Центр экспериментального искусства и коммуникации
Центр экспериментального искусства и коммуникации (CEAC)
Основан вДункан Стрит, 15
Расположение
  • Торонто, Канада
ПоляИскусство и культура
Соучредитель
Америго Маррас
Соучредитель
Субер Дональд Корли
Годы активности
1976-1978
Головная организация
Ассоциация искусств Кенсингтона

Центр экспериментального искусства и коммуникации (CEAC) был канадским центром, управляемым художниками , который развился из Ассоциации искусств Кенсингтона (KAA) [1973-1978] в 1976 году как мультимедийное пространство, которое стало важной площадкой для экспериментального и авангардного искусства в Торонто, Онтарио и за его пределами. [1] CEAC был первым мультимедийным центром в Торонто, которым владел и управлял центр, управляемый художниками, и крупнейшим неинституциональным художественным пространством в свое время. [1] Центр сотрудничал с художниками, музыкантами и активистами со всей Северной Америки посредством организованных выставок, а также размещения объектов видеопроизводства, семинаров, показов и серий перформансов. [2] CEAC поощрял общение между художниками и предоставлял канадским художникам платформу для расширения своих знаний посредством международных туров. [2] Центр также был домом для радикального художественного журнала Art Communication Edition, позже переименованного в STRIKE [3] . Несмотря на свой успех в качестве центра, управляемого художниками с 1976 по 1978 год, CEAC был расформирован летом 1978 года после скандала и прекращения государственного финансирования Совета по делам искусств Онтарио [2]

За годы своей работы CEAC был вложен в радикальное сопоставление материалистических практик и коммуникации посредством искусства. [1] Повторяющейся темой во всей его программе был синтез языка и/или искусства и технологий. [1] Мультимедийный подход CEAC к искусству охватывал многие платформы и включал художественные выставки, международные туры, семинары, конференции, кино- и видеопоказы, художественные перформансы и музыкальные мероприятия. [4] В центре размещались библиотека и архив, студия видеопроизводства, пространство для выступлений, кинотеатр и площадка для панк-музыки . [4]

Главной заботой CEAC была критика социальных норм и формализма, а также коммерциализация искусства , характерная для схожих художественных групп, сформированных на пике концептуального искусства в 1960-х и 1970-х годах. [4] Америго Маррас, соучредитель CEAC (вместе с Субером Дональдом Корли) и главный теоретик, продвигал «контекстуальное искусство» как процесс, который деконструирует значения, которые больше не соответствуют реальности, и позволяет аудитории вводить новые значения. [5] Группа отмечала выставку авангардных и нематериальных художественных практик ( перформанс , хэппенинг , боди-арт , экспериментальное кино и т. д.) и была посвящена «непрерывному коллективному эксперименту в жизни и в социологических инфильтрациях с практическими демонстрациями». [4]

Места

Фотография современного дома 15 по улице Дункан, Торонто, Онтарио.

До образования CEAC их члены и их коллеги работали в общих помещениях. Основатели CEAC Америго Маррас и Субер Дональд Корли приобрели дом по адресу Кенсингтон-авеню, 4 в районе Маркет, что позволило ранним воплощениям The Body Politic и Glad Day Bookshop использовать сарай за домом в качестве альтернативного пространства. [1] В начале 1970-х годов Джерлд Молденхауэр переехала в квартиру Марраса и Корли по адресу Кендал-авеню, 65 — этот адрес служил официальным домом для Glad Day Books и The Body Politic.

До создания CEAC Маррас и Корли были связаны с Kensington Art Association (KAA). [6] После гранта Wintario в размере 55 000 долларов KAA стала первой организацией, управляемой художниками в Торонто, которая купила здание и фактически создала большой мультимедийный центр. После приобретения 15 Duncan Street в сентябре 1976 года, KAA запустила CEAC. [1] Большое четырехэтажное здание центра в районе производства света к юго-западу от Queen Street и University Avenue, теперь известном как Entertainment District , где оно стало инструментальным центром творческой культурной сцены Торонто. [1]

Экспериментальный кинотеатр «Фуннел»

Funnel Experimental Film Theatre (1977-1989) был экспериментальным киноколлективом, который собирался в подвале CEAC на улице Дункан, 15. Коллектив родился из концепции «гибридной телемедиа», в которой независимое видеопроизводство пересекалось с системами массовых коммуникаций телевидения; подчеркивая качество вещания и цветные технологии. [5]

Основав в 1976 году Канадский центр распространения фильмов Super 8, CEAC организовал регулярные показы и открытые показы фильмов Super 8 , которые стали центром внимания для местных кинематографистов. [7] Эти показы привели к созданию студии видеопроизводства в подвале CEAC и формированию экспериментального кинотеатра The Funnel в сентябре 1977 года, соучредителем которого, среди прочих, был кинорежиссер Росс Макларен , который тогда преподавал кинопроизводство в Университете OCAD . [1]

