Склеп
Незаконченная картина Пабло Пикассо
Склеп
ХудожникПабло Пикассо
Год1944-1945
СерединаМасло и уголь на холсте
Размеры199,8 см × 250,1 см (78,7 дюйма × 98,5 дюйма)
РасположениеМузей современного искусства , Нью-Йорк

«The Curnel House » (фр. Le Charnier ) — незаконченная картина испанского художника Пабло Пикассо , написанная маслом и углем на холсте в 1944–1945 годах , которая, как предполагается, посвящена нацистскому геноциду Холокоста. Черно-белая композиция в стиле « гризайль » сосредоточена на куче трупов и была основана в первую очередь на фильмах и фотографиях убитой семьи во время гражданской войны в Испании . [1] Она считается второй из трех главных антивоенных картин Пикассо, предшествовавшей «Гернике» 1937 года и сменившей «Резню в Корее» 1951 года. Картина находится в Музее современного искусства в Нью-Йорке.

Фон

Эта картина считается антивоенным заявлением, однако Пикассо был в значительной степени аполитичен до гражданской войны в Испании . Его арт-дилер Даниэль-Генри Канвайлер сказал, что он был «самым аполитичным человеком», которого он когда-либо знал. [2] Гражданская война в Испании заставила Пикассо больше интересоваться политикой, что привело к созданию его первой антивоенной картины « Герника» в 1937 году . [3] В 1945 году Пикассо утвердил свою политическую роль как художника. [4]

Что, по-вашему, есть художник? Идиот, у которого есть только глаза, если он художник, или уши, если он музыкант, или лира на каждом уровне сердца, если он поэт, или даже, если он боксёр, только мускулы? Напротив, он в то же время политическое существо, постоянно живое для душераздирающих, огненных или счастливых событий, на которые он реагирует всеми способами [...] Нет, живопись не делается для украшения квартир. Это орудие войны для нападения и защиты от врага.

Во время Второй мировой войны Пикассо жил в Париже, пока он был оккупирован нацистами . Несмотря на их попытки склонить на свою сторону французских интеллектуалов, предлагая еду и уголь, Пикассо был настойчиво непокорным, заявляя, что «испанец никогда не бывает холодным». Влияние Второй мировой войны привело к тому, что многие работы Пикассо стали более политизированными, и он изобразил последствия оккупации в темных серых тонах. «Склеп» считается самой политической картиной Пикассо с тех пор, как он написал «Гернику» в 1937 году. Она была вдохновлена ​​документальным фильмом об испанской республиканской семье, которая была убита на своей кухне. Эта тема имела особое значение для Пикассо, так как он потерял много друзей во время войны. Таким образом, картина представляла собой мемориал испанским республиканцам, которые отдали свои жизни во время оккупации Франции. [5] За время нацистской оккупации в районе Парижа было казнено около 75 000 человек. Многие французские интеллектуалы умерли в этот период, такие как Роберт Деснос , Отто Фрейндлих и Макс Жакоб . Другим художникам удалось сбежать из Франции, чтобы добраться до других стран, таким как Марк Шагал , Марсель Дюшан , Фернан Леже , Альберто Джакометти и Макс Эрнст . [6]

Осенью 1944 года Пикассо, как сообщается, заявил: «Я не рисовал войну, потому что я не из тех художников, которые ищут сюжет, как фотограф, но нет никаких сомнений, что война присутствует на картинах, которые я тогда написал». [6]

Описание

«The Curnel House» — мрачная картина с изображением нагромождения фигур под обеденным столом. На ней изображена убитая семья, которая выглядит похожей на груды тел, обнаруженных в нацистских концентрационных лагерях в момент их освобождения. Пикассо заявил, что работа была ответом на первые фотографии, сделанные в концентрационных лагерях. [7] Черно-белая палитра отражает военные фотографии, которые вдохновили на создание картины. Пикассо создал изображение между 1944 и 1945 годами, используя масло и уголь на холсте. Размеры картины — 199,8 см x 250,1 см. [8]

Повторяя композицию Герники , Пикассо использовал экспрессионистские формы, чтобы передать мучительные образы фигур, используя траурные оттенки серого, белого и черного. Изображение изображает искалеченные тела мужчины, женщины и ребенка, которые распластались на полу под столом, на котором лежат столовые приборы. Вскоре после завершения работа была описана Альфредом Х. Барром-младшим как « Пьета без скорби, погребение без скорбящих, реквием без помпы». [9]

Известно, что во время создания картины Пикассо вносил изменения в композицию, о чем свидетельствуют фотографии, сделанные в 1945 году, которые документировали ход работы. Эти изменения включали в себя меняющиеся выражения лиц фигур. Пикассо набросал структуру композиции, прежде чем нанести на картину уголь. Окончательное изображение не завершено, показывая открытые участки холста, однако Пикассо был удовлетворен им и подарил его Национальной ассоциации ветеранов Сопротивления в 1946 году. Позже в том же году он попросил вернуть его, чтобы внести изменения в картину. Затем он держал ее у себя до 1954 года, когда она была продана американскому коллекционеру. [10]

Использование палитры, ограниченной черным, белым и серым, особенно заметно в композиции этой картины. Пикассо утверждал, что цвет ослабляет изображение, и поэтому он удалил цвет из своих работ, чтобы подчеркнуть формальную структуру. Его использование черного и серого можно проследить до его периодов «Голубого» и «Розового» и продолжалось вплоть до этих более поздних изображений военных зверств. Одержимость Пикассо линией, формой и монохромными ценностями напоминает палеолитическую пещерную живопись и европейский рисунок. Это преобладающее использование черного и серого также присутствовало в работах испанских мастеров, таких как Эль Греко , Хосе де Рибера , Франсиско де Сурбаран , Диего Веласкес и Франсиско де Гойя , которые оказали влияние на искусство Пикассо. [11] [12]

