Разрыв
Картина Джона Буллока Саутера, 1926 г.
Разрыв
Картина «Разрушение»
Реконструкция 1962 года утраченного оригинала 1926 года.
(Полное изображение)
ХудожникДжон Буллок Саутер
Год1926 ( 1926 )
СерединаХолст, масло.
ПредметМарита Росс [1] [2] (обнажённая модель)
Размеры51 см × 53,5 см (20 дюймов × 21,1 дюйма)
СостояниеПотеряно (Уничтожено)

«Разрушение» — картина 1926 года шотландского художника Джона Буллока Саутера (1890–1972), вызвавшая споры в Соединенном Королевстве в эпоху джаза . [3] [1] На картине изображен чернокожий джазовый [4] музыкант, играющий на саксофоне, в то время как обнаженная белая женщина танцует, словно в трансе. [5] [6]

На фоне возмущения в британской прессе картина была снята с летней выставки Королевской академии в 1926 году спустя одну неделю по требованию Британского колониального управления , поскольку сюжет «был сочтен оскорбительным для британских подданных, живущих за границей и ежедневно контактирующих с цветным населением». [7] [8]

Картина была затем уничтожена ее автором и его женой, [1] но Саутер сохранил свои подготовительные рисунки и создал реконструированную версию в 1962 году, за десять лет до своей смерти. [5] Картина была описана как олицетворение страхов западной цивилизации по отношению к джазовой музыке. [9]

Описание и темы

На картине Саутера негритянский джазовый музыкант одет в полный белый галстук вечерний костюм и цилиндр ; он сидит на поваленной и разбитой [4] классической статуе Минервы , [10] [3] богини девственности и традиционных ценностей. [7] [8] [9] Рядом андрогинная танцовщица — флэппер с коротко стриженными волосами [7]  — закрыла глаза, как будто она в трансе . [ 6] Ее поспешно [10] сброшенное нижнее белье и зеленые кожаные туфли разбросаны по земле, видна только одна зеленая сережка. Чулок телесного цвета накинут на сломанную руку статуи. [10]

Раса музыканта и инструмент означают, что он играет джазовую музыку. [4] Он черный, а женщина белая, играя на современных опасениях по поводу популярности (преимущественно черной) джазовой музыки среди (преимущественно белой) британской публики и предполагаемой угрозы, которую представляют гиперсексуализированные и экзотизированные черные мужчины для белых женщин. [11] Однако, по словам критика Карла Тёпфера, «музыкант смотрит не на женщину, а на зрителя, и подразумевается, что джаз и танец вместе позволяют мужчине и женщине пересекать расовые барьеры и образовывать новый и таинственно интимный (или доверительный) тип пары, каждый из которых погружен в отдельные устремления». [6]

Заявленное намерение Соутера состояло в том, чтобы «проиллюстрировать тенденцию сегодняшнего влияния джаза на нашу повседневную жизнь» [1] и «выразить очарование, которое примитивное и дикое оказывало на сверхцивилизованное». [5] Название его картины было двойной ссылкой как на «музыкальный крах», в котором джазовый музыкант имел свободу выражать свое собственное импровизированное заявление, так и на «общественный крах», в котором женщины в британском обществе могли выражать аналогичную свободу теперь, когда гендерные роли были переопределены. [4]

Прием

Георг V и будущий премьер-министр Великобритании Рамси Макдональд были среди многих известных людей, которые видели картину на ее выставке.

Картина была выставлена ​​на летней выставке Королевской академии, которая началась 3 мая 1926 года, за день до начала Всеобщей забастовки 1926 года . Картину видели король Георг V , британский государственный деятель Рамсей Макдональд , графиня Болдуин Бьюдли , леди Синтия Асквит , дама Ллойд Джордж и другие известные личности. [10] Первоначально Фрэнк Дикси , президент Королевской академии , похвалил произведение Саутера как «работу, подающую большие надежды и выполненную со значительной степенью совершенства». [1] По словам Кэтрин Тэкли , профессора музыки в Ливерпульском университете , «реакция на картину олицетворяла собой отклик на эту новую джазовую музыку» с «огромным народным энтузиазмом», смешанным с «скрытым подозрением, что это была опасная новая форма искусства, подрывающая приличное общество». [3]