В видеопрограмме Funnel приняли участие Ноэль Хардинг , Дэвид Кларксон, Элизабет Маккензи , Сьюзан Бриттон, Питер Дудар, Джон Мэсси , Ян Мюррей и члены Центра развития образования и Trinity Square Video . [1]

Среди кинематографистов, представленных в CEAC в этот период, были: Вера Френкель в серии «Language Art» 1975 года; фильм Даррила Тонкина Cantilever Tales (1975) в серии «Body Art»; Майкл Сноу , Рик Хэнкокс, Вито Аккончи и Дэвид Риммер в серии «Art Film» 1977 года; Холли Дейл , Дженис Коул и Аль Разутис; и Росс Макларен с документальным фильмом Crash 'N' Burn (1977) [5] . Другие ассоциированные художники включали Джима Андерсона, Роберта Белтона, Рафаэля Бендахана, Питера Дудара, Элдона Гарнета , Криса Галлахера, Рона Гиллеспи, Рика Хэнкокса , Ноэля Хардинга , Кита Локка, Роберта Морфи и Дэвида Риммера . [1]

После закрытия CEAC в 1978 году The Funnel переехала в дом 507 на Кинг-стрит Ист, где около 30 участников построили современный 100-местный театр, студию звукозаписи/проекции, темную комнату, библиотеку и офис. [7] Пережив политический раскол в 1986 году, группа окончательно распалась в 1989 году [7]

Школа Центра экспериментального искусства и языка (CEAC)

В начале 1978 года центр основал школу CEAC, которая провела несколько семинаров и практикумов, в том числе: [1]

  • «Основы кинопроизводства» под руководством Росса Макларена , охватывающие фильмы, камеры, объективы, освещение, экспозицию, звук, монтаж, производство и распространение.
  • «Мастерская движения», которую провела Лили Энг, рассмотрела методы движения и хореографии, упражнения и пространственные исследования.
  • «Слова», созданные Джоном Фейчни, направлены на то, чтобы превратить словарный запас человека в инструмент самовыражения.
  • «Мысль и мышление»
  • «Монтаж видеокассет»
  • «Искусство и революция»
  • «Теория и практика цвета» [8]

Публикации

KAA/CEAC опубликовал 9 выпусков журнала под названием Art Communication Edition (ACE) в период с 1976 по 1977 год и 3 выпуска под названием STRIKE в 1978 году. [9] Издание Art Communication Edition было переименовано в STRIKE из-за желания «слиться с социальной позицией с потребительской тактикой, противоположной позицией» . [6]

Журнал освещал современное искусство в Торонто и за рубежом. Он распространялся ежемесячно в Канаде, США , по всей Европе , Южной Америке и Австралии . Публикуемые материалы включали деятельность CEAC, статьи о фильмах и выступлениях, книги и заявления о последних исследованиях и разработках в области искусства. [10]

Противоречие

Содержание второго выпуска журнала CEAC, STRIKE, и его радикальная политическая программа вызвали серьезные споры, которые привели к прекращению финансирования со стороны Совета по делам искусств Онтарио и Совета Канады. [9] Выпуск STRIKE за май 1978 года, в поддержку итальянской милитаристской группы « Красные бригады » и «художественного мира» наколенников в стиле «Красных бригад» , был обвинен в пропаганде насильственного свержения власти. [11] Спорный выпуск включал отрывок из работы Мао Цзэдуна 1937 года : «Продолжать сохранять терпимость к слугам государства — значит сохранять статус-кво либерализма. В манере [Красных] бригад мы поддерживаем расстрелы ног/наколенники, чтобы ускорить крах старой системы». [12] Скандал разразился быстро после публикации редакционной статьи, заголовок на первой странице Toronto Sun от 5 мая 1978 года гласил: «Онтарио. Грант поддерживает идеологию Красных бригад: наши налоги помогают кровожадной радикальной газете». [13]

После почти немедленной потери финансирования в июне и июле 1978 года после скандальной майской статьи CEAC был вынужден закрыться, не имея возможности выплачивать ипотеку по адресу Дункан-стрит, 15. [13] Конкурентная враждебность и отсутствие поддержки между CEAC и другими центрами художников Торонто, в частности, галереей A Space , также стали очевидны после скандала STRIKE и упадка CEAC. [14]

В письме CEAC от 1978 года от видеосекретаря Канадского совета Рене Барт говорилось:

«[Совет] получил многочисленные письменные и устные жалобы на отсутствие доступа к инфраструктуре CEAC, предполагаемую цензуру проектов в процессе отбора, пренебрежительное отношение ко многим художникам, которые либо использовали, либо запрашивали использование инфраструктуры [...] Это является очень явным признаком отсутствия поддержки или доверия к CEAC со стороны того самого сообщества, для обслуживания которого он был профинансирован, и вызывает вопросы об использовании CEAC государственных средств». [1]

