеты. ^[15]

«Часы» описывались как «захватывающие» и «завораживающие». The Guardian назвала их «шедевром нашего времени». ^[31] Крис Пети похвалил их «на грани истерии, антиповествовательный драйв» и простую концепцию, отметив, что он хотел бы, чтобы эта идея пришла ему в голову самому. ^[32] В The New York Review of Books Зэди Смит заявила , что «Часы » «не плохи и не хороши, а возвышенны, возможно, это величайший фильм, который вы когда-либо видели». ^[2] Newsweek назвал Марклея одним из десяти самых важных художников современности. ^{[33] Он был включен в список} Time 100 за 2012 год . ^[34]

На Венецианской биеннале 2011 года Марклей был признан лучшим художником официальной выставки, получив Золотого льва за «Часы » . Принимая Золотого льва, Марклей упомянул Энди Уорхола , поблагодарив жюри «за то, что они дали «Часам» пятнадцать минут». ^[35] Фильм также победил в категории «Лучший монтаж» на премии Бостонского общества кинокритиков 2011 года ^[36] и был включен редакторами ARTnews в число самых важных произведений искусства десятилетия. ^[37]

Сюжет «Часов» раскрывается в основном с помощью перебивок . За кадром, показывающим время, следует кадр с реакцией , в котором персонаж выражает эмоциональную реакцию, часто тревогу, страх или скуку. ^{[24] [38]} Пети заметил, что воздействие повторяющихся реакций, не имеющих контекста, «выглядит невероятно странно». ^[32] Последовательность погружает зрителей в поток «Часов » , и они часто испытывают отстраненный, гипнотический эффект. ^[25]

Марклей рассматривал «Часы» как memento mori . ^[13] В отличие от эскапизма, который предлагает кино, «Часы» привлекают внимание к тому, сколько времени зрители провели за просмотром фильма. ^[10] По мере того, как они проводят больше времени за просмотром фильма, его актеры снова появляются в разных точках своей карьеры. Чтобы сделать эту тему более явной, Марклей включил символы времени и смерти в связующие кадры. К ним относятся закаты; увядающие цветы; и горящие сигареты, которые он описал как «символ времени двадцатого века», современная версия горящих свечей. ^{[4] [28]} Марклей включил кадры проигрывателей и виниловых пластинок не только как представление «захвата времени, попытки удержать его», но и как самоотсылку к своим более ранним работам, в которых использовался винил. ^[28]

Марклей сделал несколько набегов на видеоарт, которые оживили The Clock . Его фильм 1995 года Telephones формирует повествование из клипов из голливудских фильмов, где персонажи используют телефон. ^{[39] Это было связующим звеном между} аудио- и видеоартом Марклея , и его прерывистая структура была шаблоном для The Clock . Telephones разбил использование телефона на несколько отдельных шагов, каждый из которых воспроизводился несколькими фильмами, подобно эпизодам в The Clock , где акт сна или пробуждения демонстрируется одним персонажем за другим. ^[40] Его фильм 1998 года Up and Out объединяет видео из Blowup Микеланджело Антониони со звуком из Blow Out Брайана Де Пальмы . Это был ранний эксперимент с эффектом синхронизации, где зрители естественным образом пытались найти пересечения между двумя работами, и он развил стиль монтажа, который Марклей использует для The Clock . ^{[39] [41]} Его инсталляция 2002 года «Видеоквартет» — это 13-минутное видео с четырьмя непрерывными экранами клипов из коммерческих фильмов. Его комбинации совпадающих звуков и изображений стали моделью для синхронности « Часов» . ^[24]

Часы рассматривались как продолжение подобных сборников, в частности Кристофом Жирарде. Фильм Жирарде 1999 года Phoenix Tapes , созданный в сотрудничестве с Маттиасом Мюллером , состоит из кадров из фильмов Альфреда Хичкока . Он организует их в кластеры, чтобы проиллюстрировать приемы и мотивы Хичкока. Жирарде и Мюллер используют низкокачественные кадры с видеокассет VHS, чтобы привлечь внимание к их присвоению. Напротив, Марклей стремится воспроизвести голливудское производство с помощью высококачественных кадров со стандартизированным звуковым сопровождением и соотношением сторон. ^[42] Работа Жирарде 2003 года 60 Seconds (analog) представляет собой 60-секундный фильм, предназначенный для воспроизведения по кругу. 60 коротких кадров показывают стрелки часов и циферблатов, отсчитывающих секунды. Жирарде хотел показать, насколько взаимозаменяемыми могут быть кинокадры. ^[43] Мюллер описал его как Часы «в концептуальной, минималистской скорлупе». ^[42] В 2005 году Этьен Шамбо представил L'Horloge , часть программного обеспечения, которая отображает время с помощью изображений часов в фильмах. Использование Шамбо неподвижных изображений придает L'Horloge более медленный, более регулярный темп, тогда как Часы экспериментируют с ритмом коммерческих фильмов. ^[44]

