Музыкальная машина Боннивелла (альбом)
Студийный альбом 1968 года группы The Bonniwell Music Machine
Музыкальная машина Боннивелла
Студийный альбом
Музыкальная машина Боннивелла
Выпущенный10 февраля 1968 г.
Записано1967, Jazz City Studio, RCA Studios и United Western Recorders
Жанр
ЭтикеткаУорнер Бразерс.
ПродюсерБрайан Росс
Хронология Bonniwell Music Machine
(Включи) Музыкальную Машину
(1966)		Музыкальная машина Боннивелла
(1968)		Лучшее из музыкальной машины
(1984)
Синглы от The Bonniwell Music Machine
  1. «Double Yellow Line»
    Дата выхода: 22 апреля 1967 г.
  2. «Орел никогда не охотится на мух»
    Дата выхода: 17 июня 1967 г.

The Bonniwell Music Machine — второй и последний альбом американской гаражной рок- группы The Music Machine , записанный под переименованным псевдонимом The Bonniwell Music Machine и выпущенный Warner Bros. Records 10 февраля 1968 года ( см. 1968 в разделе «Музыка» ). Как и в случае с дебютным LP , в альбоме группа снова смешала влияния гаражного и психоделического рока , хотя и с большим акцентом на психоделику, чем в предыдущем альбоме. До завершения записи все оригинальные участники группы, за исключением ее творческой силы Шона Боннивелла , покинули группу, хотя они все равно появятся в некоторых треках альбома.

Bonniwell Music Machine не попал в Billboard 200 , хотя это был самый экспериментальный период записей Боннивелла в его карьере. Его синглы , "The Eagle Never Hunts the Fly" и "Double Yellow Line", также не имели успеха на национальном уровне. Разочарованный музыкальной индустрией, Боннивелл выпустил дополнительные записи, которые остались незамеченными, и распустил The Bonniwell Music Machine и отказался от своей музыкальной карьеры в течение года. Альбом оставался относительно неуслышанным, пока его материал не был переиздан вместе со студийными ауттейками на сборнике Beyond the Garage .

Фон

The Music Machine обрели национальную известность, на короткое время, в конце 1966 года, когда их мятежный прото-панк- сингл « Talk Talk » достиг 15-го места в чарте Billboard Hot 100. В течение второй половины 1966 года и начала 1967 года группа пользовалась огромной популярностью среди подростков-фанатов в клубах Лос-Анджелеса. Дальнейший коммерческий успех последовал в ограниченной степени с их дебютным альбомом ( Turn On) The Music Machine и последующим синглом « The People In Me », достигшим 66-го места. [1] Однако из-за плохо спланированных дат турне и недостаточных гонораров состав The Music Machine распался, оставив главного автора песен Шона Боннивелла единственным оригинальным участником, оставшимся для записи второго альбома группы. В результате популярность группы пошла на убыль, и к середине 1967 года они были практически забыты основной поп- аудиторией. [2]

Не смутившись, Bonniwell, при поддержке продюсера Брайана Росса, убедили свой лейбл Original Sound передать контракт на запись Warner Bros. Records . Исполнительный директор Арт Лабо согласился на этот шаг из-за отсутствия интереса к желанию Bonniwell создать связный концептуальный альбом , а не готовые к хитам синглы. Тем не менее, Original Sound действительно распространял сингл группы "The Eagle Never Hunts the Fly" из-за предполагаемого, но необоснованного сходства с хитом Count Five " Psychotic Reaction ", вошедшим в десятку лучших, прежде чем разорвать все связи с группой. [3] Прослушивания для обновленного состава привели к набору сессионных музыкантов Эда Джонса ( бас-гитара ), Гарри Гарфилда ( орган ), Алана Уиздома ( соло-гитара ) и Джерри Харриса ( ударные ). Соглашение между Боннивеллом и его бывшими коллегами по группе предусматривало передачу как его гонораров, так и гонораров группы непосредственно Боннивеллу для возмещения прошлых долгов, возникших в результате беспорядочных гастролей The Music Machine. [4] Чтобы подчеркнуть Боннивелла, творческую силу группы, группа была переименована в The Bonniwell Music Machine. [5]

Оригинальный состав частично записал и отрепетировал материал для будущего альбома, а также несколько демо-записей в студии Cosimo Matassa Jazz City Studio в Новом Орлеане в первой половине 1967 года. Три трека с сессий были включены в альбом, вместе с дополнительными тремя записями в RCA Studios в марте 1967 года. С новым составом Боннивелл и Росс были приглашены в United Western Recorders в конце 1967 года, чтобы закончить альбом. [6] Однако Росс в целом не участвовал, предоставив Боннивеллу делать ремиксы и наложения записей, а также контролировать сессионных музыкантов. [7] По словам Боннивелла, «Каждый [трек] был студийным изобретением... Я также знал, что семь или восемь человек, которых я использовал в студии звукозаписи, на самом деле не имели никакого представления о том, что они делают. Я имею в виду, что они играли правильные ноты и терпели мое непреклонное стремление к совершенству, по большей части они это делали. Но мне приходилось возвращаться после того, как они записывали, и я имею в виду, что я проводил часы, делая ремиксы и дублируя, и просто делая вещи, которые были безрадостными». [8] Несмотря на проблемы, Боннивелл успешно расширил органный гаражный рок до эклектичной психоделии , со следами фолк-рока и оркестровки. Кроме того, альбом, возможно, охватывал самые изобретательные студийные аранжировки группы и лирическую игру слов. [9]