В последующем и последнем третьем выпуске STRIKE CEAC в ответ на скандал говорилось: «Мы хотим ясно дать понять, что то, что произошло с STRIKE и CEAC, является определенным случаем цензуры, по сути, политическими репрессиями [...] наш проект был задуман как социальный эксперимент, призванный разоблачить иллюзии свободы в искусстве и более широкий контекст либеральных демократий»; «Как футуристы были запрещены в фашистской Италии; как Баухаус был запрещен в нацистской Германии; как конструктивисты были запрещены в Советском Союзе, CEAC был запрещен в Канаде». [15] Основатели CEAC Америго Маррас и Субер Корли переехали в Нью-Йорк после разногласий в 1978 году [1]

Влияние

Многие историки искусства приписывают CEAC влияние на развитие арт-сцены Торонто и арт-центра в Queen and Spadina. [1] Из многих существующих художественных учреждений, которые переехали в этот район в середине 1970-х годов, включая Music Gallery, Art Metropole , A Space Gallery и другие, а также из новых открывшихся пространств, YYZ, Mercer Union и Cabana Room, [16] CEAC был крупнейшим и самым авангардным. [1] CEAC также приписывают спонсирование первой панк-площадки в Канаде, Crash 'N' Burn, и развитие ранней панк-рок сцены в Торонто. [1]

Разбить и сжечь

Весной 1977 года андеграундная сцена Торонто увидела взрыв местных групп, перенявших стиль и контркультурный дух нью-йоркских и британских панк-движений . [1] Воспринимая это явление как спонтанную поведенческую реакцию на основные медиа, CEAC спонсировал первую панк-площадку в Канаде, Crash 'n' Burn. Организованная The Diodes , [17] группой, состоящей из студентов OCA , Crash 'n' Burn располагалась в подвале CEAC с мая по август 1977 года. [1] Первоначальные участники The Diodes Пол Робинсон, Джон Катто, Дэвид Кларксон, Джон Гамильтон и Ян Маккей сотрудничали с Америго Маррасом и Брюсом Ивсом в создании 45-оборотного диска под названием «Raw/War», который был распространен как 8-й выпуск Art Communication Edition [18] . Музыка на пластинке была разбросана среди монотонных заявлений Марраса и Ивса из Behavioural Manifestos CEAC и Reindeer Werk (дуэт-исполнитель Тома Паки и Дирка Ларсена). Провозглашенный Маррасом как инструмент для создания «великого пробуждения в промытой мозгами телевизионной публике», [19] Raw/War смешал весьма сложную риторику с сырым звучанием хардкор-панка. [1] Другие группы, которые играли Crash 'n' Burn, включали The Curse и The B Girls; The Poles; The Viletones ; The Dishes ; и The Dead Boys . [1]

В 1977 году Росс Макларен снял экспериментальный фильм под названием «Crash 'n' Burn» , снятый в клубе и названный в его честь. Фильм, снятый на 16-миллиметровую черно-белую пленку, включает панк-рок выступления Dead Boys , Teenage Head , The Boyfriends и Diodes . [20] Критик Village Voice Эд Холтер назвал фильм «саморазрушительным документом одноименного панк-клуба Торонто». [21]

Кратковременная энергетика заведения закончилась в сентябре 1977 года, когда CEAC закрыл Crash 'n' Burn навсегда. [1] Позже в 1977 году подвал CEAC был преобразован в штаб-квартиру экспериментального кинотеатра The Funnel. [1]

Экскурсии и выставки

Первая выставка CEAC, представленная в январе 1976 года, называлась Body Art . Выставка исследовала архитектуру тела, его трансформацию и социальное поведение. Среди представленных художников были Сьюзи Лейк , Даррил Тонкин, Лили Энг и Питер Дудар, среди прочих. [18] Выставка была отчасти вдохновлена ​​Венской школой и Германом Ничем . [1] Она создала платформу для перформанса и беспредметного искусства, которые противостояли нынешним стратегиям присвоения и пародии, продвигаемым тогда арт-коллективом General Idea , также работавшим в Торонто в то время. [1]

Bound, Bent and Defined, серия перформансов, организованная Брюсом Ивсом, развивала тему садомазохизма, поднятую в Body Art . [1] . Среди представленных артистов были: Венди Нокс-Лит, Рон Гиллеспи, Хезер Макдональд, Даррил Тонкин, Blast-Bloom, Брюс Ивс, Энди Фейбо и Пол Демпси [1]

CEAC начал продвигать искусство в Нью-Йорке и на европейском континенте в 1976 году. CEAC выделил работы Missing Associates, Рона Гиллеспи и установил первые связи с польскими художниками-контекстуалистами, школой перформанса «действие» и Reindeer Werk. [1]