В конечном итоге, по требованию Колониального управления , которое посчитало картину «отвратительной для британских подданных, живущих за границей в ежедневном контакте с цветным населением», [7] [8] картина была снята всего через пять дней и заменена не вызывающим споров портретом леди Дианы Мэннерс работы Джеймса Джебусы Шеннона . [12] Несмотря на снятие, слухи о картине Саутера уже распространились, и толпы возбужденных посетителей толпились на выставке только для того, чтобы тщетно искать на стенах конфискованную работу. [13] Объяснения посетителей выставки мало что сделали, чтобы убедить разочарованную публику в том, что она была снята по «требованию Колониального управления, которое не одобряло, с точки зрения Колониального управления, эту тему — негра, играющего джаз для обнаженной белой танцовщицы». [13] Единственным оставшимся доказательством того, что картина была выставлена, была фотография работы, выставленной в вестибюле. [2] [13]

Осуждение прессы

Работа была широко осуждена в британских газетах и ​​периодических изданиях, и ее экспозиция быстро стала спорной. В раннем выпуске Melody Maker , британского еженедельного музыкального журнала , лондонский критик Эдгар Джексон потребовал сжечь картину:

«Срыв» — это не только картина, полностью обнажённая по отношению к уважению, которое должно оказывать целомудрие и нравственность молодого поколения, но и деградация, которую она подразумевает для современной белой женщины, представляет собой извращенную опасность для общества, и лучшее, что может с ним случиться, — это... сжечь его! [11] [5]

Мировая пресса также зациклилась на картине. [1] В Соединенных Штатах Америки журналист The New York Times раскритиковал работу как «проблемную картину этого года». [10] [2] Признав, что «как протест против эпохи джаза картина, несомненно, кажется эффективной», журналист Times тем не менее высказал мнение, что работа вызовет ненужные споры и не должна была выставляться. [10] [2] Аналогичным образом Boston Evening Transcript раскритиковал работу под заголовком «Расовое возмущение» и заявил, что картина была создана «для того, чтобы ужаснуть порядочных людей». [3] Аналогичным образом, в Южной Африке Cape Argus посчитал работу «проблемной картиной ... Негр вытесняет Минерву». [3]

Разрушение

После возмущения прессы и снятия картины с выставки, Саутер и его жена Кристиан Грейс Рид уничтожили его оригинальную картину 1926 года, [1] но Саутер сохранил подготовительные рисунки. [3] В течение десятилетий работа была известна только по фотографии, опубликованной в каталоге выставки, но к концу своей жизни Саутер сделал вторую версию в 1960-х годах. [5] Этюд, выполненный углем, был приобретен Художественной галереей Абердина в 2016 году при финансировании Шотландского национального фонда приобретений. [14]

Наследие и влияние

Английский писатель Ивлин Во посетил выставку в первую неделю ее проведения. [15] Противоречия вокруг картины, возможно, вдохновили его включить смешанные расовые отношения между его вымышленными персонажами белой Марго и черной Чоки в свой роман 1928 года « Упадок и падение» . [15] [2]

По словам Джеммы Ромейн, историка и исследователя, изучающего историю чернокожего населения Великобритании, ныне уничтоженное произведение Саутера эпохи джаза сохраняет значительное наследие как знаковая веха в британской культуре:

«Хотя оригинальная работа больше не существует, удаление «Разрушения» со стен Берлингтон-хауса стало значимым моментом в истории Летней выставки Академии и межвоенной Британии. Это вызвало много дискуссий относительно искусства и расы, а также идей британского «упадка» и одновременной всеобщей забастовки, в то же время показав, что другие учреждения британского истеблишмента, такие как Колониальное управление, могли использовать свое влияние в Академии, чтобы убрать экспонаты с обозрения публики». [2]

