Блокгауз Бостона

Blockhouse of Boston был пионерским кооперативом выпускников Массачусетского колледжа искусств в Бостоне , штат Массачусетс , который открыл свои двери в 1947 году. [1] Мастера Blockhouse, в первую очередь тогда еще недавняя выпускница художественной школы Джанет Доуб Эриксон , проектировали и производили оригинальные текстильные изделия, включая драпировки, настенные украшения, столовое белье, костюмные обработки и другие виды искусства. Кооператив специализировался на линолеумных оттисках — также известных как линогравюры — и трафаретной печати . ​​Blockhouse был известен оригинальным использованием тем и мотивов Новой Англии, смешанных со смелыми этническими узорами [2], иногда вдохновленными доколумбовым искусством , а иногда и модернистскими мотивами. [3] Как один журналист описал некоторые из источников вдохновения главного дизайнера Blockhouse Джанет Дуб Эриксон в своей статье 1952 года, «она отправляется в Новую Гвинею за своим мотивом «Шахматная доска», в Китай за дизайном «Гуань-Инь», в Гватемалу за «Стелой майя» и в северо-западную индейскую резервацию за «Тотемотифом». [4]

Однако довольно часто она просто оставалась дома, ища вдохновение в архитектуре и истории Бостона и близлежащих городов Новой Англии.

Истоки, организация, влияние и наследие

Происхождение

Джанет Доуб демонстрирует ксилографию в Художественном музее Фарнсворта в Рокленде, штат Мэн, в 1949 году. [5]

Основанная в 1947 году двенадцатью студентами и выпускниками Массачусетского колледжа искусств , [6] компания Blockhouse стремилась «предоставить художникам возможность установить достойные и взаимовыгодные отношения с покупающей публикой». Основатели описали миссию Blockhouse следующим образом:

«Ткани с ручной печатью Blockhouse являются продуктом группы художников, ищущих новый и общественно полезный выход для выражения своих талантов. Мы надеемся, что наши проекты, задуманные в свежести видения и выполненные с техническим мастерством, будут способствовать и стимулировать интерес к современному дизайну по мере его развития в направлении универсального языка».

Организация

Первоначально располагавшийся в галерее отеля и казино Oceanside на Лексингтон-авеню в Магнолии, штат Массачусетс [7] , затем на Кембридж-стрит в Бостоне, по мере того как Blockhouse становился все более успешным, кооператив переехал в здание по адресу Арлингтон-авеню, 10 с видом на Бостон-Коммон .

Вначале в Blockhouse было две небольшие квартиры, одна для мужчин, другая для женщин, где художники могли жить в общежитии практически бесплатно и работать в студии на территории. [8] Первоначальные члены платили по пять долларов каждый, чтобы самостоятельно профинансировать первоначальные расходы кооператива на аренду помещения.

Как сообщалось в Boston Globe, «все обязанности были общими. Никто не получал зарплату. Чтобы заработать деньги, член должен был заниматься дизайном и печатью. Когда статья продавалась, 70 процентов выручки шло дизайнеру, остальное в фонд Block-house. Цены на ручную работу были установлены низкими — всего 5 долларов за ярд для драпировки — для того, чтобы охватить как можно более широкий рынок». [9]

Художники Blockhouse отвечали за каждый шаг в производстве своих дизайнов. Этот традиционный метод ремесла, хотя и замедлял и ограничивал производство, гарантировал им контроль, чтобы перенести свои идеи неискаженными в конечные изделия. Помимо того, что Blockhouse действовал как центр для художников, он также преподавал шелкографию и клише, керамику, эскизы и живопись акварелью и маслом.

Фрагмент «Салема», большой (примерно один на два метра) блокхаус-принт на хлопке Джанет Доуб Эриксон. Этот пример показывает, как художница повторила изображение с небольшими вариациями, чтобы создать более крупный текстильный узор, который она искала.

Со временем Blockhouse отошел от своих утопических начал и стал более коммерчески ориентированным предприятием. Из основателей только партнеры Джанет Дуб Эриксон и Пол Кумбс продолжали свою деятельность до закрытия Blockhouse в 1955 году [10] и последующего отъезда Джанет Дуб Эриксон в Мексику для реализации других художественных проектов.

Влияние

В дополнение к инновационным проектам, которые неоднократно приносили дизайнерские награды и национальное признание, значимость Blockhouse была подкреплена использованием послевоенных маркетинговых методов для продвижения художественно новаторских работ на более широкий рынок Новой Англии и страны посредством синтеза традиционных методов, разнообразных дизайнов и современных тактик партизанского маркетинга. С 1947 по 1955 год, когда он закрылся, работы Blockhouse были представлены в Life , [11] Vogue [12] The New Yorker , [13] The New York Times , [14] Harper's Bazaar , [15] The Christian Science Monitor , Women's Wear Daily , [16] the Boston Globe [17] и многочисленных других региональных изданиях.

Дизайны из коллекции Blockhouse были воспроизведены в коммерческих тиражах Wesley Simpson, Inc., Stoffel and Company, Strauss & Mueller, JH Thorp, Arundell Clarke, M. Lowenstein Sons, Century Sportswear и The Boka Company. Текстиль Blockhouse проник в более широкую культуру благодаря своей популярности у коммерческих рекламодателей.