• 15 октября — 13 ноября 2010 г. — White Cube , Лондон, Англия ^[45]
• 9 декабря 2010 г. — 13 февраля 2011 г. — Leeum, Музей искусств Samsung , Сеул, Южная Корея ^[46]
• 21 января — 19 февраля 2011 г. — Галерея Паулы Купер, Нью-Йорк, США ^[47]
• 16 февраля — 17 апреля 2011 г. — Галерея Хейворд , Лондон, Англия ^[2]
• 24 февраля — 25 апреля 2011 г. — Центр современного искусства «Гараж» , Москва, Россия ^[48]
• 20 мая — 31 июля 2011 г. — Музей искусств округа Лос-Анджелес , Лос-Анджелес, Калифорния, США ^[49]
• С 4 июня по 27 ноября 2011 г. – Кордери дель Арсенале, Венецианская биеннале, Италия ^[50]
• 6 августа — 6 ноября 2011 г. — Музей искусств Иокогамы , Иокогама, Япония ^[51]
• 23 августа — 22 октября 2011 г. — Музей Израиля , Иерусалим ^[52]
• 3–5 сентября 2011 г. – Центр Помпиду , Париж, Франция ^[53]
• 16 сентября — 31 декабря 2011 г. — Музей изящных искусств, Бостон , Массачусетс, США ^[54]
• 30 марта — 6 августа 2012 г. — Музей изящных искусств Канады/Национальная галерея Канады , Оттава, Онтарио, Канада ^[55]
• 29 марта — 3 июня 2012 г. — Музей современного искусства, Сидней ^[56]
• 13 июля — 1 августа 2012 г. — Линкольн-центр , Нью-Йорк, Нью-Йорк, США ^[57]
• С 24 августа по 9 сентября 2012 г. – Kunsthaus Zürich , Цюрих, Швейцария ^{[58] [59]}
• 21 сентября — 25 ноября 2012 г. — Центр современного искусства Power Plant , Торонто, Онтарио, Канада ^[60]
• 21 декабря 2012 г. – 21 января 2013 г. – MoMA , Нью-Йорк, Нью-Йорк, США ^[61]
• 27 января — 7 апреля 2013 г. — Центр искусств Векснера , Колумбус, Огайо, США ^[62]
• 6 апреля — 2 июня 2013 г. — Музей современного искусства Сан-Франциско , Сан-Франциско, Калифорния, США ^[63]
• 23 июля – 19 октября 2013 г. – Музей Израиля , Иерусалим ^[64]
• 11 октября 2013 г. — 5 января 2014 г. — Художественная галерея Виннипега , Виннипег, Манитоба, Канада ^[65]
• С 22 февраля по 20 апреля 2014 г. – Музей современного искусства Монреаля , Монреаль, Квебек, Канада ^[66]
• 6 марта — 18 мая 2014 г. — Музей Гуггенхайма в Бильбао , Бильбао, Бискайя, Испания ^[67]
• С 9 по 25 мая 2014 г. – SALT Beyoğlu , Стамбул, Турция ^[68]
• 14 июня — 25 августа 2014 г. — Walker Art Center , Миннеаполис, Миннесота, США ^[69]
• 13 февраля — 12 апреля 2015 г. — Художественная галерея Альберты , Эдмонтон, Альберта, Канада ^[70]
• С 5 марта по 19 апреля 2015 г. – Культурный центр Белен , Лиссабон, Лиссабон, Португалия ^[71]
• 5 июля — 7 сентября 2015 г. — Музей искусств округа Лос-Анджелес, Лос-Анджелес, Калифорния, США ^[72]
• 17 сентября 2016 г. – 29 января 2017 г. – Музей изящных искусств, Бостон, Массачусетс, США ^[73]
• 10 ноября 2016 г. – 4 декабря 2016 г. – Центр современного искусства, Новый Орлеан, Луизиана, США ^[74]
• 1 июня – 3 сентября 2017 г. – Copenhagen Contemporary, Копенгаген, Дания ^[75]
• С 20 сентября по 19 ноября 2017 г. – Instituto Moreira Salles , Сан-Паулу, Бразилия ^[76]
• 20 февраля — 30 июня 2018 г. — Тель-Авивский музей искусств , Тель-Авив, Израиль ^[77]
• 14 сентября 2018 г. — 20 января 2019 г. — Tate Modern , Лондон, Англия ^[78]
• 23 января — 10 марта 2019 г. — Австралийский центр движущегося изображения , Мельбурн, Австралия ^[79]
• 5 июля — 22 сентября 2019 г. — Галерея Полигон , Северный Ванкувер, Канада ^[80]
• 25 июня – 18 июля 2021 г. – Le Plaza, Женева, Швейцария ^[81]
• 26 июня 2021 г. – 20 марта 2022 г. – LUMA Arles , Арль, Франция ^{[82] [83]}

Часть текста этой статьи была скопирована из статьи Кристиана Марклея .

• Часы на IMDb