Второе европейское турне CEAC состоялось в мае 1977 года. Принимая участие в дискуссиях, проводимых в Париже Социологическим художественным коллективом и в Польше контекстным художественным движением, группа CEAC также представила совместные перформансы на различных художественных площадках, утверждая важность перформанса как средства разрушения барьеров между аудиторией и исполнителем. [1] На одном семинаре/перформансе Брюс Ивс, Америго Маррас, Диана Бодвей и Субер Корли расположились в четырех углах галереи, по очереди читая текст и говоря по очереди в микрофон в течение пятнадцати секунд за раз. Текст состоял из «семидесяти утверждений, предлагающих позицию, противоположную доминирующей идеологии, а не альтернативные позиции, которые могли бы быть повторно присвоены культурной гегемонией». [1]

За несколько лет своей работы CEAC сотрудничал и выставлялся со множеством художников, таких как Сара Чарльзуорт , Джозеф Кошут , Энтони Макколл , Деннис Оппенгейм , Марта Рослер , Кэроли Шнееман и Лоуренс Вайнер , а также организовывал концерты Филипа Гласса и Стива Райха . [22]

Ссылки

  1. ^ abcdefghijklmnopqrstu vwxyz aa ab ac Tuer, Dot (1986). «CEAC был запрещен в Канаде». C Magazine . 11 : 55–90 .
  2. ^ abc "F0285 - Фонд Центра экспериментального искусства и коммуникации". archivesfa.library.yorku.ca . Получено 2019-04-02 .
  3. ^ "Редакционная статья". ЧИТАЕМ ФИЛИППА МОНКА . Получено 2019-04-02 .
  4. ^ abcd Marras, Amerigo (1977). Заметки и заявления о деятельности, Торонто . стр. 30.
  5. ^ abc Лернер, Лорен Рут (1997). Канадское кино и видео: библиография и путеводитель по литературе. Издательство Торонтского университета. ISBN 9780802029881.
  6. ^ ab Филлип. «Боевые стойки: общая идея, CEAC и борьба за идеологическое господство в Торонто, 1976–78 (Филип Монк)». Филлип . Получено 29.03.2019 .
  7. ^ abc "super8porter / TORONTO8MM /". www.super8porter.ca . Получено 2019-04-02 .
  8. ↑ STRIKE! Выпуск 1. Торонто: CEAC. Январь 1978. С. 29.
  9. ^ ab Speaking Then and Now: Art Magazines Toronto . 2018. С.  69–76 . ISBN 978-1-988817-06-4.
  10. ^ Программная деятельность 1975-1977 / Центр экспериментального искусства и коммуникации . Торонто: CEAC. 1977. С. 160.
  11. ^ "Квир-панк-прошлое искусства Торонто". Канадское искусство . Получено 29.03.2019 .
  12. ^ "Подробности события". ccca.concordia.ca . Получено 29.03.2019 .
  13. ^ ab "Воронка: эксперимент в сотрудничестве Катрины Лагас и Элисс Леонард (2012) | Майк Хулбум" . Получено 29.03.2019 .
  14. ↑ STRIKE! Выпуск 3. Торонто: CEAC. Октябрь 1978. С. 13.
  15. ↑ Реклама CEAC, Ассоциация художественных галерей Онтарио, журнал, зима 1978/79.
  16. ^ «Добро пожаловать в Художественную галерею Йоркского университета». www.yorku.ca . Получено 29.03.2019 .
  17. ↑ Дэвид Фаррелл (14 января 1978 г.). Канада учится Pogo . Billboard . Nielsen Business Media, Inc. стр. 66–. ISSN 0006-2510.
  18. ^ ab Hoolboom, Майк (29 марта 2019 г.). "Art Communication Edition 8 (октябрь 1977 г.)". Майк Хулбум .
  19. ↑ Маррас, Америго. «Панк-сцена», неопубликованный текст. Коллекция CEAC, Архив Йоркского университета.
  20. ^ Гуттенплан, Ховард. «Росс Макларен: программа одного человека», предстоящие показы Millennium Film Workshop . Нью-Йорк: Millennium Film Workshop, 2004.
  21. ↑ Дэйв, Пол (июль 2004 г.). «Апокалипсис, Миллениум, Юбилей». Film International . 2 (4): 14– 25. doi :10.1386/fiin.2.4.14. ISSN  1651-6826.
  22. ^ ccca.concordia.ca http://ccca.concordia.ca/traffic/profiles/ceac_profile.html . Получено 2019-04-02 . {{cite web}}: Отсутствует или пусто |title=( помощь )
Взято с "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Центр_экспериментального_искусства_и_коммуникации&oldid=1173059505"