Блокхаус также стремился проникнуть в цитадели высокой культуры. Работы Блокхауса были представлены на выставках в Музее Фогга в Гарварде , Институте современного искусства в Бостоне и Бостонском музее изящных искусств . [18] Работы Блокхауса также появлялись в Галерее американского искусства Эддисона , Атенеуме Уодсворта , Художественном музее Фарнсворта , Музее изящных искусств Далласа и других галереях по всей стране.

Государственный департамент США включил текстильные изделия Blockhouse в международные выставки, которые проходили в Европе и Израиле в пятидесятых годах. [19]

Наследие

После распада Blockhouse его члены разбрелись по Новой Англии и другим областям Соединенных Штатов, создавая искусство и обучая текстильному и художественному дизайну в стиле Blockhouse по всей стране. Сохранившиеся текстильные изделия Blockhouse в основном находятся в руках частных коллекционеров и галерей.

Известные члены

Компанию Blockhouse основали и возглавили Пол Кумбс и Джанет Доуб Эриксон , оба недавние выпускники Массачусетского колледжа искусств . Кумбс был ветераном двух мировых войн, который заинтересовался искусством, восстанавливаясь в госпитале после ранения, полученного в Тихоокеанском регионе. [20] Будучи значительно старше своих партнеров, он сосредоточился на коммерциализации проектов Blockhouse и управлял деловой стороной Blockhouse, хотя он также вносил свой вклад в оригинальные проекты.

Другими основателями были Элейн Биганесс и Дэвид Бергер .

Джанет Доуб Эриксон была партнером-основателем, главным дизайнером и руководителем производства. Ей приписывали создание девяноста процентов дизайнов Blockhouse. [21] Среди почестей, наград и признаний за ее профессиональную жизнь, в Blockhouse она была вторым молодым художником из Бостона, выбранным для признания Институтом современного искусства, и была представлена ​​в выпуске Life за 1951 год [22] Она продолжила писать популярные книги о ксилографии, включая Printmaking Without A Press (Reinhold 1966) [23] и Block Printing on Textiles (Watson-Guptill 1961). [24] Она преподавала ксилографию в Массачусетсе, Коннектикуте, Нью-Йорке, Калифорнии и других местах в течение своей долгой карьеры после Blockhouse. Ее восторженное продвижение ксилографии оказало влияние на ее послевоенное художественное возрождение. Позже в жизни она писала о текстильном дизайне и народной архитектуре и опубликовала еще одну книгу своих линейных рисунков Бостона в период Blockhouse.

К Blockhouse присоединились еще восемь художников, но они были менее активны в дизайне, производстве и коммерциализации.

Ссылки

  1. ↑ Информационный бюллетень Ассоциации выпускников Массачусетской школы искусств , март 1948 г. «Block House»
  2. ↑ Women's Wear Daily; Нью-Йорк, т. 84, вып. 6, (9 января 1952 г.): 70
  3. ↑ Boston Sunday Globe , недатированная статья.
  4. ↑ The Christian Science Monitor , 2 июля 1952 г., стр. 10.
  5. ↑ Portland Press Herald , 17 апреля 1949 г., стр. 49.
  6. ↑ The Boston Globe , 24 октября 1948 г., A3.
  7. ↑ The Boston Globe , 27 июля 1947 г., B6.
  8. ↑ Christian Science Monitor , 1 ноября 1947 г.: 5
  9. ↑ The Boston Globe , 24 октября 1948 г., A3
  10. ↑ Women's Wear Daily ; Нью-Йорк, т. 90, вып. 121, (22 июня 1955 г.): 33
  11. ↑ Жизнь , 9 июля 1951 г.
  12. ↑ Vogue , январь 1949 г.
  13. ↑ The New Yorker , 6 ноября 1948 г., «На авеню и за ее пределами»
  14. ↑ The New York Times , 2 ноября 1948 г. «Здесь представлены работы декораторов».
  15. ↑ Harper's Bazaar ; Нью-Йорк, т. 83, вып. 2845, (январь 1949 г.): 116-117.
  16. ↑ Women's Wear Daily ; Нью-Йорк, т. 84, вып. 10 (15 января 1952 г.): 49.
  17. ↑ Boston Globe, 27 июля 1947 г., стр. B6.
  18. ↑ Interiors , 1 июня 1949 г., «Отпечатки ног»
  19. ↑ Boston Traveler , 22 сентября 1955 г., стр. 32.
  20. ↑ Beacon Hill News , 7 июня 1947 г., «Блокхауз — цитадель для молодых художников»
  21. ↑ The Christian Science Monitor, 2 июля 1952 г., стр. 10.
  22. ↑ Жизнь , «Прыгающая Джанет», 9 июля 1951 года, Гьон Мили .
  23. ^ Печать без печатного станка ISBN  978-0442223236
  24. ^ Ксилография на текстиле ISBN 978-0442785901 
Взято с "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Блокпост_Бостона&oldid=1185856830"