Пикассо провел не менее шести месяцев, работая над «Склепом» , который имеет иконографические связи с графическими работами испанского соотечественника Пикассо Франсиско де Гойи (1746–1828). Друг и биограф Пикассо Пьер Дэкс отмечает, что название картины изначально не было дано ей самим Пикассо — художник называл «Склеп » просто «моя картина» или «резня»; [13] тем не менее, в последующие годы после Второй мировой войны Пикассо отказался переименовать картину, когда ее название «Склеп» приобрело популярность, и она впервые была выставлена ​​под таким названием после вступления Пикассо в Коммунистическую партию Испании в 1946 году.

Значимость и наследие

Уильям Рубин, куратор Музея современного искусства, сказал о картине: «Ее гризайльные гармонии отдаленно напоминают черно-белые газетные изображения, но, что еще важнее, задают правильный тон для реквиема» [6] .

Клемент Гринберг из ArtForum полагает, что « «Склеп» великолепно лиричен — а Пикассо в своих лучших работах обычно лиричен. И вполне подобает, что эта картина должна быть лиричной, поскольку это элегия, а не крик или даже протест, и вполне подобает, что элегия должна петь, а не интонировать». [14]

Адриан Сирл из The Guardian прокомментировал: «Это обманчиво сложная и насыщенная картина с удивительным напряжением между предметом и языком, используемым для его изображения — убитая семья, сваленная в кучу мертвых под кухонным столом, их тела переплетены. Чем больше вы смотрите на нее, тем больше вы тоже переплетаетесь». [15]

В журнале New York Magazine Марк Стивенс высказал мнение: « The Curnel House — это еще один пример возвышенной интуиции Пикассо о том, как художник должен подходить к ужасам века. Вскоре после того, как он написал эту картину, писатели стали утверждать, что искусство должно быть немым перед Холокостом — что ни одно изображение не может представить его смысл иначе, как самым изломанным, частичным образом. В « The Curnel House» Пикассо начинает, но не претендует на завершение рассказа о Холокосте: его линии исчезают в небытие». [16]

О значении картины Уильям Рубин, директор живописи и скульптуры Музея современного искусства, сказал: «Я рассматривал «Склеп» как своего рода продолжение, почти, более масштабной темы «Герники» . Если «Герника» , вдохновленная гражданской войной в Испании, приподнимает занавес над Второй мировой войной, то «Склеп» , написанный в 1945 году, опускает его. Он не может заполнить пробел, оставленный «Герникой» , но он сыграет роль, представляющую коллективно ориентированного Пикассо, что бывает очень редко». [9]

Происхождение

Уильям Рубин для Музея современного искусства приобрел «Склеп» из коллекции Уолтера П. Крайслера-младшего за сумму, эквивалентную 1 миллиону долларов. [9]

Смотрите также

Цитируемые работы

  • Дэкс, Пьер (1987). Пикассо . Лондон: Thames & Hudson.

Ссылки

  1. ^ Дэйкс 1987, стр. 281
  2. ^ "Пабло Пикассо". Тейт . Получено 27 декабря 2020 г.
  3. ^ Коул, Ина (июнь 2010 г.). «Пабло Пикассо: Развитие символа мира». Art Times . Получено 27 декабря 2020 г.
  4. ^ "Работа художника/Голос художника: Пикассо: Урок 5". Oxford University Press . Получено 27 декабря 2020 г.
  5. ^ "Пикассо: Мир и свобода: Склеп и Париж после войны". Тейт . Получено 27 декабря 2020 г.
  6. ^ abc Стерн, Фред. «Пикассо и военные годы». Artnet . Получено 27 декабря 2020 г.
  7. ^ "Дом-склеп". Национальный музей искусств королевы Софии . Проверено 27 декабря 2020 г.
  8. ^ "Пабло Пикассо. Склеп в Париже, 1944-45" . МоМА . Проверено 26 декабря 2020 г.
  9. ^ abc Глюк, Грейс (18 сентября 1981 г.). «Люди искусства; Пикассо, заполняющий пробел, оставленный «Герникой». The New York Times . Получено 27 декабря 2020 г.
  10. ^ "The Curnel House 1944–1945". The Met . Получено 27 декабря 2020 .
  11. ^ "Picasso Black and White". Guggenheim . Получено 27 декабря 2020 .
  12. ^ «В новой выставке Пикассо все черное и белое». Reuters . 4 октября 2012 г. Получено 27 декабря 2020 г.[ мертвая ссылка ]
  13. ^ Дэйкс 1987, стр. 282 н.
  14. ^ Гринберг, Клемент (октябрь 1966 г.). «Пикассо с 1945 года». АртФорум . Проверено 27 декабря 2020 г.
  15. ^ Searle, Adrian (19 мая 2010 г.). «Пикассо: война, мир и жизнь крайностей». The Guardian . Получено 27 декабря 2020 г. .
  16. ↑ Стивенс, Марк (22 февраля 1999 г.). «Военные истории». New York Magazine . Получено 27 декабря 2020 г.
  • Склеп в MOMA
Взято с "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=The_Charnel_House&oldid=1253848276"