Ссылки

  1. ^ abcdefg Галерея Rendezvous 2018.
  2. ^ abcdef Ромен 2018.
  3. ^ abcdef Кеннеди 2018.
  4. ^ abcd Tackley 2018, стр. 9.
  5. ^ abcde Ширер 2018.
  6. ^ abc Toepfer 1997, стр. 364.
  7. ^ abcd Tackley 2005, стр. 188.
  8. ^ abc Parsonage 2007, стр. 95.
  9. ^ ab Blake 1999, стр. 89.
  10. ^ abcdef Нью-Йорк Таймс 1926.
  11. ^ ab Маккей 2018.
  12. ^ Маккей 2005, стр. 121–22.
  13. ^ abc The North-China Herald 1926.
  14. ^ Художественная галерея Абердина 2018.
  15. ^ abc Брэдшоу 2001.

Библиография

  • Блейк, Джоди (1999). Le Tumulte Noir: модернистское искусство и популярные развлечения в Париже эпохи джаза, 1900-1930. Издательство Пенсильванского государственного университета . С.  89–90 . ISBN 978-0-271-01753-2.
  • «Почетная публика на лондонской художественной выставке: Рэмси Макдональд рассматривает свой портрет — миссис Болдуин видит одного из премьеров» . The New York Times . Нью-Йорк. 1 мая 1926 г. стр. 2. Получено 15 июня 2019 г.
  • "Джон Буллох Саутер" (PDF) . Галерея Rendezvous . Архивировано из оригинала (PDF) 24 апреля 2018 г. . Получено 23 ноября 2018 г. .
  • Кеннеди, Маев (24 января 2018 г.). «Расистские оттенки британского джазового века исследованы на выставке». The Guardian . Получено 15 июня 2019 г. .
  • Маккей, Джордж (2005). Круговое дыхание: культурная политика джаза в Британии. Duke University Press . стр.  121– 122. ISBN 978-0-8223-8728-2.
  • Маккей, Джордж (26 января 2018 г.). "Джаз, гонка и 'The Breakdown' (1926) Дж. Б. Саутера" . Получено 23 ноября 2018 г. .
  • «Наше лондонское письмо: Картина Саутера запрещена в Академии. Оскорбление, допущенное в колониях». The North-China Herald . 19 июня 1926 г. Получено 15 июня 2019 г.
  • Парсонейдж, Кэтрин (2007). Уинн, Нил А. (ред.). Блюз «Cross the Water»: афроамериканская музыка в Европе. Джексон: Издательство университета Миссисипи . стр. 95. ISBN 978-1-60473-547-5.
  • Ромен, Джемма (30 мая 2018 г.). «1926 Interwar London and Race». Летняя выставка Королевской академии: хроника, 1769–2018 гг . . Центр исследований британского искусства Пола Меллона . Получено 15 июня 2019 г. .
  • Ширер, Карли (24 апреля 2018 г.). «Угроза джаза: The Breakdown Джона Буллока Саутера». Lyon & Turnbull . Получено 21 ноября 2021 г. .
  • "Souter, John 'Jack' Bulloch". Suffolk Artists . Получено 23 ноября 2018 г. .
  • «Этюд для «Разрыва»». Коллекции Художественной галереи и музеев Абердина . Получено 19 января 2022 г.
  • Tackley, Catherine (2018). Rhythm & Reaction: The Age of Jazz in Britain (PDF) . London: Two Temple Place . pp.  9–10 . Получено 15 июня 2019 г.
  • Tackley, Catherine (2005). Эволюция джаза в Британии, 1880-1935. Лондон и Нью-Йорк: Routledge . стр. 188. ISBN 978-1-351-54475-7.
  • Топфер, Карл Эрик (1997). Империя экстаза: нагота и движение в немецкой культуре тела, 1910-1935. Беркли: Издательство Калифорнийского университета . С. 320, 364. ISBN 978-0-520-91827-6.
  • Во, Эвелин (2001) [1928]. Брэдшоу, Дэвид (ред.). Упадок и падение: роман многих манер. Лондон: Penguin Modern Classics. стр. xxi. ISBN 978-0-14-118090-8.
  • «The Breakdown» Джона Буллока Саутера (Лайон и Тернбулл)
Взято с "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=The_Breakdown&oldid=1252555099"