Выпуск и прием

Bonniwell Music Machine был выпущен 10 февраля 1968 года и не смог попасть в Billboard 200. Альбому предшествовали два сингла, «Double Yellow Line» и «The Eagle Never Hunts the Fly», выпущенные 22 апреля 1967 года и 17 июня 1967 года соответственно, но оба релиза также не имели коммерческого успеха. [10] После этого была собрана третья инкарнация группы, которая продолжила выпускать неальбомный материал, но так и не смогла повторить свой прошлый успех в оригинальном составе. Боннивел распустил группу и выпустил один сольный альбом под названием Close в 1969 году, прежде чем сделать длительный перерыв в музыкальной индустрии. [11] Хотя The Bonniwell Music Machine был в значительной степени обойден вниманием во время своего выпуска и вышел из печати к началу 1970-х годов, его репутация продолжала расти с годами. Возрождение интереса к музыке группы началось в 1995 году, когда весь материал альбома, вместе с ауттейками и другими неизданными треками, был собран в альбом Beyond the Garage . [12] В 2014 году The Bonniwell Music Machine был переиздан на компакт-диске на лейбле Big Beat Records . [13]

«Альбом Warner не «полностью реализован», потому что я имел дело с музыкантами, которые мало знали о наследии MM, хотя (в то время) использование слова «наследие» было бы самонадеянным. Но у меня было ощущение, что мою работу могут запомнить как оригинальную».

- Шон Боннивелл размышляет об альбоме в интервью 2011 года [14]

В своей книге 1998 года Unknown Legends of Rock 'N' Roll историк музыки Ричи Унтербергер описывает The Bonniwell Music Machine как наиболее далеко идущий и экспериментальный период написания и записи Bonniwell и говорит, что некоторые из его материалов были "такими же жесткими, как поп-панк 60-х". [8] Унтербергер также прокомментировал на сайте Allmusic , что альбом показал, что "Bonniwell разветвляется от психоделического панка в более попсовое и более эклектичное направление", отметив также, что результаты не соответствуют тем же стандартам, что и другие треки. [5] Рок-критик Гэри Бернс, пишущий для Popular Music and Society , прокомментировал музыку Bonniwell, сказав: "Его подход полностью взрослый, и его песни для взрослых. Возможно, именно поэтому коммерческий успех в основном ускользнул от него. Вы слышите звук органа Vox/Farfisa и ожидаете жевательной резинки. Вместо этого вы получаете зрелую психодраму". [15] В обзоре Chicago Tribune говорится, что, несмотря на отсутствие успеха альбома во время его первоначального выпуска, «большая часть материала остаётся свежей и дерзко самобытной». [16]


Трек-лист

Все треки написаны Шоном Боннивеллом .

  1. «Астрологически несовместимые»
  2. «Двойная желтая линия»
  3. «Сегодняшний день»
  4. «Абсолютно положительно»
  5. «Что-то у меня болит»
  6. «Ловушка»
  7. «Душевная любовь»
  8. «Дно души»
  9. «Успокой меня»
  10. «Орел никогда не охотится на муху»
  11. «Я любил тебя»
  12. «Утвердительное Нет»
  13. "Несоответствие"
  14. «Я, снова я и я»

Персонал

Ссылки

  1. ^ Фрике, Дэвид. «Темный принц гаражного рока: дань уважения Шону Боннивеллу». rollingstone.com . Получено 13 июля 2015 г. .
  2. ^ Эдер, Брюс. "The Music Machine - Biography". allmusic.com . Получено 13 июля 2015 г. .
  3. ^ Унтербергер, Ричи. «Интервью с Шоном Боннивеллом, часть вторая». richieunterberger.com . Получено 13 июля 2015 г. .
  4. ^ Палао, Алек (2014). The Bonniwell Music Machine (аннотации к CD). Big Beat Records.
  5. ^ ab Unterberger, Richie. "The Bonniwell Music Machine - Обзор". allmusic.com . Получено 13 июля 2015 г. .
  6. ^ Марчезе, Джон. «Talk, Talk! Ace набирает обороты «The Bonniwell Music Machine»». theseconddisc.com . Получено 13 июля 2015 г.
  7. ^ "В новостях". bonniwellmusicmachine.com . Получено 13 июля 2015 г. .
  8. ^ ab Unterberger, Richie (1998). Неизвестные легенды рок-н-ролла. Backbeat Books. стр. 61. ISBN 9781617744693.
  9. ^ "Beyond the Garage CD". sundazed.com . Архивировано из оригинала 13 октября 2007 г. . Получено 13 июля 2015 г. .
  10. ^ "The Bonniwell Music Machine: Bottom of the Soul". seanbonniwell.com . Получено 13 июля 2015 г. .
  11. ^ Унтербергер, Ричи. "ПРИМЕЧАНИЯ К ЗАВЕРШЕНИЮ РАБОТЫ TS BONNIWELL". richieunterberger.com . Получено 14 июля 2015 г. .
  12. ^ Унтербергер, Ричи. "Beyond the Garage - Обзор". allmusic.com . Получено 14 июля 2015 г. .
  13. ^ "The Bonniwell Music Machine". acerecords.co.uk . Получено 14 июля 2015 г. .
  14. ^ Breznikar, Klemen (8 июля 2011 г.). «Интервью с Шоном Боннивеллом для The Music Machine». Журнал It's Psychedelic Baby! . Архивировано из оригинала 25 декабря 2020 г. . Получено 4 августа 2021 г. .
  15. ^ Бернс, Гэри (1997), Bonniwell Music Machine: Обзор , Популярная музыка и общество
  16. ^ "Beyond the Garage". bonniwellmusicmachine.com . Получено 14 июля 2015 г. .
Взято с "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=The_Bonniwell_Music_Machine_(альбом)&oldid=1219039082"